笔尖上的女神 时尚插画手绘技法 绘画入门自学零基础 彩铅画素描速写入门教程 人像人体素描画人物书 人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：28652542702

丛书名： 笔尖上的 女神

 

基本信息

商品名称：	笔尖上的女神--时尚插画手绘技法 博库网	开本：	16开
作者：	编者:方梓豪	页数：
定价：	89	出版时间：	2017-06-01
ISBN号：	9787115455475	印刷时间：	2017-06-01
出版社：	人民邮电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 01 绘画工具的选择
1.1 选择合适的画笔
1.2 选择合适的画纸
02 头部解析与基础绘制技法
2.1 头部解析
2.1.1 三庭五眼
2.1.2 五官的结构
2.2 线条绘制基础技法
2.2.1 不同线条的排法
2.2.2 由线到面——多种排线组合法
2.3 上色基础技法
2.3.1 常见的上色技法
2.3.2 上色要避免的问题
2.4 细节刻画技巧
2.4.1 三个实用的刻画方法
2.4.2 两种涂抹的方法
03 局部造型练习
3.1 线的运用实例——头发篇
3.1.1 头发的绘制练习
3.1.2 不同发型赏析
3.2 色的运用实例——五官篇
3.2.1 眼睛的绘制练习
3.2.2 唇部的绘制练习
3.2.3 耳朵和鼻子的绘制练习
3.3 工具笔的运用实例——高跟鞋篇
3.3.1 金色高跟鞋的绘制练习
3.3.2 不同高跟鞋的效果图
04 综合实例——女神的诞生
4.1 魅惑红唇
4.1.1 红唇**
4.1.2 冷艳女王
4.1.3 后台补妆
4.1.4 后台魅影
4.1.5 商业运用效果图
4.2 柔情邂逅
4.2.1 白色物语
4.2.2 俏皮英伦
4.2.3 柔情**
4.2.4 人间天使
4.2.5 商业运用效果图
4.3 梦幻仙颜
4.3.1 精灵公主
4.3.2 埃及公主
4.3.3 秋灵皇后
4.3.4 雪域精灵
4.3.5 商业运用效果图
4.4 真我印记
4.4.1 Bob baby
4.4.2 Somker
4.4.3 短发
4.4.4 黑色高跟鞋
4.4.5 商业运用效果图
4.5 花漾淡香
4.5.1 玫瑰
4.5.2 秘密花园
4.5.3 藏红花
4.5.4 薰衣草
4.5.5 商业运用效果图

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精 彩 页：
内容提要： 方梓豪编著的《笔尖上的女神--时尚插画手绘技法》先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；*后是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。
     书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。
     本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。
    

