照片 速寫寫生 人物速寫教學 工藝美術 繪畫 素描教程美術教材 美術高考藝考教材 美術 美術入門基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 速寫
• 素描
• 繪畫
• 美術
• 人物速寫
• 藝考
• 高考美術
• 美術教材
• 繪畫教程
• 美術入門

店鋪： 華納博文圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229066949HN

商品編碼：28464909656

品牌：青葫蘆

商品參數

書   名:照片·速寫寫生

作 者: 李傢友

I S B N :9787229066949

齣版社: 重慶齣版社

齣版時間:2013年07月01日

印刷時間:2013年07月01日

字 數:字

頁 數:144頁

開 本:8開

包 裝:平裝

重 量:921g

定 價:69元

內容簡介

敲門磚編輯部齣品《照片——速寫生》是一本針對美術高考讀者使用的人物速寫照片類技法輔導書，主要針對考前訓練使用。對考前苦於沒有閤適的寫生模特兒的考生有很重要的指導作用，同時，書中有真人動態照片與作品搭配，能給考生讀者以啓示。

作者簡介

李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美術教育係。多年從事美術高考圖書的策劃和發行工作，對曆年藝考的風嚮有敏感的把握能力。

目　　錄

PART ONE

照片與動態觀察

好照片具備哪些好素質

照片寫生的訣竅有哪些

照片與人物動態

照片VS寫生

照片VS人物動態

照片與考題

《光影中的對話：探索人物速寫與寫生的藝術》 本書並非一本單純的技法堆砌指南，而是一次深入人物內心世界的視覺探索，一次捕捉生命瞬間的寫生實踐。它旨在帶領讀者走齣書齋，走進生活，用畫筆與對象進行一場無聲而生動的對話。我們不滿足於僅僅描繪皮相，而是試圖透過外在的形態，觸及人物的情感、性格乃至故事。 一、 打破束縛，解放觀察的眼睛 真正的速寫，始於解放。我們常常被預設的“標準”所睏，畫齣韆篇一律的“人”，而非鮮活的“個體”。這本書將首先引導讀者打破這種思維定勢，重新激活我們最原始、最敏銳的觀察能力。 超越“點、綫、麵”的死闆： 我們將從更宏觀的角度審視對象。不再糾結於每個細節的精確描繪，而是關注整體的動態、體積和空間關係。如何快速捕捉人物的重心，理解身體的傾斜與舒展，感受骨骼與肌肉的起伏，這些都是速寫最核心的語言。我們會通過大量的實例分析，展示如何在極短的時間內，用最簡潔的綫條概括齣人物的精髓，而不是被瑣碎的結構所纍。 情緒的捕捉與錶達： 人物速寫不僅僅是外形的記錄，更是情緒的傳遞。微笑的弧度、眼神的聚焦、身體的語言，無不訴說著角色的內心世界。本書將深入探討如何通過對人物神態、姿態的細膩觀察，將其內在的情感轉化為筆下的綫條。我們會分析不同情緒下的麵部錶情變化，身體姿態的微妙差異，以及如何用筆觸的輕重緩急來強化這些情緒的錶達。例如，一個疲憊的身影，可能不僅僅是低垂的頭顱，更是肩部的沉重感，眼神的迷離，甚至是手指的無力。 環境與氛圍的融入： 速寫對象並非孤立存在，而是身處特定的環境之中。環境可以烘托人物的性格，暗示其身份，甚至與人物的情緒産生共鳴。我們將學習如何快速地將人物置於其所處的環境中，用簡練的筆觸勾勒齣場景的特徵，並使之與人物形成有機的整體。這並非對環境進行精細描繪，而是通過點、綫、麵元素的巧妙運用，營造齣一種氛圍，讓人物的形象更加生動和有故事感。比如，一個在街頭賣藝的藝人，身後的背景不一定是復雜的建築，可能隻是幾筆粗糙的綫條，勾勒齣街景的疏離感，更能突齣人物的孤獨與堅韌。 二、 寫生的溫度：從感知到錶現 寫生，是連接我們與真實世界最直接的方式。它要求我們放下習慣性的依賴，用心去感受，用眼去發現，用手去錶達。 “看到”比“畫齣”更重要： 我們常常以為畫不好是因為技法不夠，但很多時候，問題齣在“看”的深度不夠。本書將強調“觀察力”的訓練，引導讀者去“看見”對象的光影、體積、質感以及微妙的色彩變化。我們會通過一係列的觀察練習，培養讀者對光綫如何塑造形體，不同材質錶麵如何反射光綫，色彩如何影響情緒的敏感度。 理解體塊與結構，而非死記硬背： 傳統的素描教學往往側重於骨骼、肌肉的解剖結構，這固然重要，但對於寫生而言，更關鍵的是理解形體的“體塊感”和“空間感”。我們將通過實例，演示如何將復雜的人體分解為基本的幾何體塊，如何在腦海中構建三維空間，並通過二維的畫麵將其呈現齣來。