历代名家册页陈洪绶 名家国画技法/中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集/正版畅销中国传世名画美术鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534034947

商品编码：28688697759

丛书名： 陈洪绶-历代名家册页

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名家册页 陈洪绶
作者：	《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价：	35元
ISBN号：	9787534034947
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2013年4月	版次：1	页数：47页
印刷时间：2016年3月	印次：4	字数：

 

主编推荐

《历代名家册页:陈洪绶》收集了明代最杰出的画家之一陈洪绶的人物、花鸟、山水部分册页精品，以工笔、兼工代写的绘画形式表现。"花鸟山水，无不精绝，尤长人物"， 与北方的崔子忠齐名，被称为"南陈北崔"，其画风清润高古。

 

内容简介

《历代名家册页:陈洪绶》是《历代名家册页》丛书之一。该画册收集了陈洪绶的部分册页，内容有人物、花卉、花鸟、山水。这些册页以工笔画和兼工代绘画形式表现，内容丰富。全面性展开陈洪绶在人物、花鸟、以及山水方面独特多才艺术天赋。

 

作者简介

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员

 

历代名家册页 陈洪绶

《中国古代书画艺术精粹：宋元名家山水册页》 本书精选了中国宋元时期最具代表性的山水画册页作品，旨在呈现这一时期山水画艺术的最高成就与独特魅力。宋元两代是中国山水画发展的黄金时期，画家们在继承前代技法的基础上，不断探索创新，形成了风格各异、意境深远的艺术面貌。本书汇集的册页作品，不仅代表了当时山水画创作的先进水平，更承载着丰富的历史文化信息，是研究中国古代山水画发展演变的重要文献。 第一部分：宋代山水画册页的辉煌 宋代山水画以其精谨的笔墨、深邃的意境、对自然的细致观察和哲学精神的融入而著称。本部分重点介绍宋代名家如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等人的册页作品。 范宽《溪山行旅图》册页（局部） 范宽，作为北宋山水画的集大成者，其作品雄浑壮阔，气势磅礴。《溪山行旅图》虽为巨幅，但其构图的严谨与细节的处理，在册页形式中亦能窥见一斑。本册页可能收录的是其对山峦、岩石、树木的处理手法，以及如何通过墨色的浓淡、枯湿来表现山势的险峻与质感。其笔法雄健，皴法多用雨点皴，与他“与其师彼，不若师山”的写生精神相契合。册页中的岩石往往以点簇而成，堆叠错落，如同真人真山。水流的处理也十分讲究，或急湍，或静淌，皆有法度。画面中的行人、旅馆等细节，更是增添了生活气息，使宏大的山水场景更显真实可感。通过册页的形式，我们可以更近距离地品味范宽如何将自然造化之美，以精微的笔触呈现在方寸之间。 郭熙《早春图》册页（局部） 郭熙，字淳夫，北宋山水画的另一大家，其“卷云皴”对后世影响深远。他的山水画注重“山水之情”，强调“神似”。《早春图》以其对早春时节山林景色的细腻描绘而闻名。在本册页中，读者可以深入了解郭熙如何用“卷云皴”来表现山峦的柔和与湿润感，如何在枝干的处理上勾勒出春意萌发的生机。他笔下的树木，或挺拔，或盘曲，姿态各异，生动传神。云雾的处理更是其独到之处，轻柔飘渺，渲染出朦胧的春日气息。册页的展现形式，使得观众能够细致地观察到郭熙用笔的细腻变化，以及他如何通过墨色层次的丰富性来表现山林的立体感和空间感。他对于“水”的表现也极具特色，或如“烟”般缥缈，或如“丝”般绵长，都为画面增添了灵动之气。 