生機與雅意——中國花鳥畫的世界 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐培晨 王菡薇著 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫
• 傳統文化
• 生機
• 雅意
• 審美
• 自然
• 藝術作品

店鋪： 新圖文軒圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100112864

商品編碼：28601239011

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：生機與雅意——中國花鳥畫的世界

定價：80.00元

作者：徐培晨 王菡薇著

齣版社：商務印書館

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787100112864

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《生機與雅意——中國花鳥畫的世界》，會帶著你深入鑒賞曆代花鳥畫的大小名傢名作，是值得一讀再讀的中國繪畫史佳作。初讀，你可能是因為它通俗易懂而愛不釋手，因為裏麵講述瞭那些你熟悉的畫傢及其作品。再次細細品讀時，你會發現作者總能三言兩語道齣你忽略瞭的那些美，讓你大呼過癮。這不僅僅是因為中國花鳥畫本身就蘊涵著無窮魅力，不同時間、不同視角都會有不同的發現，還在於本書作者領悟到瞭中國花鳥畫的精髓——生機與雅意。*後，當你也具有瞭這樣的視野時，你會發現：一“花”一“鳥”總關情。

內容提要

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本書對中國花鳥畫做瞭較為係統的梳理，從魏晉發端，經唐、五代、兩宋、元、明、清至近現代，展現瞭一個完整的中國花鳥畫演變曆程。本書在縱嚮展開的同時還注重瞭橫嚮延伸，分析瞭不同時期的繪畫風格，並對代錶畫傢及其作品進行瞭精妙地講解，使讀者在把握住中國花鳥畫發展脈絡的同時，能夠深入瞭解每一個時期的不同藝術風格。加之，寫作者的教師身份，使得本書的敘述由淺入深，循循善誘，可將本書既可作為中國花鳥畫史的教材在大學應用，也可作為書畫傢們手頭的參考資料。

目錄

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章　花鳥畫的幾個基本問題

節所謂花鳥畫 / 3

第二節花鳥畫起源說 / 4

第三節花鳥畫成科論 / 5

第二章　唐五代時期花鳥畫

節唐代宮廷花鳥畫傢 / 9

第二節唐代花鳥畫舉要 / 11

第三節五代時期花鳥畫 / 14

第三章　北宋花鳥畫

節宋徽宗與其花鳥畫 / 27

第二節北宋畫院畫傢與其花鳥畫 / 32

第三節北宋文人花鳥畫 / 43

第四節北宋其他花鳥畫傢與其花鳥畫 / 50

第四章　南宋花鳥畫

節院體工筆花鳥畫 / 59

第二節梁楷、法常的水墨寫意花鳥畫 / 79

第三節趙孟堅與其寫意文人畫 / 81

第五章　元代花鳥畫

節錢選的工筆花鳥畫 / 87

第二節文人花鳥畫 / 89

第三節其他畫傢的花鳥畫 / 103

第六章　明代花鳥畫

節院體花鳥畫 / 113

第二節文人花鳥畫 / 124

第三節墨竹畫、墨梅畫 / 138

第七章　清代花鳥畫

節八大山人、石濤的花鳥畫 / 149

第二節“揚州八怪”的花鳥畫 / 153

第三節惲格與“毗陵派” / 164

第四節清代宮廷花鳥畫 / 169

第五節“海派”花鳥畫 / 174

第八章　近現代花鳥畫

節“京派”花鳥畫 / 189

第二節“嶺南派”花鳥畫 / 194

第三節徐悲鴻、林風眠的花鳥畫 / 197

第四節潘天壽等人的花鳥畫 / 199

參考文獻 / 209

附錄　六十種花鳥畫技法 / 214

後記　生機與雅意：中國花鳥畫的兩個重要特點 / 232

作者介紹

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徐培晨，南京師範大學美術學院教授、博士生導師，中國美術傢協會會員，江蘇省委省決策谘詢研究基地——江蘇藝術強省建設研究基地首席專傢，江蘇省花鳥畫研究會會長，中國人民對外友好協會友好藝術交流院顧問。2004年3月7日中央電視颱《東方時空》作專題報道《東方之子徐培晨》；2010年6月中國美術館舉辦“徐培晨中國畫展”；2011年4月在聯閤國總部舉辦“徐培晨書畫展”；2012年4月在美國哈佛大學作“我和我的猿猴畫”主題演講，2013年10月法國巴黎中國文化藝術中心舉辦“聊寄一聲猿——徐培晨中國畫展”。

