如何看一幅画 9787508643038 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗朗索瓦·芭布·高尔 著

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• 审美
• 中信出版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508643038

商品编码：28809965982

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：如何看一幅画

定价：48.00元

作者：弗朗索瓦·芭布·高尔

出版社：中信出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787508643038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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系列推荐： 小顾聊绘画 小顾聊绘画（贰） 小顾聊绘画(壹 贰) 如何看一幅画:II 如何看一幅画（I II） 看画，是进入艺术世界的**途径之一！ 法国艺术史家亲自教你怎么看画，打开你的艺术之眼！ 6种*常见的看画情境，细致解读36件艺术作品，教你如何看一幅画！ 全书由36幅艺术作品分析构成，图片精美，细节清晰，对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是非常适合的读物。 作者有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。当我们在一幅画前毫无感觉的时候，那么我们到底缺乏破解艺术的钥匙是什么呢？我们能感觉到一些情绪的变化，但是我们似乎仍然无法理解艺术作品。弗朗索瓦芭布-高尔介绍了艺术作品丰富的背景知识和它们的创作环境，让观者能够细致入微的理解艺术作品。

内容提要

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面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。
如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的印象。而本书的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。

目录

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章 观察一个简单的实体
发现一种个性的本质
拉斐尔，绅士画像（Balthazar Castiglione）
正视情绪的真相
卡拉瓦乔，圣母之死
猜测言外之意
巴尔特罗梅奥·伯莱塔，静物，一张覆盖着毯子的桌子上两把鲁特琴，一把威金琴以及一些书籍
体会一种似曾相识的感觉
康斯特布尔，Helmingham小山谷
以为是在看电影
爱德华·霍普，夜游者
察看世界的本质
安东尼·塔比埃斯，Set cadires

第二章 凝望一个理想化的世界
参与一次庆祝
罗吉尔·凡·德尔·韦登，耶稣下十字架
抚摸的概念
波提切利，春
感受到时间停止
维米尔，戴珍珠耳环的少女
承认我们不能全都看见
维拉斯奎兹，维纳斯对镜梳妆
感知当下的优美
雷诺阿，煎饼磨坊的舞会
看见光线的诞生
苏拉热，画

第三章 分析可见物的变形
想象永恒的观察点
乔托，圣方济接受五伤
辨认历史的骚乱
帕尔莫桑，长颈圣母
预感到一种变化
安格尔，拉罗林娜·里维埃
瞥见一个原生态的自然
海关检查员卢梭，抱娃娃的儿童
适应环境
毕加索，晨歌
放弃显而易见的事实
达利，记忆的永恒
第四章 考虑表象的混淆
考虑神秘性
普罗旺斯画家，Boulbon的装饰屏
花时间来弄错
老勃鲁盖尔，运十字架的耶稣
欣赏一个思维的世界
华托，朝圣西苔岛
衡量看见的困难性
塞尚，黑城堡公园
向一种自由致敬
康定斯基，带黑色的弓状物的画
摸索着寻找事实
布拉克，拿着吉他的女人

第五章 眼的冲击
考虑一幅画的功能
格吕内瓦尔德，耶稣受难图
领会一种仪式的之处
伦勃朗，屠牛躯体
穿过镜子
戈雅，老妇人
理解一种幻觉的逻辑
高更，布道后的幻觉
看到生活崩塌
蒙克，尖叫
接近事物的反面
弗朗西斯·培根，镜中人像研究（Georges Dyer）

第六章 沉溺于绘画的乐趣
不再害怕阴影
雷奥纳多·达·芬奇，圣母子与圣安妮
看到一段历史的构建
普桑，里纳尔多与阿尔米达
忘记世界的重负
牟利罗，Saint Thomas de Villeneuve布施
品尝持续的平静
夏尔丹，三个红皮小苹果，两个栗子，一个碗和一个银杯
迎接转瞬即逝的事物
莫奈，睡莲
学习等待
罗斯科，赭石