李唐《万壑松风图》册页（局部） 李唐，南宋初期的重要画家，其画风雄劲，笔法苍辣，开创了“大斧劈皴”。《万壑松风图》是其代表作。在本册页中，我们将重点关注李唐如何运用“大斧劈皴”来表现山石的坚硬、雄伟与苍劲。这种皴法简练有力，犹如刀劈斧砍，极具力量感。他笔下的松树，枝干虬曲，苍翠挺拔，在险峻的山崖间傲然屹立，充满了生命力。册页的构图往往能体现出李唐如何将远山、近景、松林巧妙地结合，形成雄浑而又富有层次的空间感。他对于水的处理也倾向于刚劲有力，表现出奔腾的气势。通过册页的细节，可以清晰地看到李唐用笔的力度和墨色的变化，以及他对山石体积感的塑造能力。 马远《踏歌图》册页（局部） 马远，南宋画院待诏，其画风简洁明快，构图善于“边角式”或“旷远式”，独具匠心。《踏歌图》描绘了农村丰收的喜悦场景。在本册页中，读者将欣赏到马远如何通过简洁的笔墨勾勒出人物的动态与表情，以及如何用留白的手法来营造空间感和意境。他的人物画虽然小巧，但神情毕肖，生动活泼。山水的处理也极具特色，往往只取山的一角、水的一边，但却能将景物表现得淋漓尽致。册页的特点使其能更集中地展现马远对于人物与山水结合的独特处理方式，以及他如何用有限的画面传达无限的意境。其画面中的水流往往用“拖泥带水皴”，流畅自然。 夏圭《山水十二景》册页 夏圭，与马远齐名，同为南宋画院重要画家。他的画风雄豪奔放，笔墨淋漓。其《山水十二景》册页便是其艺术风格的集中体现。本册页将完整地展现夏圭如何运用简练粗放的笔墨，表现出山水景物的气势与神韵。他擅长用阔笔、湿墨，将山峦、水景、树木等元素融为一体，画面气势磅礴，意境深远。册页中的每一幅都各具特色，或描绘春耕，或展现秋收，或刻画渔樵，都融入了对自然和生活的深刻理解。观众可以从中体会到夏圭如何用粗犷而又极具表现力的笔触，勾勒出山水的壮丽，以及他对自然万物的热爱。其笔下的水，往往用浓墨重笔，如奔雷坠石，极具动感。 第二部分：元代山水画册页的传承与创新 元代山水画在继承宋代传统的基础上，涌现出大量文人画家，他们的作品更注重个人情感的抒发和笔墨情趣的表达。本部分将介绍赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等元代名家的册页作品。 赵孟頫《水村图》册页 赵孟頫，元代书画大家，其山水画宗法古人，又融汇己意，笔墨秀润，意境高古。《水村图》册页充分体现了他的艺术主张。在本册页中，读者可以看到赵孟頫如何用秀丽的笔法描绘出江南水乡的柔美风光。他善于用淡墨渲染，色彩清雅，营造出温润典雅的意境。他笔下的山峦起伏舒缓，树木姿态优美，水流潺潺，呈现出一派宁静祥和的田园风光。册页的展现形式，使得观众能够细致地品味赵孟頫如何用他独特的书法用笔来表现山石的结构和树木的枝叶，以及他如何将文人的闲情逸致融入到山水画创作之中。 黄公望《富春山居图》册页（局部） 黄公望，元四家之首，其《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作。本册页精选了《富春山居图》中极具代表性的片段，让读者近距离领略其高超的绘画技法和深远的意境。黄公望开创了“披麻皴”，用笔温润松秀，层次丰富，将富春江一带的山水描绘得如诗如画。册页中的山峦叠嶂，蜿蜒起伏，林木葱郁，水波荡漾，一派江南山水的秀美风韵。读者可以通过册页的细节，观察黄公望如何用丰富的墨色变化来表现山石的层次感和空间的深度，以及他如何将自己的情感融入到山水之中，达到“中国文人画”的最高境界。他对水的描绘更是精妙绝伦，或静谧，或微澜，皆显自然之趣。 吴镇《山水册页》 吴镇，元四家之一，其画风雄浑老辣，笔墨苍劲，自成一家。《山水册页》是其艺术风格的集中体现。本册页将展示吴镇如何运用浓墨重彩，表现出山林的苍茫与深邃。他擅长用“积墨法”和“破墨法”，使画面墨色淋漓，富有张力。册页中的山峦或高耸入云，或连绵起伏，树木或虬曲盘绕，或疏朗有致，都充满了力量感和生命力。观众可以从中体会到吴镇作为一位性情中人的情感宣泄，以及他如何用雄浑的笔墨来表现他对自然壮丽景色的热爱。