风景写生——山石树木 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 风景写生
• 山石
• 树木
• 绘画
• 素描
• 写生技巧
• 艺术
• 绘画教程
• 自然风光
• 户外写生

店铺： 人天图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548060246

商品编码：29003194133

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	风景写生——山石树木
作者：	孙宪著
定价：	42.0
出版社：	江西美术出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787548060246
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书展示了江西省水彩画家孙宪先生近年来的钢笔速写山石树木写生作品一百多幅，分为古城小镇、楼阁庙宇、田园村舍、舟桥船舶，作者通过精炼的钢笔用线给读者展示线条美和空白美，是好的速写临摹范本和指导书籍。

《山海绘卷：自然造物之美》 引言： 自古以来，人类对自然的敬畏与热爱便如同奔腾的江河，永不停歇。从古老的壁画到宏伟的史诗，从细腻的诗词到磅礴的画卷，自然界以其无穷的变化与深邃的魅力，不断激发着我们的灵感与创造。然而，当我们试图捕捉那山川的壮丽、林木的葱茏、岩石的峥嵘时，我们常常感到力不从心。我们渴望理解那些构成自然万象的根本元素，渴望洞悉它们如何相互作用，如何构成一幅幅令人屏息的画面。 《山海绘卷：自然造物之美》正是这样一本致力于探索自然造物之美，并提供深入理解与描绘方法的手册。它不是一本速成的技巧指南，也不是一篇空泛的抒情散文。本书旨在带领读者，以一种更加理性、更加细腻、也更加富有艺术性的视角，去观察、去理解、去表现我们身边的自然景观。我们将深入挖掘构成山石树木的肌理、形态、光影与色彩，探寻它们背后蕴含的科学原理与艺术法则，最终帮助读者构建起一套扎实的自然写生基础，使之能够描绘出既具真实感又富神韵的山水画作。 第一部分：山石的形与魂——大地雕刻的痕迹 山石，乃大地之骨，自然界最古老、最沉稳的造物。它们经历了亿万年的风雨侵蚀、地质变迁，形成了千姿百态的形态，承载着无尽的历史信息。要画好山石，首要的是理解其“形”的来源与“魂”的特质。 第一章：地质的语言——岩石的分类与形态生成 在这一章中，我们将剥开岩石坚硬的外壳，探寻其内在的构造与纹理。我们会从地质学的角度出发，简要介绍几种最常见的岩石类型，如花岗岩、砂岩、石灰岩、页岩等。每一种岩石都拥有独特的形成过程，这直接影响了它们的外观。 花岗岩： 提及花岗岩的形成，我们会详细阐述其内部晶体的排列，这使得花岗岩表面常常呈现出颗粒感和斑驳感，其断裂面也往往显得坚硬而规整。我们会分析花岗岩在风化作用下可能出现的各种形态，如块状、柱状、球状风化等，以及这些形态如何影响我们在画面中的表现。 砂岩： 重点讲述砂岩的层理结构，以及流水、风力作用下形成的独特纹理，如砂粒的堆积痕迹、波痕、交错层理等。这些细节是表现砂石嶙峋质感的重要依据。 石灰岩： 深入探讨石灰岩在地表水和地下水的溶蚀作用下形成的喀斯特地貌，如溶洞、石林、峰林等。我们会分析其侵蚀痕迹和形态特征，以及如何在画面中营造出那种鬼斧神工的韵味。 页岩： 关注页岩的劈理和层理，以及其易于剥落的特性。我们会讲解如何表现页岩风化后的层层叠叠、破碎飞溅的形态。 除了岩石本身的物理特性，我们还会深入研究各种自然营力对山石形态的影响： 风化作用： 物理风化（如冻融、干湿变化、热胀冷缩）和化学风化（如溶解、氧化、水解）是如何在岩石表面留下痕迹的。我们会列举具体的例子，比如风化的棱角、裂缝、蜂窝状结构等，并提供写生时的观察要点。 侵蚀作用： 水力侵蚀（如河流冲刷、雨水漫流）、风力侵蚀（如风蚀穴、风蚀蘑菇）以及冰川侵蚀（如U型谷、角峰）如何塑造出宏伟的山川地貌。我们会分析不同侵蚀方式所形成的独特地貌特征，以及它们在构图和细节表现上的重要性。 堆积作用： 冰碛物、河流冲积物、风积物等是如何形成山体的一部分。 第二章：山石的体块与结构——从宏观到微观的认知 理解了岩石的本质，我们便能进入到对山石整体形态的分析。本书强调，山石并非随机的堆砌，而是具有内在的结构和体块逻辑。 