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陈志华 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108020741

商品编码：28410638927

包装：平装

出版时间：2004-03-01

基本信息

书名：外国古建筑二十讲——中国文库

：68.00元

作者：陈志华

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2004-03-01

ISBN：9787108020741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以讲座的形式，按历史顺序，介绍外国19世纪新建筑运动开始之前的建筑。共20讲，分上、下两篇，不是完整的建筑史，而是择重点而述。以不同的视角，为读者展现了在历史的延承中建筑所反映的社会文化背景，是一本的外国建筑史基础读物。

目录

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前言
上篇
讲 公民的胜利
第二讲 把人体美赋予建筑
第三讲 面包和马戏
第四讲 拱券革命
第五讲 西方不亮东方亮
第六讲 无情世界的感情
第七讲 文明地域扩大
第八讲 新时代的曙光
第九讲 畸形的珍珠
第十讲 市民的客厅
第十一讲 “的风格”
第十二讲 摇摆与妥协
第十三讲 自由·平等·博爱
第十四讲 古典与浪漫
第十五讲 方生未死之际
下篇
第十六讲 从自然神崇拜到皇帝崇拜
第十七讲 四达之地
第十八讲 宗教的象征
第十九讲 敬慎者的家园
第二十讲 敢于输入也勇于创造
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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欧陆风云：西方建筑史的宏伟画卷 本书旨在带领读者穿越时空，系统梳理并深入解析自古典时代迄今，西方建筑艺术演变的核心脉络、代表风格、标志性成就及其背后的文化、技术和社会语境。 我们将聚焦于欧洲大陆及其文化辐射区域，构建一部立体的、富有洞察力的西方建筑通史。 第一部分：源头与基石——古典时代的辉煌（约公元前8世纪—公元5世纪） 本部分将从建筑的“童年”与“黄金时代”讲起，探究西方建筑观念的奠基过程。 第一讲：爱琴海的曙光与城邦的诞生（米诺斯、迈锡尼文明与古希腊的黎明） 米诺斯与迈锡尼的宫殿结构： 探讨克诺索斯宫的迷宫式布局、色彩运用及排水系统，分析其与地中海环境的互动。迈锡尼的“狮子门”和“蜂巢式墓葬”如何体现早期的防御与权力结构。 城邦的兴起与“柱式”的萌芽： 介绍古希腊城市规划的初步形态，特别是雅典卫城的选址哲学。重点分析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式在结构与美学上的差异，以及它们如何确立了西方建筑的基本语汇。 第二讲：理性与秩序的巅峰——古希腊建筑的完美追求 神庙的黄金比例： 细致剖析帕特农神庙的尺度、比例、视错觉修正（如“帕特农神庙修正”）的数学原理与哲学意涵。讨论神庙如何从纯粹的宗教场所上升为城邦精神的载体。 剧场、集会所与公共空间的界定： 分析古希腊公共建筑的功能多样性，特别是圆形剧场（如埃庇道鲁斯剧场）的声学奇迹，以及它们如何服务于民主制度的实践。 希腊化时期的风格演变： 考察亚历山大东征后建筑风格的奢华化和装饰化趋势，如科林斯柱式的普及及其对后世的影响。 第三讲：实用与帝国的力量——古罗马的工程革命 材料与技术的飞跃： 重点论述罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的掌握，以及拱、券、穹顶结构在大型工程中的广泛应用。这是区分罗马建筑与希腊建筑的根本所在。 公共建筑的典范： 深入研究罗马广场（Forum）的布局，巴西利卡（Basilica）作为法律和商业中心的诞生，以及公共浴场（如卡拉卡拉浴场）的复杂系统。 集权与象征： 分析凯旋门、纪念柱（如图拉真纪功柱）在政治宣传中的作用，以及万神殿如何以其无梁托架的巨大穹顶，体现了罗马帝国对宇宙秩序的掌控欲。 第二部分：信仰与传承——中世纪的漫长转型（约公元5世纪—15世纪） 古典帝国衰亡后，西方建筑艺术在基督教信仰的引导下，经历了解构、重组与风格的激烈碰撞。 第四讲：光线与神秘——早期基督教与拜占庭建筑 巴西利卡形制向教堂的转化： 探讨早期基督教为适应礼拜需求，如何改造罗马的巴西利卡，形成拉丁十字平面。 