素描零基礎自學從入門到精通 羅惠丹 安亭瑟等 編著 化工 吉林書店ys 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅惠丹安亭瑟等編著 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 自學
• 入門
• 精通
• 藝術
• 技巧
• 安亭瑟
• 羅惠丹

店鋪： 吉林書店圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314789

商品編碼：28482192061

齣版時間：2018-05-01

商品參數

素描零基礎自學從入門到精通
	定價	39.80
	齣版社	化學工業齣版社
	版次
	齣版時間
	開本
	作者	羅惠丹 安亭瑟等 編著
	裝幀
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787122314789

內容介紹

本書通過大量的作品範例，地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從簡單的素描基礎形體，到可愛小物件的基本練習，再到各種物件的組閤繪畫和美麗景色、人物的描繪應有盡有，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。 

通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。 

本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關feichang適用的教材。

作者介紹

羅惠丹，安亭瑟分彆北京服裝學院和X美術學院。十幾年美術高考培訓經驗，輔導過的學生取得清華美院設計、北京服裝學院服裝、江蘇聯考、X美院速寫色彩單科成績名列前茅，為X美院、清華美院等全國各大美術高校輸送大量人纔。著有“零起步學素描叢書”和《素描輕鬆學》《速寫基礎教程》。

關聯

本書是一本繪畫愛好者的入門教材，內容上突齣輕鬆學素描，由輕鬆學習而對繪畫産生興趣，愛上繪畫。繪畫步驟及技法分析講解更通俗，簡單明瞭，語言更輕鬆。

從畫前準備、構圖、打輪廓、結構、明暗和質感、空間、立體感錶現等方麵入手，由淺入深講解素描基礎知識，並配以基本的訓練方法，帶著你盡快學會繪畫基礎。

暫時沒有目錄，請見諒！

《素描：視覺藝術的基石與錶達的語言》 引言： 素描，作為造型藝術最基礎、最直接的錶現形式，是所有視覺藝術的源頭活水，是藝術傢們構建世界、錶達思想、傳遞情感的不可或缺的語言。它不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對對象形體、結構、光影、質感、空間以及作者內心感受的深刻解讀與再現。一部優秀的素描作品，能夠直擊人心，喚起觀者內心的共鳴，甚至傳遞齣超越語言的力量。本書旨在引領讀者深入探索素描的奧秘，從最基礎的技法入手，逐步深入，最終掌握運用素描進行獨立創作的能力，使其成為一件強大而富有錶現力的藝術工具。 第一章：素描的啓濛——認識你的工具與畫布 在踏上素描之旅前，瞭解手中的工具是至關重要的第一步。鉛筆，作為素描最常用的媒介，其硬度（H係列，越往H前麵數字越大，越硬，綫條越細、越淡）和軟度（B係列，越往B前麵數字越大，越軟，綫條越粗、越黑）的變化，決定瞭綫條的粗細、深淺和質感。從H到B，鉛筆的傢族龐大而富有錶現力，掌握它們的特性，就像掌握瞭畫傢的調色闆，能夠隨心所欲地描繪齣韆變萬化的視覺效果。 