王菡薇，南京師範大學美術學院教授、博士生導師，中國美術傢協會會員，南京師範大學江蘇書畫藝術研究中心主任，江蘇省文化廳重大行政決策谘詢專傢，江蘇省委省決策谘詢研究基地——江蘇藝術強省建設研究基地主任，美國期刊Chinese Arts Quarterly常務副主編，美國馬裏蘭大學高級訪問學者，南京大學曆史學院教授，江蘇省文化藝術研究院特聘研究員，颱灣政治大學人文中心兼任研究員，江蘇省“333高層次人纔培養工程”第二層次中青年科技領軍人纔，江蘇省“青藍工程”中青年學術帶頭人，2009國傢社科基金藝術學項目主持人。獲第十二屆江蘇省哲學社會科學成果一等奬（專著），主持和參與省部級以上項目十餘項。

文摘

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序言

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綠意盎然，筆墨生香：一窺中國花鳥畫的東方雅韻 中國花鳥畫，作為一門曆史悠久、獨具東方神韻的藝術形式，承載著韆百年來文人雅士的情感寄托與審美理想。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是精神世界的投射，是畫傢內心世界的寫照，是天地萬物生命力的贊歌。從宋代宮廷的精工細緻，到元明清的寫意奔放，再到近現代的創新融閤，中國花鳥畫猶如一幅幅徐徐展開的畫捲，訴說著民族的審美情趣，展現著中國傳統文化的深厚底蘊。 一、 萌芽與雛形：從圖案紋飾到初步自覺 花鳥畫的淵源可以追溯至新石器時代的彩陶紋飾，其中抽象的鳥紋、魚紋等已顯露齣對自然生命的初步感知和藝術化處理。到瞭商周時期，青銅器上的饕餮紋、龍鳳紋等，雖然多帶有神話色彩，但其對動物形態的刻畫已具備瞭一定的寫實基礎，為後來的動物畫，乃至花鳥畫的形成埋下瞭伏筆。 春鞦戰國時期，隨著社會的發展和思想的解放，人們對自然的關注逐漸增加，文學作品中也開始齣現對花鳥的描寫，如《詩經》中的“桃之夭夭，灼灼其華”，便是對桃花盛開美景的生動描繪。這一時期，繪畫也開始從主要服務於宗教祭祀和貴族享樂，逐漸轉嚮對現實生活和自然景物的描摹。一些墓葬壁畫中齣現瞭較為生動的動物形象，如漢代的馬、牛、羊，以及一些飛鳥圖案，盡管尚未形成獨立的“花鳥畫”體係，但其寫實性和生活氣息已初露端倪。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入對繪畫産生瞭重要影響，但同時也促進瞭世俗繪畫的發展。顧愷之的《洛神賦圖》雖然以人物為主，但其中對水邊景物的描繪，如飄逸的衣袂與水紋的呼應，以及對神話生物的想象，都體現瞭畫傢對物象形態的觀察和錶現能力。同時，隱逸之風的興起，也讓一部分士人將目光投嚮自然，山水田園詩的齣現，也預示著對自然審美需求的提升。此時，一些壁畫和墓室中開始齣現更為獨立的禽鳥、走獸以及花卉的描繪，雖然仍多為背景點綴或輔助敘事，但其造型和神態已日漸豐富。 二、 繁榮與定型：宮廷寫實與文人寫意的雙峰並峙 唐代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點，花鳥畫也在此時期逐漸獨立並走嚮繁榮。初唐時期，丹青高手輩齣，如孫位的《花鳥畫》，雖然我們今日已無緣得見原作，但史書記載其“善畫山水、花鳥、人物”，已錶明花鳥畫已成為一個獨立的畫科。同時，一些畫傢開始注重寫實，如薛稷對鶴的描繪，據說栩栩如生，能夠辨彆種類。而邊鸞則以擅畫奇花異草、珍禽異獸聞名，其作品已具備瞭相當的觀賞性和藝術性。 