這是一種“畫齣”立體感的方法，而非僅僅“畫齣”綫條。 光影的魔力： 光影是塑造形體、營造空間、烘托情緒的靈魂。我們將深入探討光綫的性質（硬光、軟光、側光、逆光等）如何影響人物的塑造，以及如何運用不同的調子和筆觸來錶現光影的層次和體積感。我們會分析如何在速寫中快速準確地捕捉最主要的光影關係，以及如何在寫生中，通過細緻的明暗對比，讓人物“立”起來。 材質的觸感： 不同材質的衣物，例如絲綢的垂墜、棉布的粗糙、皮革的光澤，都具有獨特的視覺和觸覺語言。本書將引導讀者去觀察和錶現這些材質的特點，不僅僅是色彩，更是通過筆觸的肌理感，來傳達材質的“質感”，讓畫麵更具真實感和感染力。 三、 從入門到精進：構建紮實的藝術基礎 這本書並非停留在速寫和寫生本身，而是將其視為構建更全麵藝術基礎的基石。 “結構”與“動態”的辯證統一： 在掌握瞭基本的體塊和空間感後，我們將進一步深入探討人物的結構。但這裏的結構並非僵化的骨骼肌肉圖，而是如何在動態中理解結構，如何在運動中把握形體。例如，一個人奔跑的姿態，其骨骼和肌肉的變形是怎樣的，我們如何通過綫條的流動性來錶現這種動態的張力。 “形”與“神”的融閤： 繪畫的最高境界在於形神兼備。我們將引導讀者理解“形”是“神”的載體，“神”是“形”的靈魂。如何通過對外在形態的精準把握，來傳達人物內在的精神氣質，這是本書探索的核心。我們會強調，每一個細節的刻畫，都應該服務於整體的精神錶達，而不是孤立地存在。 色彩的初步感知（適於寫生）： 盡管本書以黑白速寫和素描為主，但我們也會觸及色彩的基礎感知。在寫生過程中，理解對象色彩的冷暖、明暗、純度變化，對於我們理解光影和環境氛圍至關重要。我們會提供一些簡單的色彩觀察方法，幫助讀者在黑白灰的畫麵中，也能感受到色彩的潛移默化。 為美術高考藝考奠定基礎： 本書的訓練方法和思考模式，與美術高考和藝考的要求不謀而閤。藝考不僅考察技術，更看重學生的觀察能力、造型能力、以及對事物內在的理解能力。通過本書的學習，讀者將能更深入地理解造型的本質，更有效地解決考試中的實際問題，為藝考打下堅實的基礎。 四、 訓練與實踐：讓筆尖充滿生命力 理論的學習最終要迴歸到實踐。本書提供瞭豐富的練習素材和指導方法，鼓勵讀者勤加練習，不斷突破。 多樣的練習模式： 我們將提供不同場景、不同人物、不同情緒的速寫和寫生練習。從街頭的人物抓拍，到工作室的肖像寫生，再到室內環境中的人物動態捕捉，力求覆蓋各種可能遇到的情況。 “錯誤”的價值： 我們不迴避錯誤，而是將錯誤視為學習的機會。本書將分析一些常見的錯誤，並提供糾正的方法，幫助讀者少走彎路。通過對錯誤的反思，纔能更深刻地理解繪畫的規律。 從“模仿”到“創造”： 模仿是學習的起點，但最終要走嚮創造。本書提供的範例，不僅僅是讓讀者去復製，更是希望讀者通過分析範例的思路和方法，逐漸形成自己的觀察方式和錶現手法，最終能夠獨立地進行創作。 《光影中的對話》是一場視覺的冒險，一次藝術的修行。它邀請您放下對完美技巧的執念，以一顆開放、敏感的心去感受世界，用您的畫筆去記錄和錶達生命中最動人的瞬間。在這裏，每一條綫都將成為您與對象對話的語言，每一次的寫生都將是您對世界一次深刻的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對素描有著濃厚的興趣，尤其喜歡畫人物。這本書《照片 速寫寫生 人物速寫教學 工藝美術 繪畫 素描教程美術教材 美術高考藝考教材 美術 美術入門基礎》的齣現，可以說是滿足瞭我對人物速寫教學的很多期待。書中的“速寫寫生”部分，提供瞭大量的寫生照片，涵蓋瞭不同年齡、性彆、姿態的人物，讓我能直觀地學習人物的真實形態。特彆是對人物五官的刻畫，從眼睛的神采到嘴唇的弧度，都有細緻的講解和範例。而“人物速寫教學”部分，則更加係統地講解瞭速寫的技巧，包括如何快速捕捉人物的動態、結構，以及如何運用綫條錶現人物的體積感和空間感。我最欣賞的是，書中並沒有把速寫描繪成一件神秘的事情，而是將其分解成一個個可操作的步驟，讓我覺得學習起來並不那麼睏難。然而，當我看到“工藝美術”和“素描教程”的部分時，感覺信息量有點過載。雖然它們都屬於美術範疇，但這兩部分的內容和前麵的“人物速寫”關聯度並不是那麼緊密，有時候會讓我覺得有些分散精力。我更希望這本書能把人物速寫和基礎素描這塊的內容再做得更精細化一些，畢竟這是我購買這本書的主要目的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“美術高考藝考教材”這幾個字吸引過來的。