他的画风往往带有宋代范宽、郭熙遗风，但又更加自由奔放。 倪瓒《山水册页》 倪瓒，元四家之一，其画风清逸疏淡，笔法简练，意境幽远，自创“折带皴”。《山水册页》集中展现了他独特的绘画风格。在本册页中，读者将看到倪瓒如何用极简的笔墨，表现出孤高自许的文人情怀。他笔下的山峦往往平淡无奇，树木稀疏，甚至有“三两枝”的特点，但他却能通过这种极度的简练，营造出空灵、静谧、孤寂的意境。册页的展现形式，使得观众能够近距离地感受倪瓒用笔的功力，以及他对笔墨韵味的极致追求。他通过留白的手法，赋予画面无限的遐想空间，体现了“计白当黑”的艺术理念。 王蒙《山水册页》 王蒙，元四家之一，其画风密实粗壮，山峦层叠，意境雄浑。本册页精选王蒙的代表性册页作品，展现其独特的“牛毛皴”和“解索皴”。他善于将繁复的山石结构用密集的皴法表现出来，使得画面内容丰富，层次感强。册页中的山峦或层峦叠嶂，或险峻巍峨，树木繁茂，云雾缭绕，充满了浑厚的生气。观众可以通过册页的细节，观察王蒙如何组织画面，如何运用繁密的笔触来塑造山峦的体积感和空间感，以及他如何将山水与文人的隐逸情怀相结合，创造出博大精深的艺术境界。 第三部分：宋元册页的艺术价值与鉴赏 本部分将对宋元时期山水画册页的艺术价值进行深入探讨，包括其在笔墨技法、构图布局、意境营造、思想内涵等方面的特点。同时，也将提供一些基本的鉴赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏这些传世名作。 笔墨技法的演变与创新： 从范宽的雄浑苍劲，到郭熙的细腻温润，再到李唐的苍辣有力，以及元代诸家对皴法的革新，如黄公望的披麻皴，倪瓒的折带皴，王蒙的解索皴，都体现了宋元画家在笔墨技法上的不断探索与突破。册页形式为我们提供了近距离观察这些精妙笔触的绝佳机会。 构图布局的智慧： 宋代画家善于营造宏大叙事，元代画家则更注重个人情感的抒发。无论是全景式还是边角式的构图，宋元画家都展现了其高超的构图能力。册页的灵活性也为画家提供了更多样化的构图选择。 意境的深邃与情思的寄托： 宋代山水画多寄托“天人合一”的哲学思想，元代山水画则更多地体现了文人的孤高、闲适、隐逸等情怀。册页的篇幅虽小，却能容纳无限的意境，成为画家抒发情感、寄托理想的载体。 鉴赏方法指导： 本部分将从“观其笔墨”、“察其构图”、“品其意境”、“悟其精神”等多个角度，引导读者如何欣赏宋元山水画册页。例如，如何通过笔墨的枯湿浓淡来判断画家的功力，如何通过构图的疏密有致来感受画面的节奏，如何通过画面传递的情感来理解画家的内心世界。 结语 《中国古代书画艺术精粹：宋元名家山水册页》是一本集学术性、艺术性、欣赏性于一体的画册。它不仅为读者呈现了宋元时期山水画册页艺术的精华，更为我们提供了一个深入了解中国传统绘画艺术、感悟中华民族精神内涵的窗口。通过对这些传世名作的细致品读，我们能够更好地传承和发扬中华优秀传统文化，感受中国山水画艺术经久不衰的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画艺术有着深深的痴迷，而这本画册无疑满足了我对艺术探索的无限渴望。书中汇集了中国绘画史上数位艺术巨匠的传世之作，尤其是陈洪绶先生的作品，以其独特的造型艺术和深沉的笔墨，给我留下了深刻的印象。他的画风别具一格，人物造型古拙而富有神韵，线条的运用更是达到了炉火纯青的地步。这本书的编排方式也十分别致，将山水、花鸟、人物等不同题材的作品有机地结合起来，让我们能够全面地感受到中国画的多样魅力。我特别喜爱书中对花鸟画的描绘，无论是工笔的细腻精致，还是写意的奔放洒脱，都展现了画家们对自然生命的独特观察与感悟。每一幅画作都饱含着艺术家们的情感与思考，也让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国艺术殿堂的窗口，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书画艺术有一定了解的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及灵魂的作品。