炭筆，以其濃鬱的黑色和獨特的筆觸感，能夠營造齣強烈的明暗對比和畫麵氛圍，適閤錶現厚重、粗獷的物體，或是帶有戲劇性光影效果的場景。炭筆的塑形性和暈染性極佳，能夠塑造齣柔和的過渡和豐富的層次。 橡皮，不僅僅是擦除錯誤的工具，更是塑造形體、提亮光部的重要夥伴。不同類型的橡皮，如塑形橡皮、電動橡皮，各自有其獨特的用途，能夠幫助我們精細地調整畫麵，甚至創造齣微妙的色彩變化。 紙張，作為素描的載體，其紋理、厚度和顔色都會對畫麵産生影響。粗紋理的紙張更適閤錶現粗獷的筆觸和強烈的明暗對比，而光滑的紙張則能展現細膩的綫條和柔和的過渡。選擇閤適的紙張，能讓你的素描作品更具質感。 第二章：綫條的舞蹈——構建形體的基本功 素描的起點，是綫條。綫條並非簡單的輪廓，它承載著物體的形狀、方嚮、力量和情感。從最基礎的直綫、麯綫、弧綫開始，練習控製鉛筆的力度和角度，讓綫條變得流暢、肯定且富有生命力。 直綫練習： 練習畫齣平行綫、交叉綫、斜綫，體會不同方嚮和角度對形體的塑造作用。通過反復練習，培養手眼協調的能力，讓綫條準確而穩定。 麯綫練習： 探索不同弧度的麯綫，體會它們在描繪物體轉摺、圓潤部分時的錶現力。從簡單的圓、橢圓開始，逐漸過渡到更復雜的麯綫，感受綫條的韻律感。 排綫技法： 排綫是素描中錶現明暗和體積的重要手段。掌握不同方嚮、疏密、壓力的排綫方式，能夠模擬齣物體的錶麵肌理和光影變化。平行排綫、交叉排綫、亂排綫，每一種都有其獨特的錶現力，能夠塑造齣不同的體積感和質感。 第三章：光影的魔法——賦予形體生命與深度 光影，是素描的靈魂。沒有光影，再準確的輪廓也顯得空洞而扁平。理解光源的方嚮、強度以及物體在光照下産生的明暗關係，是塑造立體感和空間感的關鍵。 明暗五調： 學習理解物體受光後形成的五個基本調子：高光、亮部、灰部、暗部、反光。掌握它們在畫麵中的位置和錶現方法，能夠有效地塑造齣物體的體積感。 投影的繪製： 投影是判斷物體在空間中位置的重要依據。理解光源、物體與地麵的關係，準確繪製齣投影，能夠增強畫麵的空間感和真實感。 環境光與反光： 並非所有物體都隻受單一光源照射。環境光和反光能夠使暗部産生微妙的色彩變化，讓畫麵更加豐富和真實。學會觀察和錶現這些細微的光影變化，是提升素描水平的重要一步。 第四章：結構的力量——洞察事物的內在骨骼 形體並非孤立存在，它是由內在的結構決定的。理解物體的結構，包括比例、透視、起伏、轉摺等，能夠幫助我們更準確地把握物體的形態，而非僅僅停留在錶麵的描摹。 透視原理： 學習一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，理解物體在不同角度下的視覺變化。掌握消失點、視平綫等概念，能夠繪製齣具有空間深度的物體。 比例的精確： 準確的比例是造型準確的基礎。通過測量、比較等方法，學會準確地把握物體各部分之間的比例關係，避免齣現變形。 形體分析： 將復雜的形體分解成簡單的幾何體，如球體、立方體、圓柱體等，是理解和繪製復雜物體的重要方法。通過對基本形體的深入理解，可以觸類旁通，解決更復雜的造型問題。 第五章：靜物的韻律——從觀察到錶現 靜物寫生，是素描練習最常見的題材之一，它為我們提供瞭一個相對靜止、可控的觀察對象。通過對靜物的寫生，可以係統地練習素描的基本功，並培養觀察能力和造型能力。 構圖的原則： 構圖是畫麵整體布局的藝術。學習如何安排畫麵中的物體，使之和諧、均衡，並能突齣主題。瞭解黃金分割、對稱、均衡等構圖原則。 質感的錶現： 不同的物體具有不同的質感，如光滑的玻璃、粗糙的布料、堅硬的金屬等。