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《笔尖上的女神：时尚插画手绘技法》 献给渴望将脑海中的美丽幻影化为指尖跃动线条的你。 这是一本专为零基础的你量身打造的时尚插画手绘入门教程。你是否曾被T台上的华美礼服、杂志封面上光彩照人的模特、或是影视剧中令人倾倒的角色所吸引？你是否也曾梦想着能用自己的双手，描绘出那些充满生命力与时尚气息的形象？现在，这个梦想触手可及。《笔尖上的女神》将是你踏入时尚插画世界的最佳向导，带你从最基础的绘画技巧开始，一步步解锁描绘心中女神的奥秘。 本书内容概览： 第一部分：艺术启蒙与工具认知 走进时尚插画的世界： 什么是时尚插画？它为何如此迷人？本书将带领你领略时尚插画的魅力，了解其发展历程、艺术风格的多样性以及在时尚界的重要地位。我们将从经典与现代的案例出发，激发你对时尚插画的热情和创作灵感。 你的第一套“魔法棒”——绘画工具的认识与选择： 绘画并非遥不可及，一套合适的工具是开启创作之旅的基石。本书将详细介绍入门所需的各种绘画工具，包括不同型号的铅笔（素描铅笔、彩铅）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、画纸（素描纸、彩铅纸、速写本）的特性与选择。我们会教你如何根据不同的绘画需求，挑选最适合自己的工具，让你避免走弯路，事半功倍。 握笔的艺术： 无论是素描还是彩铅，正确的握笔姿势至关重要。我们将演示多种握笔方式，并讲解它们在不同线条表现上的优势，帮助你找到最舒适、最能发挥线条表现力的握姿，告别僵硬，让线条流动起来。 线条的语言： 线条是绘画的灵魂。从最基本的直线、曲线、波浪线，到表现明暗、体积的排线技法，本书将系统地讲解如何运用线条来塑造形体、表达质感。我们将通过大量的实例示范，让你理解不同线条的运用如何赋予画面生命。 第二部分：素描基础——塑造立体之美 光影的魔法： 明暗关系是立体感的关键。本书将深入浅出地讲解光线的方向、光源的强弱如何影响物体表面的受光与背光，以及如何运用明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。我们将通过不同球体、立方体等基础几何形体的素描练习，让你深刻理解光影的规律。 透视的奥秘： 如何让画面具有深度和空间感？透视学是必不可少的知识。我们将讲解一点透视、两点透视的基本原理，并示范如何在人物和服饰的绘制中运用透视，让你的画作更加真实、生动。 认识人体结构： 时尚插画离不开人物。本书将以简化、概括的方式，讲解人体骨骼与肌肉的基本结构，以及人体的黄金比例。你不需要成为解剖学专家，只需掌握关键的骨骼标志点和肌肉走向，就能画出比例协调、姿态自然的人物。 动态速写——捕捉瞬间之美： 时尚的魅力在于动感。本书将教你如何运用简洁的线条，快速捕捉人物的动态瞬间。通过大量的动态速写练习，你将学会概括形体、强调动态，从而画出富有表现力的人物姿态。速写不仅能锻炼你的观察力和造型能力，更能培养你对节奏感的把握。 脸部结构与表情： 人脸是人物刻画的焦点。我们将从五官的比例、结构开始，讲解如何绘制不同角度的脸部。从眼睛的神采、鼻梁的挺拔、嘴唇的饱满，到眉毛的弧度，每一个细节都将有详细的步骤解析。我们还将探讨如何通过五官的细微变化来表现不同的情绪和表情，让你的画中人物“活”起来。 第三部分：彩铅的色彩交响曲 彩铅的入门： 彩铅作为一种易于掌握且色彩丰富的绘画媒介，是时尚插画的绝佳选择。本书将介绍不同品牌的彩铅特点，以及彩铅的绘画工具（如卷笔刀、橡皮、调色盘等）。 色彩基础理论： 理解色彩是运用色彩的关键。我们将讲解色彩的冷暖、明度、纯度等基本概念，以及色彩的搭配原则（如对比色、邻近色、近似色）和色彩混合的技巧。 彩铅的绘画技法： 叠色与混色： 如何运用彩铅的叠色和混色技巧，来表现丰富的色彩过渡和细腻的肌理？我们将示范多种叠色方法，让你掌握如何叠加出柔和的渐变、厚重的质感，以及微妙的色彩变化。 笔触的表现： 不同的笔触能产生不同的效果。我们将教你如何运用轻重、长短、方向各异的笔触，来表现毛发的蓬松、丝绸的光泽、皮肤的细腻等不同材质的特点。 明暗处理： 彩铅同样需要表现明暗。我们将讲解如何运用深浅不一的色彩来刻画明暗关系，使画面更具立体感。 皮肤色彩的描绘： 如何画出逼真自然的肤色？