主次关系与体块划分： 如何识别山体的主峰、次峰，并将其分解为基本的几何体块（如立方体、圆柱体、球体）进行初步的理解。我们将通过大量的写生范例，演示如何从复杂的地形中提取出简洁的体块关系，从而建立起画面的骨架。 透视与空间感： 山石的体块是如何在空间中变化的，远近虚实的处理。我们会深入讲解透视原理在表现山体层次感和空间深度上的应用，以及如何利用明暗对比来强化立体感。 结构线与骨骼： 识别山体中的关键结构线，这些线往往代表着岩层的走向、断裂的方向，或者山体的自然起伏。我们会分析如何运用这些结构线来引导观者的视线，并赋予山石生命力。 细节的刻画： 在宏观结构的基础上，我们将聚焦于局部细节的刻画。如山腰的植被如何依附于岩壁，岩缝中如何渗出水流，风化形成的沟壑与苔藓。这些细节的真实与生动，是提升画面品质的关键。 第三章：山石的肌理与质感——用笔触的语言诉说 岩石的质感是表现其独特魅力的重要一环。不同的岩石，其表面触感是完全不同的，这需要我们在观察和用笔上有所侧重。 纹理的捕捉： 如何观察和描绘岩石表面的各种纹理，如砂砾的颗粒感、页岩的片状结构、石灰岩的风化痕迹。我们会介绍不同的笔触和皴法，来模拟和表现这些纹理。 明暗冷暖的分析： 光线照射在山石上，会产生丰富的明暗变化。我们会分析光线与岩石材质、结构的关系，以及如何运用冷暖色调的变化来表现山体的体积和空间感。例如，迎光面和背光面的色彩差异，受环境色影响的细微变化。 写生技巧与实践： 提供一系列针对不同山石形态和质感的写生练习，从局部细节到整体构图，循序渐进。我们将引导读者在写生过程中，主动去思考“这是什么岩石？”，“它经历了什么？”，“它最吸引我的是什么？”。 第二部分：树木的生命姿态——绿色生命的律动 树木，是山石间流动的生命，是自然界最具活力的元素之一。它们的形态变化万千，随季节更迭，随环境而异，是写生中极富挑战但也极具表现力的题材。 第四章：树的生成逻辑——根、干、枝、叶的生长奥秘 要画好树，必须理解树木的生长规律。它们并非随意生长，而是有着内在的生命逻辑。 根系与土壤： 简要介绍根系在支撑、吸收养分方面的重要作用，以及土壤的性质如何影响树木的形态。在表现山石中的树木时，根系如何顽强地扎入岩缝，是重要的表现点。 树干的支撑与造型： 树干是树木的骨架，其粗细、弯曲、扭转都与树木的生长环境和受力状况有关。我们会分析不同树种（如松树、杨树、柳树）的树干形态特征，以及如何通过树干的表现来传达树木的年龄、生命力以及所处的环境。 枝条的生长方向与结构： 枝条的生长并非杂乱无章，而是遵循一定的生物学规律，如向阳性、避开遮蔽等。我们会讲解如何观察和梳理枝条的走向，理解其内在的骨骼结构，避免画出“乱草”式的枝条。 叶片的集合与形态： 叶片是树木呼吸、光合作用的载体，其形态、大小、疏密程度、以及在不同季节的变化，都是表现树木生命的重要元素。我们将分析不同树种的叶片特征，以及如何概括和表现叶片的集合体。 第五章：树的形态与变化——四季的斑斓色彩 树木的形态并非一成不变，而是随着季节的变化呈现出截然不同的风貌。 春季： 嫩芽的萌发、新叶的舒展，色彩清新淡雅，充满生机。我们会讲解如何表现初春时节那种含苞待放、欣欣向荣的意境。 夏季： 枝繁叶茂，郁郁葱葱，色彩浓郁而饱满。我们会分析如何处理茂密的枝叶，表现出夏日树木的繁盛与阴凉。 秋季： 叶片变色，色彩斑斓，是表现树木形态最富魅力的季节之一。我们会详细讲解不同颜色（黄、红、棕）的构成，以及如何表现叶片凋零、飘落的动态。 冬季： 枝干遒劲，疏朗挺拔，色彩冷峻而宁静。我们会分析如何表现冬季树木的骨骼美，以及雪后树枝的质感。 第六章：树的生命力与动态——写生的关键捕捉 表现树木的生命力，在于捕捉其动态。 树的姿态： 不同的环境，如迎风、依山、傍水，都会赋予树木不同的姿态。我们会分析如“倚”、“卧”、“挺”、“屈”等树的姿态，以及如何将其融入画面。 枝干的穿插与层次： 枝干的相互穿插和叠加，是表现树木立体感和丰富性的重要手段。我们会讲解如何理清枝干的层次，避免画成平面化的效果。 叶片的体积与光影： 如何将零散的叶片概括为有体积的叶丛，以及光线如何穿透叶隙，在树冠内部投下斑驳的光影，是表现树木生机的重要技巧。 笔墨技法与表现： 针对不同的树木形态和质感，我们会介绍诸如“点叶法”、“勾勒法”、“染叶法”等各种笔墨技法，以及如何灵活运用这些技法来表现树木的生命力。 第三部分：山石树木的和谐共生——自然景观的整体塑造 山石与树木并非孤立存在，它们相互依存，共同构成了壮丽的自然画卷。 