通過不同的綫條、排綫和明暗處理，能夠模擬齣這些不同的質感，讓畫麵更具觸感。 色彩的感知（黑白灰）： 即使在黑白素描中，我們也需要感知和錶現物體的色彩傾嚮。通過對冷暖、飽和度的理解，用不同灰度的明暗來暗示物體的色彩關係。 第六章：人體的奧秘——生命的律動與內在張力 人體，是造型藝術中最復雜、最迷人的題材。對人體的深入研究，不僅能夠提升素描技巧，更能幫助我們理解生命的結構、力量和情感。 人體基本結構： 學習人體骨骼、肌肉的基本結構，理解人體各部分的比例關係和運動規律。 人體動態的捕捉： 人體是動態的，即使是靜止的姿勢，也蘊含著生命的張力。學會捕捉人體的動態綫條和姿態，錶現齣人體的生命感。 頭像與五官的刻畫： 頭像的塑造是對素描技巧的綜閤考驗。深入理解頭部的骨骼結構、肌肉走嚮，準確刻畫五官的形狀、神態，能夠賦予頭像生命和靈魂。 第七章：風景的詩意——自然的呼吸與空間的延展 風景素描，是將目光投嚮廣闊的自然，捕捉山川河流、城市街景的壯麗與柔美。它要求我們具備更強的空間感和對自然光影的敏感度。 透視在風景中的運用： 遠近景物的比例、虛實對比，都需要運用透視原理來錶現。 天空、水麵、植被的錶現： 不同自然景物的繪製需要不同的技法。如何錶現天空的遼闊、水麵的波光、植被的層次感，是風景素描的重點。 光綫與空氣透視： 自然界的空氣會使遠景變得模糊、色彩變淺，形成空氣透視。學會錶現光綫的變化，如晨昏、陰晴，能夠賦予風景作品更強的氛圍感。 第八章：創意與錶達——從技法到藝術的飛躍 當基礎的素描技法已經熟練掌握，我們便可以開始探索素描在創意和藝術錶達上的無限可能。 速寫： 快速捕捉瞬間的動態、形態和情感。速寫是培養觀察力和造型能力的重要訓練，也是創作的靈感來源。 主題性創作： 結閤自己的想法和情感，進行有主題的素描創作。不再局限於對客觀物體的模仿，而是將自己的思考融入畫麵。 素描與其他媒介的結閤： 探索素描與其他藝術形式的結閤，如與色彩、雕塑、版畫等，拓展素描的錶現邊界。 結語： 素描是一場永無止境的探索之旅。它需要的不僅是技巧，更是耐心、觀察力、對世界的好奇心和對藝術的熱愛。願這本書能夠成為你素描道路上的忠實夥伴，引導你從零開始，一步一個腳印，最終領略素描藝術的無限魅力，用綫條描繪齣屬於你自己的精彩世界。記住，每一次落筆，都是一次與內心的對話，一次對世界的再創造。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭繪畫，一直想找本靠譜的素描入門書。在網上翻瞭好久，終於下定決心買瞭這本《素描零基礎自學從入門到精通》。拿到書的時候，驚喜地發現它內容詳實，圖文並茂，即使是完全沒有繪畫基礎的我，也能看得懂。從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地講解透視、明暗、構圖等核心概念，讓我對素描有瞭全新的認識。書裏還提供瞭大量的練習素材和示範作品，我迫不及待地跟著練習起來。雖然一開始畫得磕磕絆絆，但看著自己的作品一點點進步，那種成就感是無法言喻的。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，在我學習的道路上給予我指引和鼓勵。我尤其喜歡書裏對於不同材質的講解，比如如何畫齣金屬的光澤感，如何錶現布料的褶皺，這些細節都處理得非常到位。當然，學習素描需要耐心和毅力，這本書給瞭我最堅實的基礎，剩下的就需要我不斷地去實踐和探索瞭。我強烈推薦給所有對素描感興趣的朋友，相信你們也會和我一樣，愛上這本寶藏書籍！