盛唐時期，花鳥畫的發展更是達到瞭一個新的高度。邊鸞的傳人如刁光胤，在繼承前人技法的基礎上，更注重描繪花卉的繁茂與鳥雀的靈動，其作品《花鳥障子》被譽為唐代花鳥畫的典範。同時，李昭道的《春山行旅圖》中雖然以山水為主，但其中對草木的細緻刻畫也為花鳥畫提供瞭藉鑒。而晚唐的黃荃，更是唐代花鳥畫的集大成者，他所創立的“黃傢富貴”風格，以色彩濃麗、造型工整、描繪細膩而著稱，注重描繪宮廷禦苑中珍奇的花卉和吉祥的禽鳥，強調富麗堂皇的帝王氣象。其作品如《寫生珍禽圖》局部，雖然是寫生，但已帶有明顯的程式化和裝飾性。 五代時期，花鳥畫繼續在唐代的基礎上發展。南唐的徐熙，與黃荃並稱“黃徐”，但他所開創的“徐傢野逸”風格，則與“黃傢富貴”截然不同。徐熙更注重寫實，尤其擅長描繪江南水鄉的自然景物，如水草、蘆葦、溪石以及各種野花野草，並賦予其勃勃生機。他常常在畫中點綴一些水鳥、野鴨等，作品風格清新淡雅，注重寫意，為後世花鳥畫的寫意畫風奠定瞭基礎。 宋代是中國花鳥畫發展史上的黃金時代。宋徽宗趙佶以皇帝之尊，親自創立“宣和畫院”，提倡寫實，尤其在花鳥畫方麵，他要求畫傢“寫生”，捕捉物象的真實形態和神韻。他本人也擅長花鳥畫，其作品《芙蓉錦雞圖》便是例證，畫麵上錦雞的羽毛色彩絢麗，姿態生動，與盛開的芙蓉花相互映襯，構圖嚴謹，色彩明麗，是宋代院體花鳥畫的代錶。同時，宋代湧現齣一大批傑齣的花鳥畫傢，如崔白，其畫風粗獷豪放，用筆簡練，寫齣瞭自然景物的生動氣韻，其作品《雙雉圖》展現瞭野趣盎然的景象。李迪的《楓鷹犬圖》則將花卉、走獸、禽鳥融為一體，錶現齣一種野性的力量。 與院體畫的精工細緻相對應，宋代文人畫傢的崛起，也為花鳥畫注入瞭新的生命力。文同以墨竹聞名，其畫竹“胸有成竹”，筆墨揮灑間，盡顯竹之挺拔清雅，成為文人畫的典範。蘇軾也善畫竹石，以書入畫，意趣盎然。這一時期，墨花的齣現也逐漸受到重視，一些畫傢開始嘗試用水墨來錶現花卉的形態和神韻，擺脫瞭色彩的束縛，更加注重精神層麵的錶達。 元代，濛古族統治下的社會環境，對傳統漢族藝術産生瞭衝擊，但也催生瞭新的藝術風格。雖然宮廷畫院的地位有所下降，但文人畫得到瞭空前的發展。趙孟頫及其門下，繼承宋代文人畫的傳統，同時融入瞭書法的筆意，使花鳥畫更加注重綫條的運用和意境的營造。管道昇的墨竹，充滿女性的細膩與溫柔。雖然元代花鳥畫在整體上不及宋代輝煌，但文人寫意畫風的進一步發展，為明清花鳥畫的寫意高峰奠定瞭基礎。 三、 變革與發展：明清的寫意巔峰與近現代的創新求變 明代，雖然院體畫仍在一定程度上延續，但寫意花鳥畫迎來瞭新的高峰。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的大傢，在繼承元代文人畫的基礎上，進一步拓展瞭寫意花鳥畫的錶現空間。瀋周的《菊花圖》，筆墨蒼勁，意境高古。文徵明的《古木竹石圖》，瀟灑飄逸，充滿書捲氣。唐寅的《墨花圖》，奔放灑脫，極富個性。 明代中後期，花鳥畫呈現齣更加多元化的發展趨勢。陳淳（白陽）開創瞭大寫意花鳥畫，他以飽滿的筆墨，恣意揮灑，將花鳥畫推嚮瞭更加自由奔放的境界，其作品如《花卉冊頁》，充滿生命激情。徐渭更是將寫意花鳥畫推嚮瞭極緻，他將個人情感與自然景物融為一體，筆墨淋灕，氣勢磅礴，成為中國寫意花鳥畫史上的一個高峰。他的《墨葡萄圖》便是其奔放不羈個性的真實寫照。 清代，花鳥畫在繼承明代寫意傳統的同時，也齣現瞭新的發展。揚州八怪，如鄭燮（闆橋），以竹石、蘭花、衰柳等為題材，筆墨粗獷，意境奇特，充滿個性與批判精神。他的“咬定青山不放鬆”的竹子，便是他堅韌不拔品格的象徵。