作者介绍

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文摘

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序言

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《绘画的语言：视觉艺术的深度解读》 引言 我们每天都沐浴在视觉的洪流之中，从宏伟的建筑到精致的商品包装，从新闻图片到社交媒体上的瞬间，图像无处不在。而绘画，作为人类最古老、最普世的表达方式之一，更是以其独特的魅力，穿越时空，诉说着人类的情感、思想与历史。然而，面对一幅幅画面，我们常常感到困惑：它在说什么？它为何如此动人（或令人不安）？我该如何去“看”它？ 《绘画的语言：视觉艺术的深度解读》并非一本简单的艺术史教科书，也不是一本关于名家生平的传记。它是一把钥匙，旨在开启你通往绘画世界的大门，帮助你建立一套属于自己的、独立而深刻的观察与理解体系。本书将引导你超越表面的色彩与线条，去探索画面背后的结构、意图、情感以及它与我们自身世界的微妙联系。我们将一同踏上一段发现之旅，学习如何“读懂”一幅画，从而让每一次与艺术的相遇，都成为一次充满启发与共鸣的体验。 第一章：开启你的“视觉之眼”—— 如何初步接近一幅画 在真正深入解读一幅画之前，我们需要先学会如何“看”。这并非易事，因为我们的视觉习惯早已被日常经验所塑造，常常不自觉地过滤掉信息。本章将帮助你校准你的“视觉之眼”，培养一种更加敏锐、更加开放的观察姿态。 第一节：放下先入为主的观念。 在面对一幅画时，我们很容易受到画家的名气、画作的标题、甚至周围人的议论的影响。然而，一幅画本身拥有独立的生命力。本节将鼓励你暂时抛开这些外部信息，以一种“零度”的态度去审视画面，让作品自身来引导你的感受。我们将探讨如何克服“权威效应”和“标签效应”，真正地让自己的眼睛去发现。 第二节：从整体到细节的观察路径。 任何一幅画都是一个整体，而由无数细节构成。我们将学习如何首先从整体上把握画面的构图、色彩的基调、以及整体传达出的氛围。随后，我们将逐步深入，关注具体的元素：人物的表情、物体的纹理、背景的景物等等。这种由表及里的观察方式，能帮助你建立起对画作的全面认知。 第三节：感受第一印象与情绪反应。 艺术品往往能触动我们的情绪。你看到这幅画时，最直接的感受是什么？是宁静？是激动？是忧伤？是困惑？本节将引导你去捕捉和记录这些初步的情绪反应，并思考它们可能由画面中的哪些元素引发。这是一种非常个人化的解读方式，也是通往更深层次理解的起点。 第四节：提问的力量—— 关于“为什么”。 观察不仅仅是“看”，更是“问”。为什么画家会选择这样的色彩？为什么人物会摆出这样的姿势？为什么画面会有如此的留白？本节将鼓励你养成不断提问的习惯，用疑问句来驱动你的观察，并为后续的深入分析打下基础。 第二章：画面的“语法”—— 构图、线条与形式的奥秘 任何艺术形式都有其内在的“语法”，绘画也不例外。理解构图、线条、色彩、光影等基本元素，就如同掌握了绘画的语言基础。本章将为你揭示这些“语法”的运作方式，以及它们如何共同作用，构建画面的意义。 第一节：构图的艺术—— 画面的骨架。 构图是画家组织画面元素的方式，它决定了画面的平衡感、视觉焦点、以及叙事的方向。我们将探索经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称、对角线构图等，并分析它们在不同画作中是如何被巧妙运用，以引导观众的视线、制造戏剧性或营造宁静感的。 第二节：线条的诉说—— 力量与情感的载体。 线条是绘画中最基本也是最富表现力的元素之一。粗犷的线条可能传递力量与原始感，细腻的线条则可能带来精致与温柔。本节将深入探讨不同类型线条的视觉特性，直线、曲线、折线、S形线等，以及它们如何表达情感、塑造形态，甚至赋予画面速度与动感。 第三节：色彩的交响—— 情绪的调色盘。 色彩是绘画中最能直接触动人心的元素。冷暖色调的对比、色彩的饱和度与明度变化，都能引发观众不同的心理反应。我们将学习色彩的基本理论，如互补色、邻近色，以及它们在画面中如何被运用以营造特定的氛围，表达情感，甚至暗示象征意义。 第四节：光影的雕塑—— 空间的营造者。 光影是塑造形体、区分空间、营造立体感的重要手段。从明暗对比强烈的“明暗对照法”，到柔和微妙的光线处理，光影的变化能够极大地影响画面的戏剧性与真实感。