第七章：环境与地貌对山石树木形态的影响 坡度与朝向： 不同的坡度和朝向，会影响土壤的湿度、光照强度，从而影响植被的生长。我们会分析如何通过树木的生长状况来反衬出山体的形态和坡度。 水源与植被： 水源的分布，如溪流、瀑布、湖泊，对植被的生长有着决定性的影响。我们会讲解如何表现水系与植被的共生关系。 气候与植被类型： 不同气候条件下，山石的形态和树木的种类会有显著差异。我们会引导读者观察不同地区、不同海拔的山石与树木的特征。 第八章：构图与意境——从写实到写意 主景与配景的安排： 如何在画面中安排山石与树木的主次关系，以及如何通过配景来衬托主景。 引导线与视觉焦点： 如何利用山石的走向、树木的排列来引导观者的视线，并设置画面的视觉焦点。 留白与虚实对比： 画面中的留白，以及山石、树木的虚实处理，对营造画面的意境至关重要。我们会探讨如何在写实的基础上，融入写意的精神。 情感的表达： 最终，写生不仅仅是技法的堆砌，更是情感的抒发。我们将引导读者思考，如何在画面中融入自己的感受，赋予作品独特的生命力和感染力。 第九章：写生实践与案例分析 本书将提供丰富的写生范例，涵盖各种经典的山石树木题材，并对这些范例进行深入的分析，讲解其构图、用笔、用墨、色彩等方面的处理技巧。同时，也会提供一些写生练习的建议，鼓励读者勤加练习，将理论知识转化为实践能力。 结语： 《山海绘卷：自然造物之美》是一次对自然造物之美的深度探索，是一次对写生艺术的系统梳理。我们期望通过本书，能帮助每一位读者，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能更深入地理解山石树木的内在逻辑，更准确地捕捉它们的形态与神韵，最终在自己的笔下，绘出那令人心驰神往的自然山水。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往自然之美的窗户，引领我们用眼睛去发现，用心灵去感受，用画笔去传承。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景写生——山石树木》绝对是我近期读到过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。我一直对绘画充满兴趣，特别是风景画，但苦于自己没有系统学习过，技巧总是停滞不前。这本书的出现，简直像一道光，照亮了我前进的道路。从打开第一页开始，我就被深深吸引住了。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是直接从最核心、最实用的技巧入手，细致入微地讲解了如何观察和表现山石树木的不同形态。书中的插图质量极高，每一个步骤都配有清晰的示意图，让我能够直观地理解作者的意图。尤其是关于如何捕捉光影在岩石表面产生的微妙变化，以及如何区分不同树种的枝叶质感，这些讲解都非常到位，是我以往学习中从未接触过的精妙之处。作者的语言也十分生动形象，仿佛是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，让我感觉学起来一点也不吃力，反而充满了乐趣。我尤其喜欢书里关于“写生”的理念，它强调的是观察与感受的结合，而非死板的模仿，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是一种与自然对话的方式。总而言之，这是一本非常适合初学者和想要提升绘画水平的爱好者阅读的书籍，它的实用性和启发性都非常强，我会反复翻阅，并尝试书中的技法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《风景写生——山石树木》这本书，更多的是出于一种收藏的心理。我一直以来对艺术类书籍情有独钟，尤其喜欢那些能够展现自然之美的作品。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术品的韵味。翻阅这本书，与其说是在阅读，不如说是在欣赏一场视觉盛宴。书中描绘的山石树木，无论是雄伟的山峦，还是挺拔的古树，都充满了生命力和艺术感染力。作者的绘画技法非常娴熟，色彩的运用大胆而又恰到好处，光影的处理更是炉火纯青。