拜占庭的结构突破： 重点解析圣索菲亚大教堂的建筑奇迹——中央大穹顶与半穹顶的协同作用，以及“帆拱”（Pendentive）技术的革命性意义。分析镶嵌画（Mosaic）如何替代雕塑，成为室内空间叙事的主导艺术。 东西方的交融： 观察拜占庭建筑对意大利、斯拉夫地区乃至伊斯兰建筑的深远影响。 第五讲：防御与神圣——罗马式建筑的厚重与稳定 “修道院的崛起”： 考察克吕尼、熙笃会等修道院如何成为中世纪的知识与建筑中心。 厚墙与连续拱券： 详细解读罗马式教堂的典型特征：厚重的墙体、较小的窗户、清晰的结构分段、连续的筒形拱顶或简单的肋拱。重点分析朝圣路线对教堂平面布局（如回廊、放射状小礼拜堂）的塑造。 雕塑的回归： 研究罗马式雕塑如何与建筑结构紧密结合，尤其是在西山墙（Tympanum）上的教义表达。 第六讲：向上的渴望——哥特式建筑的理性与浪漫 结构的三位一体： 深入分析哥特式建筑实现“向上生长”的三个关键技术：尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttress）。解释飞扶壁如何将侧向推力导向地面，从而解放墙体。 光之教堂： 探讨高耸的尖肋拱顶如何引导视线，以及玫瑰窗、彩色玻璃在营造神圣光照环境中的核心作用。分析沙特尔、兰斯大教堂的结构逻辑。 哥特式在欧洲的扩散与地域变体： 区分法国的“高式哥特”、英国的“垂直式”和德意志地区的“厅堂式”教堂在空间处理上的差异。 第三部分：回归人文与理性——文艺复兴至新古典主义（约15世纪—19世纪初） 随着对古典文明的重新发掘，建筑领域开始回归人文主义和对和谐、理性的追求。 第七讲：秩序的复兴——意大利文艺复兴的探索 人文主义与建筑理论的复兴： 重点解析布鲁内莱斯基如何通过对古罗马遗迹的测量，重建了透视法在建筑设计中的应用。考察佛罗伦萨大教堂穹顶的建造技术。 理想之城的构建： 分析阿尔贝蒂的建筑理论（《论建筑》）对古典“比例、和谐、坚固”的重新阐释。探讨文艺复兴早期以古典柱式为核心的立面设计原则。 盛期文艺复兴的成熟： 以布拉曼特的《坦比哀多》和拉斐尔的规划思想为例，探讨几何学在设计中的主导地位，以及对古典母题的精妙运用。 第八讲：奢华与张力——巴洛克与洛可可的戏剧化表达 对抗与情感的爆发： 分析巴洛克建筑如何作为反宗教改革的工具，通过动态的立面、椭圆形平面、光影的强烈对比，制造戏剧性的观感。重点分析贝尼尼在圣彼得大教堂广场和巴贝里尼宫的设计手法。 对建筑主题的解构： 考察波罗米尼如何打破古典的严格界限，引入复杂的曲线和凹凸变化，展现建筑的雕塑性。 洛可可的室内革命： 探讨洛可可风格如何将建筑的焦点从宏大叙事转向精致、轻盈、以室内装饰为主导的私人享乐空间。 第九讲：回归古代的呼唤——新古典主义的理性回归 启蒙运动的影响： 分析对庞贝和赫库兰尼姆遗址发掘后，建筑界对“纯粹”古希腊罗马风格的狂热追求。 严谨的几何与纪念性： 考察新古典主义在公共建筑（市政厅、博物馆、银行）中的应用，其特点是扁平化的立面、明确的体块划分和对宏伟尺度的偏好。 革命与理想国： 探讨布雷、帕拉迪奥主义在法国大革命时期的“革命建筑”中的影响，以及其对现代主义早期思想的铺垫作用。 第四部分：工业革命与现代的序曲（约19世纪—20世纪初） 工业时代的到来，对建筑材料、建造方式和建筑功能提出了前所未有的挑战，引发了风格的冲突与新的探索。 第十讲：铁、玻璃与新的功能——19世纪的建筑冲突与创新 工业材料的登场： 论述铸铁和钢结构在桥梁、火车站和博览会展馆中的应用，重点分析伦敦水晶宫和巴黎埃菲尔铁塔所代表的工程美学。 历史主义的混战： 梳理新哥特式、新文艺复兴式等“复兴主义”风格在欧洲各地的流行，分析它们在意识形态和国家认同上的考量。 艺术与工业的融合探索： 介绍维也纳分离派、工艺美术运动（Arts and Crafts）等对装饰过度化的反思，及其对建筑与家具设计一体化的追求。 第十一讲：现代的先声——从芝加哥学派到学院派的终结 垂直城市的诞生： 聚焦美国芝加哥学派，分析其在高层建筑（摩天大楼）的结构优化、功能优先原则以及“有装饰的钢铁骨架”的初步探索（如密斯·范德罗的早期前身）。 学院派的最后挣扎： 分析19世纪末欧洲顶尖建筑学院（如巴黎美术学院）的教学体系，其对古典母题的僵化运用，以及其如何成为现代主义发起挑战的对象。 世纪之交的过渡： 介绍以奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯为代表的，试图摆脱历史模仿，走向纯粹功能和材料表达的先驱性工作，为20世纪的现代建筑奠定基础。 本书将通过对上述十一大主题的深入剖析，展现西方建筑史是如何在宗教、政治、技术与哲学驱动下，不断自我批判、自我超越的宏大叙事。它不是对单体建筑的简单罗列，而是对一种跨越千年的审美和理性思维的梳理与呈现。