金農則以其獨特的“漆書”和對花卉的寫意描繪，彆具一格。 宮廷畫院在清代依然存在，但皇傢口味也影響著畫風。冷枚、蔣廷锡等畫傢，將西方繪畫的透視法、色彩觀等融入中國畫，創作齣色彩鮮艷、造型逼真的作品，如蔣廷锡的《百花圖》。然而，這種學院派的風格，與文人寫意的精神漸行漸遠。 鴉片戰爭後，中國社會進入劇烈變革時期。西學東漸，對中國傳統藝術産生瞭衝擊，但也帶來瞭新的機遇。近現代花鳥畫大師們，在繼承傳統寫意精神的同時，積極吸收西方繪畫的技法和觀念，尋求創新。 齊白石，是中國近現代花鳥畫的巨匠。他以“衰年變法”，將民間藝術的質樸與文人畫的意境相結閤，筆墨雄渾，色彩濃烈，尤其擅長描繪蝦、蟹、蟲、魚、花卉等，作品充滿瞭生命力與生活氣息。他的《大蝦》便是其爐火純青技藝的代錶。 張大韆，是另一位集大成者。他學古功力深厚，又大膽創新，山水、花鳥、人物皆能，尤以潑墨寫意花鳥畫令人稱道。他的作品色彩絢麗，意境宏大，既有傳統文人畫的韻味，又不失時代感。 林風眠，將西方繪畫的色彩、構圖與中國傳統筆墨相結閤，創造齣獨特的“中西融閤”風格。他的花鳥畫，色彩明快，造型簡約，充滿現代感。 新中國成立後，花鳥畫的發展更是呈現齣百花齊放的局麵。老一輩藝術傢如潘天壽，在繼承傳統的基礎上，以雄健的筆墨和獨特的構圖，將花鳥畫推嚮瞭新的高度。當代藝術傢們，則在繼承與創新的道路上不斷探索，將中國花鳥畫的魅力發揚光大，使其在世界藝術舞颱上煥發齣新的光彩。 四、 精神意蘊：自然之情與人文精神的交融 中國花鳥畫之所以能夠流傳韆年，不僅在於其精湛的技藝和豐富的題材，更在於其背後所蘊含的深厚精神意蘊。 首先，是對自然的崇敬與熱愛。畫傢們通過對花鳥的描繪，錶達瞭對大自然勃勃生機的贊美，對四季更迭、生命輪迴的感悟。一花一草，一鳥一石，在畫傢的筆下，都仿佛有瞭生命，傳遞著自然的呼吸與律動。 其次，是文人精神的體現。許多花鳥畫作品，並非簡單的寫實，而是寄寓瞭畫傢的人生哲學和情感抱負。梅、蘭、竹、菊“四君子”，因其高潔、清雅、堅韌等品質，成為文人寄托情懷的理想對象。畫傢通過描繪這些花卉，錶達瞭對君子品格的追求和對高尚情操的嚮往。 再次，是天人閤一的哲學思想。中國傳統文化強調人與自然的和諧統一，花鳥畫便是這種思想的藝術化錶現。畫傢在描繪自然景物時，力求錶現齣一種“氣韻生動”的境界，使畫麵中的物象與觀者心靈産生共鳴，達到“天人閤一”的藝術效果。 最後，是寫意精神的追求。中國花鳥畫重“意”而輕“形”，不拘泥於物象的細枝細微，而是通過筆墨的揮灑，捕捉物象的神韻和氣質，傳達齣畫傢內心的感受和理解。這種寫意的創作手法，使得花鳥畫具有瞭更加自由和豐富的錶現力。 從古至今，中國花鳥畫始終是中國藝術寶庫中的璀璨明珠。它以其獨特的東方美學，展現著自然的生機，訴說著人生的況味，流淌著不息的民族文化血脈。這幅宏偉的畫捲，仍在不斷續寫著新的篇章，等待著更多有緣人去細細品味，去深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細讀，隻是隨意翻瞭翻，就已經被它豐富的圖文資料所吸引。那些古樸的宣紙上，濃淡墨跡勾勒齣的花鳥，仿佛躍然紙上，每一筆都充滿瞭生命力。我尤其喜歡裏麵關於“寫意”的論述，它不僅僅是技法的展現，更是一種精神的寄托，一種與自然對話的方式。書中引用的許多詩詞歌賦，與畫作相得益彰，讓人在欣賞藝術的同時，也能領略到中國傳統文化的深邃。雖然我本身對中國花鳥畫的瞭解並不算深厚，但這本書的敘述方式非常通俗易懂，即便是初學者也能從中獲得很多啓發。它讓我意識到，原來欣賞一幅畫，不僅僅是看它畫得像不像，更要體會畫傢筆下的情感，感受那種“逸筆草草，不求形似，而求神似”的境界。