本书将提供多种肤色的调色方案和绘制步骤，让你能够轻松描绘出不同年龄、不同种族角色的健康肤色。 发丝的灵动： 飘逸的发丝是人物魅力的重要组成部分。我们将示范如何运用流畅的线条和色彩的晕染，来表现发丝的质感、光泽和动感。 五官的色彩表现： 在素描基础上，我们将进一步学习如何运用彩铅的色彩，来丰富五官的表现力，让眼睛更加炯炯有神，嘴唇更加娇嫩欲滴。 第四部分：时尚服饰的绘制 服装的结构与褶皱： 服装是时尚插画的核心。我们将从服装的基本结构（领口、袖子、裙摆等）入手，讲解不同材质（如棉麻、丝绸、皮革、牛仔）在人体上的自然垂坠和褶皱表现。 不同风格服饰的解析： 从优雅的礼服、干练的西装，到活力的街头风、浪漫的洛丽塔，我们将选取不同风格的代表性服饰，进行详细的结构拆解和绘制示范。 面料质感的表现： 如何让丝绸的光泽、毛呢的厚重、蕾丝的轻盈跃然纸上？本书将教授你运用彩铅的叠色、留白、以及特殊的笔触来模拟各种面料的质感。 配饰的点睛之笔： 精致的配饰（如项链、耳环、帽子、包袋）能极大地提升画面的时尚感。我们将示范如何绘制这些小巧却重要的细节。 第五部分：人物的综合创作 全身像的绘制： 将之前学到的素描和彩铅技巧相结合，绘制完整的时尚人物全身像。我们将从人体比例、动态姿态、服装搭配的整体考量出发，一步步引导你完成一幅完整的作品。 时尚插画的构图： 一个好的构图能让画面更具吸引力。我们将讲解不同构图方式（如居中构图、三分法、对角线构图）的特点，以及如何根据画面的主题和想要表达的情感来选择合适的构图。 色彩的情绪表达： 色彩不仅仅是形体，更是情绪的载体。我们将探讨如何运用色彩来营造不同的氛围，如温馨、冷峻、活泼、忧郁等。 风格探索与个人化表达： 在掌握了基本技法后，我们鼓励你尝试探索自己的绘画风格。通过分析不同画家的作品，理解他们是如何形成独特的个人风格的，并尝试将自己的观察和感受融入到创作中。 本书的特色： 零基础友好： 从最基础的握笔姿势、线条练习开始，真正做到让毫无绘画基础的读者也能轻松上手。 循序渐进的教学体系： 内容由浅入深，从基础的素描、色彩原理，到具体的服饰、人物绘制，层层递进，结构清晰。 丰富的实例解析： 大量精美的插画作品和详细的绘制步骤图，让你直观地理解每一步的技法要领。 强调实践与应用： 每章都配有练习题和创作指导，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。 时尚视角： 紧跟时尚潮流，绘制的范例人物和服饰都极具时尚感，激发你的创作灵感。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，用最平实的语言讲解最核心的绘画原理。 谁适合阅读这本书？ 对时尚插画充满兴趣，但不知从何开始的零基础爱好者。 希望提升手绘能力，为自己的设计、穿搭提供灵感支持的人。 喜爱绘画，渴望学习新技法，拓展绘画领域的画者。 想要通过绘画表达自我，记录心中美丽形象的年轻人。 对时尚、美学有追求，并希望将其转化为视觉艺术的创作者。 《笔尖上的女神》不仅仅是一本教程，它更是你通往艺术殿堂的一扇门，是你释放内心创意、描绘心中女神的翅膀。让我们一同拿起画笔，在白纸上绽放属于你的独特光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“零基础”、“入门”、“自学”，这对我这种完全没有绘画基础的人来说，简直是救星。我一直觉得绘画是一件很神秘的事情，需要很高的天赋，但看到这本书，我觉得自己也许也能试试。我比较关心的是，这本书是否会从最最基础的笔触训练开始讲起？比如，如何握笔、如何控制线条的粗细和力度，这些基础的功课是否会得到充分的讲解？我很怕一开始就遇到太难的概念，比如解剖学或者复杂的透视原理，那样很容易打击我的积极性。我期望这本书能够循序渐进，从最简单的形状、最基础的明暗关系入手，让我慢慢建立起对绘画的信心。对于彩铅的运用，我也特别好奇，因为我之前只用过铅笔，彩铅的色彩丰富，但我也担心自己会调不出好看的颜色，或者画出来显得很杂乱。所以，如果书中能提供一些关于色彩混合、色彩搭配的技巧，以及如何利用彩铅来表现不同质感的材料，比如丝绸、皮革或者飘逸的头发，那将对我非常有帮助。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，一步步地指导我，让我能够感受到绘画的乐趣，而不是感到挫败。