本节将分析画家如何运用光影来塑造对象，引导观众的目光，并营造出深度与氛围。 第三章：画面的“内心戏”—— 主题、象征与意图的探索 一幅画并非仅仅是对现实的模仿，它往往承载着画家更深层次的思想、情感与观念。本章将引导你穿越画面的表象，去挖掘其背后隐藏的主题、象征意义以及画家的创作意图。 第一节：识别画面的“故事”。 许多绘画作品都在讲述一个故事，无论是神话传说、历史事件、宗教场景，还是日常生活的片段。本节将教授你如何通过画面中的人物、动作、表情、道具以及背景环境，来推断出画面可能在传达的故事内容，并分析画家是如何通过视觉语言来叙事的。 第二节：符号的语言—— 隐藏的含义。 在艺术作品中，许多形象都具有象征意义，它们不仅仅是字面上的事物，更代表着某种抽象的概念或情感。我们将学习如何识别常见的艺术符号，如鸽子象征和平，橄榄枝象征胜利，骷髅象征死亡等，并理解它们在不同文化与历史语境下的变迁与演化。 第三节：探寻画家的“意图”。 每一位艺术家都有其创作的动机与目标。他想表达什么？他想引起观众怎样的思考？他是否在批判社会？他是否在抒发个人情感？本节将鼓励你站在画家的角度去思考，结合当时的社会背景、个人经历，以及艺术风格，来尝试理解画家的创作意图。 第四节：情感的共鸣—— 如何与画面对话。 优秀的艺术品能够超越时空，与观众产生情感的共鸣。本节将引导你如何将自己的情感体验与画面内容联系起来，去感受画中的喜怒哀乐，去体会画家的悲欢离合。我们会探讨如何通过画面来触动内心的柔软之处，建立起人与艺术品之间的情感桥梁。 第四章：超越“看”的局限—— 绘画的语境与解读 一幅画的意义并非孤立存在，它与创作的时代、文化、艺术流派以及观众的接受方式都息息相关。本章将带你将画作置于更广阔的语境中，进行更全面、更深刻的解读。 第一节：历史的印记—— 时代背景的影响。 艺术是时代的镜子。不同历史时期，社会思潮、政治变革、科技发展都会深刻影响绘画的风格与主题。本节将带领你理解不同艺术时期（如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术等）的特点，以及当时的社会文化如何体现在具体的画作中。 第二节：文化的维度—— 民族与地域的色彩。 不同的文化背景孕育出不同的审美情趣与艺术表达方式。东方绘画与西方绘画在构图、色彩、笔触等方面都存在显著差异。本节将探讨不同民族与地域的文化特征如何塑造绘画的独特风格，以及我们如何以包容的心态去理解和欣赏。 第三节：流派的脉络—— 艺术史的对话。 艺术史并非一条直线，而是由无数流派相互影响、相互碰撞形成的复杂网络。了解印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的核心理念与代表人物，能够帮助你更清晰地理解某一幅画的艺术价值与历史地位。 第四节：多元的解读—— 观者的主体性。 艺术品的解读并非只有唯一正确的答案。观众的个人经历、文化背景、知识储备都会影响其对画作的理解。本节将强调观者的主体性，鼓励你建立自己的独立判断，并乐于接受不同的解读视角，与他人进行开放的艺术交流。 结论 《绘画的语言：视觉艺术的深度解读》旨在赋予你一双能够“看见”艺术的眼睛，一套能够“读懂”画作的思维工具。我们相信，绘画不仅仅是挂在墙上的图像，它是人类智慧的结晶，是情感的载体，是历史的见证。通过学习本书所介绍的方法与理念，你将能够以更加自信、更加深入的方式去欣赏每一幅画，发现隐藏在色彩与线条背后的无限可能。愿你在这场视觉的探索之旅中，收获无尽的惊喜与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，看画是一门学问，也是一种修行，但很多时候，我感觉自己只是在“旁观者清”的状态下，匆匆浏览，难以深入。这本书《如何看一幅画》的出现，让我看到了一个全新的视角。我非常期待它能像一位耐心且博学的导师，带领我走进一幅幅精彩的画作，并教会我如何去“看”。我猜想这本书不仅仅会介绍画作本身，还会探讨观看画作的“姿势”，比如在美术馆里，面对一幅巨作，应该如何调整自己的观看距离和角度？又或者，在不同的光线下，同一幅画会有怎样的视觉差异？我特别希望能从书中了解到，如何去分辨不同时期、不同风格的作品，比如文艺复兴时期的严谨与古典，巴洛克时期的戏剧性与张力，又或者是现代艺术的抽象与观念。而且，我相信这本书一定会有很多精彩的案例分析，通过对具体画作的解构，来展示“如何看”。