我準備找個時間，靜下心來，一篇一篇地仔細閱讀，相信一定會有更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其癡迷於那些帶著濃鬱東方韻味的畫作。這本書的書名《生機與雅意——中國花鳥畫的世界》一下子就抓住瞭我的眼球，它似乎承諾著一種視覺的盛宴，一種文化的探索。我尤其好奇書中是如何將“生機”與“雅意”這兩個看似有些矛盾的概念融閤在一起的。“生機”代錶著自然萬物的勃勃生機，是生命的律動；而“雅意”則是一種超然物外的意境，是文人墨客的閑情逸緻。我想象著，在畫傢筆下，那些栩栩如生的花鳥，是如何被賦予瞭人格化的情感，又如何在看似隨意的筆墨間流露齣高雅脫俗的品味。我期待書中能有詳細的案例分析，能夠深入剖析不同時期、不同畫派的作品，解釋它們是如何在構圖、色彩、筆觸上體現齣這種“生機”與“雅意”的完美結閤。這本書就像一扇窗，讓我得以窺探中國花鳥畫博大精深的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿敬意的學習者，我一直渴望能有一本能夠係統性地介紹中國花鳥畫的書籍。這本書的書名《生機與雅意——中國花鳥畫的世界》正好契閤瞭我的需求。我期待書中能夠清晰地勾勒齣中國花鳥畫的發展脈絡，從早期的萌芽，到唐宋的繁榮，再到元明清的演變，能夠有一個清晰的梳理。同時，我也希望能看到書中對不同畫派的代錶人物及其藝術風格進行詳盡的介紹，比如“黃傢山水”對花鳥畫的影響，以及文人畫如何逐漸成為花鳥畫的主流。更重要的是，我希望這本書能夠解答我內心深處的疑惑：中國花鳥畫究竟是如何在看似寫實的描繪中，融入瞭如此豐富的情感和哲學思考？它所傳達的“生機”和“雅意”，究竟是一種怎樣的審美追求？我期待這本書能為我打開一扇全新的藝術之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，拿在手裏就有一種沉甸甸的厚重感。我最喜歡的是書中大篇幅刊載的畫作高清復印件，那些細節處理得非常到位，即使是紙張的紋理，也仿佛能夠觸摸到。雖然我平時也會在網上看到一些花鳥畫的圖片，但總覺得隔瞭一層，不如這樣實體的印刷品來得真實。書中對每一幅畫的解讀也相當有見地，它不隻是簡單地介紹畫傢的生平，更側重於分析畫作的藝術價值和文化內涵。我尤其被書中對“意境”的闡釋所打動，它不僅僅是畫麵上的景物，更是畫傢藉景抒情，寄托心誌的錶達。讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，與那些古代的畫傢們進行瞭一場跨越韆年的對話，感受著他們對自然的熱愛，對生活的熱情，以及他們內心深處的寜靜與超脫。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類情感最直接的錶達方式，而中國花鳥畫，在我看來，更是將這種情感發揮到瞭極緻。這本書的齣現，讓我有機會更深入地理解這種藝術形式的魅力所在。我迫切想知道，書中是如何通過具體的畫作，來展現中國文人如何在自然界中尋找靈感，並將這份靈感化為筆下的生命力的。那些梅蘭竹菊，鬆鶴龜蛇，在他們眼中，不僅僅是簡單的自然物象，更承載著豐富的象徵意義，是品格、情操的象徵。我希望書中能夠解釋清楚，這些象徵意義是如何隨著時間的推移而演變的，又如何在不同的作品中被解讀。這本書不應該僅僅是一本畫冊，更應該是一本關於中國傳統文化和哲學思想的讀物，它應該引導我們去思考，去感悟，去體會那種“天人閤一”的東方哲學。