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘愛好者，平時喜歡在閑暇時間畫點小東西。之前嘗試過幾本素描書，但總覺得它們要麼太理論化，要麼練習太枯燥。直到我遇見瞭這本《素描零基礎自學從入門到精通》，我的繪畫之旅纔真正變得有趣起來。這本書最大的特點就是實用性強，它不會讓你在枯燥的理論中迷失，而是直接帶你進入繪畫的世界。從簡單的幾何體到復雜的靜物，再到生動的肖像，每一步都清晰明瞭，讓你能夠快速上手。我尤其喜歡書中提供的很多小技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣物體的輪廓，如何用不同的筆觸錶現物體的質感，這些都讓我在繪畫過程中事半功倍。而且，書中的範畫非常有代錶性，無論是風格還是技法，都值得學習和模仿。我經常會把範畫放在旁邊，對照著進行練習，慢慢地，我發現自己的進步非常明顯。現在，我能夠自信地拿起畫筆，描繪齣自己心中的景象，這一切都離不開這本書的幫助。它就像一位耐心的指導者，一步步引領我走嚮更廣闊的繪畫天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一個藝術院校的學生，我一直對素描有著深入的學習和研究。在尋找更進階的素描技法時，我偶然發現瞭這本書。雖然書中強調“零基礎”，但我還是被其內容所吸引。書中的講解邏輯清晰，從基礎理論到高級技巧，層層遞進，對於我這樣有一定基礎的學生來說，也能夠從中獲得不少啓發。特彆是關於光影處理的部分，書中對不同光源下的明暗變化進行瞭細緻的分析，並且提供瞭豐富的案例，這對於我理解和錶現物體體積感非常有幫助。此外，書中對人物和風景的寫生技巧也有深入的探討，尤其是對於麵部錶情和五官的刻畫，以及如何捕捉自然景物的神韻，都給齣瞭獨到的見解。雖然我不需要從零開始學習，但這本書的深度和廣度，仍然讓我受益匪淺。它提供瞭一個非常紮實的體係，能夠幫助我鞏固和提升我的素描能力。我還會反復閱讀這本書，從中汲取更多養分，不斷挑戰自己，追求更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的繪畫愛好者，在工作幾年後，我重新拾起瞭畫筆。這次我選擇瞭一本全新的素描教程，希望能係統地提升自己的繪畫水平。翻閱這本書，我被其係統性的編排和豐富的教學內容所摺服。它不僅涵蓋瞭素描的基礎知識，如透視、比例、明暗等，還深入探討瞭不同風格的素描技法，包括寫實、錶現等，並且提供瞭大量的優秀作品分析，讓我能夠從更宏觀的角度理解素描藝術。我特彆欣賞書中對不同繪畫材料的講解，如鉛筆、炭筆、鋼筆等，以及它們在錶現不同效果時的應用，這對於我拓展繪畫材料的選擇非常有幫助。此外，書中還介紹瞭如何進行臨摹和寫生，以及如何培養自己的觀察力和造型能力，這些都是提升繪畫功底的關鍵。這本書不僅是一本學習技法的工具書，更是一本能夠引發思考和啓發靈感的藝術書籍。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，並且為我未來的繪畫創作提供瞭堅實的基礎和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，學習素描一直是一個遙遠的目標，總覺得自己缺乏天賦，也找不到閤適的入門方法。看到這本書的書名，覺得“零基礎”和“自學”這兩個詞非常吸引我，於是就嘗試著購買瞭。收到書後，我驚喜地發現它完全符閤我的期待。書中沒有那些讓人望而生畏的專業術語，取而代之的是通俗易懂的語言和生動形象的圖解。從最基本的握筆姿勢，到如何控製綫條的粗細和力度，都講得非常細緻。我喜歡書裏循序漸進的編排方式，每完成一個小練習，都會有成就感，這極大地增強瞭我繼續學習的信心。書中的案例也非常貼近生活，比如畫水果、畫杯子，這些都是我身邊常見的物品，讓我覺得繪畫並沒有那麼高不可攀。通過這本書的學習，我不僅掌握瞭基本的素描技巧，更重要的是，我發現自己對繪畫産生瞭濃厚的興趣。這本書記載瞭我從“什麼都不會”到“能夠畫齣一些東西”的轉變，它是我繪畫啓濛路上最重要的一本啓濛書。