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，例如岩石表面的苔藓、树皮的纹理，甚至是叶片上细微的脉络，都被作者刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书的画面排版也非常讲究，每一幅作品都得到了充分的展示，让我能够静下心来，细细品味作者的构图和笔触。虽然我本身并非绘画专业人士，但仅仅是欣赏这些精美的画作，就已经让我感受到了大自然无穷的魅力，以及艺术家对自然的热爱和对美的追求。这本书更像是一本画册，让我能够在家中就能欣赏到世界各地的山石树木之美，并且从中汲取灵感，让我对自然有了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知《风景写生——山石树木》这本书的，当时正值我陷入创作瓶颈期，对描绘自然景物感到力不从心。这本书的出现，无疑是给我注入了一剂强心针。它的内容并非流于表面，而是深入剖析了山石与树木的内在结构和构成原理。书中对于山石的“块面感”和“肌理感”的讲解，让我豁然开朗，我之前总是觉得石头画起来缺乏质感，而这本书则通过对光影、色彩和笔触的巧妙运用，让我看到了如何让石头“站”起来，“立”起来。对于树木的描绘，更是细致入微，作者不仅讲解了树干的粗细变化、枝条的穿插关系，还特别强调了叶片的层次感和透光性，这些都是我之前容易忽略的细节，却正是决定画面生动与否的关键。让我印象深刻的是，书中有一章专门讲解如何捕捉不同天气下的山石树木，比如雨后的湿润感、雾气中的朦胧感，这些都极具挑战性，但作者通过示范，让我看到了可能性。这本书的教学方式非常灵活，既有理论讲解，也有大量的范例展示，而且范例的风格多样，让我能够根据自己的喜好进行参考和学习。总的来说，这本书不仅解决了我的燃眉之急，更让我对风景写生这项技艺有了更深层次的理解和掌握，相信在未来的创作中，它将成为我不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我拿到《风景写生——山石树木》这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的画册很多，内容也大同小异。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是一本关于描绘山石树木的教程，更像是一本关于如何“看见”自然的指南。作者的视角非常独特，他没有停留在表面的描摹，而是深入探讨了山石的结构、树木的生长逻辑，以及它们在不同季节、不同光线下的变化。我印象最深刻的是关于如何表现岩石的“硬度”和“体积感”的部分，作者通过对不同纹理和明暗的处理，让我看到了石头不再是冰冷的物体，而是充满了生命力和历史的痕迹。而对于树木的描绘，也远不止于简单的勾勒轮廓，书中详尽地讲解了如何捕捉树叶的疏密、枝干的穿插，以及它们随风摇曳的动态。书中的文字和图例结合得非常完美，作者用一种非常诗意和哲学的语言，阐述了写生的真谛，让我感受到了绘画背后更深层次的思考。我尤其欣赏作者在处理细节时的耐心和细致，每一个笔触，每一次色彩的叠加，都充满了作者的用心。这本书极大地拓展了我对自然景物的观察维度，也让我对风景写生这件事有了全新的理解和认识，不再是简单的“画得像”，而是“画得有感觉”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的园林爱好者，我对《风景写生——山石树木》这本书的关注点可能与其他读者有所不同。我更倾向于从书中所展现的自然景物的美学角度去审视。这本书最令我着迷的地方在于，它不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于山石树木之美的“百科全书”。书中对各种山石地貌的形态、纹理，以及不同树种的姿态、叶片形态的描绘，都充满了艺术的张力。作者通过细腻的笔触，将那些我们生活中习以为常的景物，以一种全新的视角呈现出来，让我看到了隐藏在平凡之中的不凡之美。例如，书中对于一些嶙峋怪石的刻画，让我感受到了大自然鬼斧神工的力量；而对于一些古木参天的描绘，又让我体会到了岁月沉淀下来的厚重感。这本书的画面感非常强，即使不具备绘画基础，也能从中感受到一种宁静致远的美。我特别喜欢书中对于不同季节下山石树木变化的处理，春天的新绿、夏日的葱郁、秋天的斑斓、冬日的苍劲，都被作者一一捕捉并生动地呈现在纸上，让人仿佛身临其境。这本书对我而言，更像是一种视觉的享受，它让我重新审视了我们身边的自然环境，并且从中汲取了许多关于美学和意境的灵感，对我的园林设计和构思也大有裨益。