评分☆☆☆☆☆

我一直对速写这种绘画方式充满好奇，觉得它不仅能锻炼画技，还能培养敏锐的观察力和捕捉瞬间的能力。这本书里提到了“速写入门教程”，这让我非常期待。我希望这本书能够从最基础的速写练习开始，比如线条的训练，然后逐步过渡到人物的速写。我特别想知道，如何才能在短时间内勾勒出人物的轮廓和主要特征？如何才能在不拘泥于细节的情况下，准确地抓住人物的神态和动态？我担心自己画速写的时候，会因为想要画得“像”而越画越慢，反而失去了速写的意义。所以，我希望这本书能提供一些关于速写的“心法”，告诉我该关注什么，该舍弃什么。同时，我也对“彩铅画”和“素描”的结合感到好奇。我不知道如何将素描的扎实基础与彩铅丰富的色彩巧妙地结合起来。这本书是否能展示一些从素描稿到彩铅上色的完整过程？我期待看到作者如何利用彩铅的特性，为人物增加层次感、光影效果和情感表达。如果书中能提供一些不同场景下的人物速写练习，比如街头写生、人物肖像等，并给出相应的指导，那我会觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人体比例和结构一直不太敏感的人，我看到“人像人体素描画人物书”这个描述，觉得这本书可能正好能解决我的困扰。我一直觉得人体素描是最基础也是最难的部分，因为人体实在太复杂了，各个部分的比例、肌肉的走向、骨骼的结构，都让人头疼。我希望这本书能够提供非常清晰的人体比例图解，并且讲解清楚各个身体部位的关键点和测量方法。我特别想学习如何从最基础的几何形体开始，一步步构建出完整的人体。此外，我对于如何表现人物的动态和姿态也很感兴趣。有时候看到一些人物画，虽然比例可能没错，但总感觉像个僵硬的木偶，缺乏生命力。这本书是否能教我如何捕捉人物的动作，如何让画面中的人物看起来更加灵活、自然？我还想了解，在素描的基础上，如何运用彩铅来进一步丰富人物的色彩和细节，比如如何表现皮肤的细腻感，如何让头发看起来更加有光泽。如果书中能包含一些不同姿势和年龄段的人物素描和彩铅示范，那就更有参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那优雅的笔触和鲜活的色彩，一下子就勾起了我对插画的兴趣。我一直很想学习插画，尤其喜欢那种带有故事感的时尚插画，感觉能把内心对美的想象都具象化。翻开书，我最期待的是能看到一些关于构图和色彩搭配的独家秘诀。毕竟，一张好的插画，不单单是画技的展现，更是整体感觉的营造。我希望这本书能够提供一些非常实用的案例，从简单的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，都有清晰的步骤指导。最好能有一些进阶的技巧，比如如何表现服装的材质感，如何捕捉人物微妙的情绪，以及如何在画面中融入个人风格。对于我这种零基础的初学者来说，如果能从最基础的素描开始，一步步引导我掌握人体比例、五官刻画，然后过渡到彩铅的运用，那真是太棒了。我非常好奇作者是如何处理光影和细节的，尤其是如何让画面看起来既生动又具有立体感。如果书中能包含一些不同风格的人物速写练习，并且给出如何快速捕捉人物神韵的建议，那就更完美了，这样我就可以在日常生活中随时随地拿起画笔，记录下那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我被书名里的“女神”和“时尚插画”所吸引，总觉得这本书能带我进入一个充满艺术和美的世界。我一直以来都对时尚杂志里的插画情有独钟，那些飘逸的长发、精致的妆容、华丽的服饰，都充满了独特的魅力。我特别想知道，这本书是如何教我捕捉人物的“神韵”的。我知道画出一个人形很容易，但要画出一个人“像”她自己，并且展现出独特的个性和气质，这才是真正的挑战。我期待这本书能提供一些关于人物面部表情刻画的技巧，比如如何用简单的线条勾勒出微笑、忧伤或者自信的神态。同时，我也希望书中能有关于服装设计的插画处理方法，如何才能让衣服的褶皱、垂坠感表现得生动自然，如何才能展现出不同面料的质感。我对“速写”这个词也感到很兴奋，因为我总觉得很多优秀的插画师都能在短时间内捕捉到人物的精髓。如果这本书能教我一些速写的技巧，让我能够快速地抓住人物的动态和姿态，那就太棒了。我希望通过这本书的学习，我能够画出属于自己的“女神”形象，并且在人物的描绘上更加生动、传神。