评分☆☆☆☆☆

《外国古建筑二十讲——中国文库》这本书，给我最大的感受就是其“有温度”的专业性。许多介绍外国古建筑的书籍，往往会显得过于学术化，让人望而生畏。但这本书，在保持学术严谨性的同时，却用一种极其亲切、易懂的语言，将那些复杂的建筑理论和历史故事娓娓道来。我从书中了解到，建筑不仅仅是人类生存的庇护所，更是文明的见证，是历史的符号。书中对不同文明建筑风格的比较分析，更是让我大开眼界，比如中国传统建筑的榫卯结构和西方拱券结构的差异，背后体现的是不同的哲学观和空间感。作者在讲解过程中，常常会穿插一些有趣的轶事和传说，让那些冰冷的石头建筑立刻鲜活起来，充满了人情味。这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一本能够激发读者对人类文明产生深刻思考的书籍。我非常庆幸能够读到这样一本兼具深度、广度、温度的好书，它无疑丰富了我对世界建筑文化的认知，也为我打开了另一扇理解人类文明的窗户。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《外国古建筑二十讲——中国文库》时，我并没有抱太大的期待，毕竟“二十讲”听起来像是科普性质的普及读物。然而，事实证明我的想法大错特错！这本书的深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是简单地罗列建筑风格，而是将每一讲都作为一次深刻的文化剖析。例如，在讲解哥特式建筑时，作者并没有止步于飞扶壁和彩色玻璃窗，而是深入挖掘了其背后所蕴含的宗教情感、社会结构以及哲学思想。这种将建筑与社会、文化、历史紧密结合的叙事方式，让我对这些古老建筑的理解上升到了一个新的层面。我开始明白，建筑从来都不是孤立存在的，它们是特定时代、特定民族精神的物质载体。这本书的语言风格也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来一点也不枯燥。我尤其喜欢作者在描述建筑时所使用的那些生动形象的比喻，仿佛能让我亲身站在那些古老的遗迹面前，感受那份震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《外国古建筑二十讲——中国文库》的过程，对我而言，是一场与历史对话的奇妙旅程。我之前对外国古建筑的了解，更多地停留在一些零碎的印象和旅游指南的介绍上。这本书则像一位博学多才的向导，带领我一步步走进那些宏伟的殿堂，感受那些历经沧桑的痕迹。我尤其喜欢作者对于建筑细节的刻画，比如提到帕特农神庙时，那种对柱式比例、山墙雕塑的细致讲解，让我仿佛能看到古希腊工匠们精益求精的匠心。再比如，在讲述中世纪城堡时，那些关于防御工事、生活区域的描述，更是让我脑海中浮现出一幅幅生动的历史画面。这本书的叙述方式非常吸引人，它并非简单地罗列事实，而是将每一个建筑置于其所处的历史背景和文化语境中进行解读，让读者能够深刻理解建筑背后所承载的时代精神和人文价值。书中穿插的精美插图和清晰的平面图，更是起到了画龙点睛的作用，让抽象的文字描述变得具象可感。

评分☆☆☆☆☆

《外国古建筑二十讲——中国文库》这本书，以其独特的主题和编排方式，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对历史和文化有着浓厚的兴趣，但对于建筑这一领域，总觉得有些遥远和专业。这本书的出现，恰好填补了我的这一知识空白。它选择的二十个建筑主题，涵盖了从古代文明到近现代的各种重要建筑类型，逻辑清晰，脉络分明。每一讲都像是一次精心的策展，将那些散落在世界各地的珍贵建筑瑰宝，以一种有组织、有系统的方式呈现出来。更让我惊喜的是，书中对建筑的分析角度非常多元，不仅仅是简单的风格介绍，还涉及到了建筑的材料、建造技术、功能演变，以及它们在不同文化中的象征意义。我特别欣赏作者对于不同文化背景下建筑风格差异的解读，比如将东方建筑的含蓄内敛与西方建筑的张扬大气进行对比，让我对“建筑”这个概念有了更深刻的认识。这本书的内容非常扎实，参考文献也十分详尽，对于想要深入了解建筑历史的读者来说，绝对是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国古建筑二十讲——中国文库》真是让人惊艳！我一直对世界各地的古老建筑充满好奇，但苦于资料零散，难以形成系统性的认知。这本书就像一座宝库，一口气为我打开了二十扇窗，让我得以窥见不同文明在建筑上的独特智慧和艺术成就。从古埃及的金字塔，到古希腊的神庙，再到古罗马的斗兽场，每一章节都如同一场精彩的旅行，带领我穿越时空，感受那些早已消逝的辉煌。作者的讲解深入浅出，既有宏观的时代背景和文化渊源，又不乏对具体建筑细节的精彩描绘。读这本书，我不仅仅是在看图片，更是在聆听那些石头诉说的古老故事。那些宏伟的结构、精美的雕饰，无不展现了古人对宇宙、对生命、对美的深刻理解。尤其是它“中国文库”的定位，更让我觉得亲切，仿佛通过中国人的视角，我们能以一种更易于理解的方式去欣赏和解读这些遥远国度的瑰宝。这本书的阅读体验非常愉悦，让我对世界各地的古建筑产生了更浓厚的兴趣，也激发了我进一步探索的欲望。