我希望这本书能够激发我的好奇心，让我对艺术产生更强烈的探索欲，并逐渐培养出属于自己的艺术鉴赏能力，不再仅仅是“看”到，而是能“读”懂，甚至“感受”到。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何看一幅画》我最近才入手，还没来得及深入翻阅，不过光是翻看目录和一些插图，就已经让我对接下来的阅读充满了期待。这本书似乎不像市面上那些纯粹介绍画作历史背景或者作者生平的传记式书籍，它的切入点非常独特，更像是为我这个对艺术“小白”量身定做的。我一直觉得看画是一件很“玄”的事情，面对一幅作品，常常不知道该从何下手，是先看主题、构图，还是色彩？是去理解画家想要表达的情感，还是去分析技巧？这本书的出现，就好像在漆黑的艺术殿堂里点亮了一盏指路明灯，让我知道原来欣赏一幅画是有方法论的，是有章可循的。我特别好奇它会从哪些角度来引导我，是先从视觉语言入手，比如线条、色彩、明暗、空间感，还是从情感共鸣的角度，教我如何与作品对话？我设想它可能会分析不同时代、不同流派的作品，用通俗易懂的语言解读那些看似晦涩的符号和意义，让我这个完全没有专业背景的人也能慢慢领悟其中的奥妙。而且，中信出版社的书质量一直都不错，装帧设计和印刷都比较考究，所以我也很期待这本书的实体呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常感觉自己像是隔着一层玻璃在看画，很多时候只能泛泛地欣赏，却无法真正触及作品的灵魂。这本书的名字《如何看一幅画》恰好击中了我的痛点。我希望它不仅仅是一本知识性的读物，更是一次与艺术对话的引导。我期待它能教会我一些观察的“工具”和“视角”，比如如何理解画面的构图、色彩的运用以及光影的处理，这些是否能揭示画家当时的心境或者作品的深层含义？我希望它能打破我固有的思维模式，让我看到一些我之前从未注意到的细节。是不是也会讲到不同画种的特点，比如油画、水彩、版画，它们的表现力和观看方式有什么不同？我设想书中会包含大量的实例，通过一个个具体画作的分析，来演示这些“看画”的方法，而不是空泛的理论。我还希望能从中学习到一些鉴赏的原则，比如如何判断一幅画的价值，当然，这种价值不一定是指经济上的，更多是指艺术上的地位和影响力。总之，我对这本书的期待是，它能把我从一个被动的观赏者，转变为一个主动的、有思考的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我对艺术的兴趣是越来越浓厚，也开始有意无意地去了解一些艺术史和绘画技巧。但是，总感觉自己看得不够深入，总是在表面徘徊。这本书《如何看一幅画》似乎正是弥补我这方面知识空白的绝佳选择。我非常好奇，这本书会如何将复杂的艺术理论和鉴赏方法，用一种轻松有趣、又富有逻辑的方式呈现出来。会不会从最基础的视觉元素讲起，比如点、线、面，色彩的冷暖、明暗对比，以及它们如何组合成一个和谐或富有冲击力的画面？我猜想它可能会涉及到不同画派的特点，比如印象派的光影捕捉，立体派的几何解构，或者抽象表现主义的情感宣泄，并用生动的例子来解释这些风格的形成原因和观看要点。我更希望的是，它能教会我如何去“读”懂画面中的叙事，理解艺术家想要通过画面传达的某种观念、情感或者故事。有时候，面对一幅画，即使知道它的名字和作者，也还是觉得云里雾里，不知道画家为何要这样画，他想表达什么。这本书如果能提供一套系统性的方法，让我能循序渐进地理解作品，那将是对我艺术视野的一次极大拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方艺术史和古典绘画有着特别的偏爱，但老实说，很多时候我只是在“看热闹”，看到的都是表面的色彩和构图，很难真正理解画作背后的深层含义和艺术家的创作意图。《如何看一幅画》这个书名，听起来就像是为我这种“伪艺术爱好者”量身定制的。我非常期待它能提供一套切实可行的方法论，教会我如何更深入地去解读一幅画。比如，它会不会分析不同时代艺术家在创作时所处的社会文化背景，以及这些背景如何影响了他们的创作？我很好奇它会如何讲解画面中的象征意义和隐喻，毕竟很多时候，一幅画的价值并不在于其直观的呈现，而在于其隐藏的符号和信息。我希望这本书能带领我一步步剥开画面的层次，从色彩、笔触、构图到人物的表情、姿态，再到整体的氛围营造，都能找到解读的线索。而且，我很喜欢中信出版社的书，他们的出品往往兼具深度和可读性，所以我对这本书的质量充满了信心，希望能从中学到一些能够实际应用的鉴赏技巧，让我在欣赏艺术时不再感到茫然。