我侄女今年準備藝考，我作為姑姑，想提前瞭解一下行情，看看有沒有什麼能幫到她的。這本書的內容確實非常全麵，從基礎的幾何形體、靜物寫生，到人物頭像、全身像，再到場景速寫，幾乎涵蓋瞭藝考的各個方麵。而且，它不僅僅是提供範例，還對每個環節的考試要求、評分標準，以及一些高分技巧都做瞭深入的剖析。我特彆注意到它在講到人物動態速寫的時候，列舉瞭很多藝考中經常齣現的考題類型，並且給齣瞭多種解題思路。對於藝考生來說，這本書無疑是一本非常實用的“備考寶典”。它能幫助學生快速瞭解考試的重點和難點，並有針對性地進行訓練。不過，對於我這個普通愛好者來說，這本書的專業性有點太強瞭。很多講解都圍繞著考試展開，我不太需要掌握到那個程度的技巧。而且，書中的一些範例作品，雖然很優秀，但對於初學者來說，可能會覺得有點遙不可及，不太容易模仿。我更偏嚮於那些從零開始、逐步引導的入門教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《照片 速寫寫生 人物速寫教學 工藝美術 繪畫 素描教程美術教材 美術高考藝考教材 美術 美術入門基礎》真是讓我又愛又恨。一開始是被它龐大的書名吸引，以為能一網打盡所有關於速寫和素描的知識，從入門到高考，無所不包。打開書，畫麵感十足，各種寫生照片和範例作品撲麵而來，視覺衝擊力很強。對於剛開始接觸素描，對人物速寫完全沒有概念的我來說，簡直是一場及時雨。書中的步驟分解很詳細，從基礎的綫條運用，到肌肉骨骼的理解，再到人物動態的捕捉，都進行瞭逐一的講解。很多地方都提供瞭不同角度的參考圖，甚至還有一些不同錶情和情緒的人物速寫示例，這點我特彆喜歡。我嘗試著跟著書裏的步驟臨摹瞭幾幅，感覺自己的綫條開始變得流暢，對人物結構的把握也逐漸清晰起來。但不得不說，這本書的內容實在太厚重瞭，涵蓋的知識點非常多，而且很多地方的講解深度也足夠，有時候會讓人覺得有些消化不良。特彆是工藝美術和高考藝考部分，對於我這個完全的初學者來說，信息量實在有點過載，很多術語和技法都需要花大量時間去理解和消化。總的來說，它更像是一個百科全書式的參考書，需要讀者自己去篩選和吸收適閤自己的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一個經驗豐富的老畫傢，把他的速寫秘訣一股腦地倒瞭齣來。他講速寫，不是那種乾巴巴的理論，而是充滿瞭實踐的智慧。比如，他會告訴你畫速寫時，哪些是必須抓住的“骨架”，哪些可以一帶而過。對於人物的動態，他有自己一套獨特的觀察方法，比如如何通過身體的重心綫來找到整個姿勢的“魂”。我記得書中有一章專門講怎麼處理人物的衣褶，那真是讓我茅塞頓開。他沒有羅列一大堆復雜的褶皺類型，而是告訴你，要抓住衣褶的“方嚮”和“體積感”，這樣畫齣來的衣服纔不會顯得“飄”，而是有重量、有包裹感的。還有，他對細節的處理也很有講究，比如怎麼用簡練的綫條勾勒齣人物的眼神，又怎麼通過幾筆擦擦皴皴錶現齣毛發質感。這些細節之處，正是讓一張速寫“活”起來的關鍵。但是，這本書的“工藝美術”部分，我看得有點吃力。裏麵的圖案設計和色彩搭配，跟人物速寫似乎不是一個路子，雖然我也知道它們都屬於美術範疇，但放在一起，總覺得有點割裂。我更希望這本書能更專注於人物速寫和素描的基礎，把這部分的內容做得更極緻一些。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，很大一部分原因是被“照片 速寫寫生”這幾個字戳中瞭。我總覺得，要想畫好人物，就得離生活近一些，不能光看書本上的理想化圖形。這本書在這方麵做得確實不錯，大量的寫生照片提供瞭最真實的參考。我尤其喜歡它關於不同光影下人物麵部結構的講解，對比瞭強光、側光、逆光等不同照明條件下的明暗變化，這讓我對臉部的立體感有瞭更深的認識。而且，書中對於一些經典的人物動態速寫，比如跑步、跳躍、坐姿等，都給齣瞭多個角度的分析，這對於我理解和錶現人物的動態非常有幫助。我經常會對著書裏的照片，然後嘗試快速地捕捉人物的輪廓和主要結構，感覺自己的觀察力和手上的速度都有瞭明顯的提升。不過，這本書在理論講解上，有些地方略顯跳躍。比如在講到透視的時候，突然就插入瞭一些比較復雜的幾何透視原理，對於之前沒有接觸過這方麵知識的人來說，可能會覺得有點突兀。我更希望它能有一個循序漸進的理論鋪墊，讓讀者能夠更容易地理解背後的邏輯。但總的來說，它的寫實基礎和豐富的案例，對於想從照片入手學習素描的人來說，還是很有價值的。