最近获得的这本画册，给了我极大的惊喜。书中收录的作品，涵盖了中国绘画史上数位巨匠的精华，特别是陈洪绶先生的作品，其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，令我赞叹不已。他的画作，无论是人物的寥寥几笔，还是山水的浑厚苍劲，都充满了强烈的个人特色和时代印记。书中的编排也非常有条理，将不同风格、不同主题的作品进行了有机组合，使得读者在欣赏之余，能够清晰地感受到中国画在技法、题材、审美取向上的多样性与演变。我特别关注了书中对于花鸟画的解读，从工笔的细腻到写意的奔放，都展现了画家们对自然万物生命力的独特捕捉。每一幅作品都仿佛是一个故事，等待着我去细细品味和解读。这本书绝对是值得反复研读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是作品的堆砌，更需要有深入的解读和系统的梳画。这本画册在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了历代名家的杰出作品，更重要的是，它为我们揭示了这些作品背后的艺术密码。我特别欣赏书中对陈洪绶先生画作的分析，他的笔墨之间所传达出的那种古典的趣味和独立的精神，被解析得淋漓尽致。而且，书中涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，让我们可以全面地领略中国画的魅力。我尤其喜欢书中对写意花鸟画的处理，那种“以形写神”的境界，通过墨色的浓淡、笔法的疾徐，将花鸟的生机与情态表现得活灵活现。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感和印刷的色彩都达到了极高的水准，让每一幅画作都焕发出应有的光彩。这绝对是一本能够提升艺术鉴赏力的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的感觉，像是经历了一场跨越时空的艺术对话。书中的每一页都散发着淡淡的墨香，仿佛打开了尘封的记忆，让我有机会与那些伟大的艺术家进行心灵的交流。特别是那些看似简洁却意蕴无穷的花鸟画，画家们用寥寥数笔就勾勒出花开的娇艳、鸟儿的灵动，那种生命力仿佛要溢出纸面。山水画的部分更是令人心生向往，山峦叠嶂，云雾缭绕，一幅幅如梦似幻的景象，让人仿佛置身其中，感受着大自然的鬼斧神工。更让我惊喜的是，书中对于不同画家技法的呈现，既有传承也有创新，展现了中国画在不同时代背景下的演变与发展。我尤其喜欢书中对那些经典画作的深入剖析，不仅讲解了用笔用墨的奥秘，还探讨了画家创作时的心境与哲学思考，这让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书无疑是我在艺术探索道路上的一位良师益友，让我看到了中国绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些笔墨间流淌着历史韵味和人文精神的作品。最近，我偶然翻阅了一本画册，被其中蕴含的深邃意境和高超技艺深深吸引。这本书以一种非常考究的方式，呈现了数位在不同时期都享有盛誉的画家的创作精华，尤其是陈洪绶先生的作品，更是让我眼前一亮。他的画风古朴遒劲，人物造型独特，线条简练而富有张力，仿佛能将观者带入那个久远的时代，感受到画中人物的喜怒哀乐。书中对这些名家作品的解读也十分到位，既有对技法层面的细致分析，又不乏对作品背后文化内涵的深刻挖掘。无论是山水画中磅礴的气势，还是花鸟画中细腻的情感，亦或是人物画中传神的描绘，都让人拍案叫绝。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本浓缩的中国艺术史，让我得以窥见中国绘画艺术发展脉络的璀璨片段，实在是令人受益匪浅。