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店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559329264

商品编码：29009105172

开本：8K

出版时间：2018-05-01

 

书名：争霸联考2 素描静物照片

主编：胡林 潘艺

出版社：黑龙江美术出版社

开本：8K

定价：128元

ISBN：9787559329264

出版社日期：2018年5月第1版第1次印刷

《静谧的时光：光影与色彩的写意表达》 这是一本关于静物素描的探索之旅，旨在引导读者深入理解形体、光影、质感以及色彩在视觉艺术中的和谐统一。本书并非一套临摹范本，而是专注于激发观者对日常物品细腻观察力，并将其转化为生动画面的一种思维方式与技法指导。我们将一同走进一个由平凡事物构筑的微观世界，发掘它们隐藏的艺术魅力。 第一篇：形塑之初——素描基础的严谨构建 在任何艺术创作的起步阶段，坚实的素描基础都是不可或缺的基石。本书的第一篇将以详尽的篇幅，系统性地梳理素描在静物绘画中的核心要素，力求让每一位读者都能建立起对形体塑造的深刻认知。 体块的解构与重组： 我们将从最基本的几何体开始，学习如何将复杂的物体分解为立方体、球体、圆柱体等基本形体，并通过概括、提炼，准确地捕捉物体的主要轮廓和结构关系。这不仅仅是简单的描摹，更是对物体内在空间逻辑的理解。我们会探讨如何通过线条的粗细、虚实、连断来表现物体的转折、凹凸以及立体感，让画面中的每一个元素都拥有其独立的生命。 结构与比例的精准把握： 无论是陶瓷的器皿、玻璃的瓶罐，还是水果的形态，都遵循着特定的结构规律和比例关系。本书将引导读者通过观察和测量，理解物体各部分之间的精确比例，并学会如何通过构图来安排这些元素，使其在画面中达到视觉上的平衡与和谐。我们将分析不同材质物体在结构上的细微差异，例如金属的光滑反光与布料的柔软褶皱，并探讨如何通过线条的变化来体现这些结构特征。 明暗关系与体积塑造： 光影是赋予物体生命力的灵魂。本篇将深入剖析光线的来源、方向及其对物体产生的明暗变化。我们会学习区分“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“投影”等关键概念，并理解它们在塑造物体体积感上的重要作用。通过对灰调的细腻划分，从亮到暗，从强到弱，层层递进，我们将学会如何用素描的手段，将二维的平面转化为富有三维空间感的立体形态。 质感与肌理的表现： 不同的材质拥有截然不同的视觉触感。玻璃的晶莹剔透、金属的冷峻光泽、陶瓷的温润细腻、木质的粗犷纹理，都需要通过精细的笔触和丰富的调子来表现。本篇将详细介绍如何运用不同的排线方式、笔触力度和橡皮擦技巧，来模拟不同材质的表面特征。我们将通过对细节的刻画，如玻璃上的折射光，金属上的反光点，丝绸的垂坠感，来提升画面的真实感和感染力。 第二篇：光影的叙事——从观察到表现的媒介转换 在素描的基础上，光影的运用将使画面更具叙事性和情感表达力。本篇将带领读者超越单纯的形体描绘，进入对光影语言的深入探索。 光线的追踪与分析： 不同的光源会带来不同的视觉效果。本书将引导读者分析自然光（如窗边的散射光、夕阳的暖光）与人造光（如灯泡的直射光、柔和的台灯光）在照射角度、强度和色温上的差异，并理解它们如何影响物体的明暗分布、色彩冷暖以及整体氛围。我们将通过大量的实例，示范如何在画面中准确地捕捉和表现不同光源下的光影特征。 明暗交界线的细腻处理： 明暗交界线并非一条简单的分割线，它往往是物体体积最明显、最富于变化的区域。我们将学习如何通过观察其形态的曲折变化，以及在明暗交界线两侧调子的细微过渡，来表现物体的圆润或棱角。对明暗交界线的精准把握，是区分“死硬”造型与“生动”造型的关键。 投影的逻辑与运用： 投影不仅是光线被物体阻挡的直接结果，更是连接物体与环境，增强空间纵深感的重要元素。本书将详细讲解投影的形态、深浅、虚实变化，以及如何根据光源和物体本身的形状来准确地绘制投影。我们将探讨如何通过投影的形变来表现地面的倾斜或物体的扭曲，从而进一步增强画面的空间感。 高光与反光的表现技巧： 高光和反光是光线在光滑表面最直接的体现，它们是画面中最具“神采”的部分。我们将学习如何运用点、线、面的结合，以及橡皮擦的精妙运用，来表现高光和反光的亮度和形状。对这些细节的精准刻画，能够极大地提升物体的质感和视觉冲击力。 第三篇：色彩的低语——黑白灰中的色彩暗示 尽管本书以素描为基础，但我们并非忽略色彩的重要性。相反，我们将通过对黑白灰的极致运用，来探索色彩的“暗示”与“潜台词”。 灰调的丰富性： 素描的魅力在于其丰富的灰调层次。我们将学习如何通过控制铅笔的软硬、下笔的轻重、排线的疏密以及橡皮的擦拭，来营造出极为细腻的灰调变化。这些不同的灰度，不仅能区分明暗，更能暗示出物体的色彩属性。例如，温暖的物体可能在画面中呈现出较暖的灰调，而冷色调的物体则可能呈现出较冷的灰调。 色彩的冷暖感知： 即使在素描中，我们也能通过对灰调的“感知”来暗示色彩的冷暖。例如，暖色调通常会与受光面、明亮区域联系更紧密，而冷色调则常出现在背光面、阴影区域。本书将引导读者在观察物体时，主动去感知其潜在的色彩倾向，并在素描中通过灰调的变化加以体现。 环境色与物体色的相互影响： 物体并非孤立存在，它们会受到周围环境色的影响。本书将探讨环境色如何“染色”物体，以及物体本身所带的固有色如何在素描中通过灰调的差异来体现。例如，一个白色的陶瓷罐放在一张红色的桌子上，其白色的表面也会带有淡淡的红色调。 氛围与情绪的营造： 光影的强弱、灰调的冷暖，能够极大地影响画面的整体氛围和观看者的情绪。我们或许能通过浓重的阴影和强烈的对比，营造出一种神秘、沉静的氛围；也可能通过柔和的光线和细腻的灰调，传达出温馨、宁静的情感。本篇将引导读者思考如何通过素描语言来表达特定的情感和意境。 第四篇：构图的艺术——画面安排的智慧 构图是画面的骨架，是引导观众视线、突出主题、增强表现力的关键。本书的第四篇将聚焦于构图的原则与技巧。 视觉中心与焦点： 如何将观众的目光吸引到画面的重点上？我们将学习如何通过对比、大小、形状、位置等多种手段，来确立画面的视觉中心。 平衡与节奏： 画面的平衡感不仅体现在物体的大小和位置上，也体现在明暗、虚实、疏密等元素的分布上。我们将探讨如何通过“黄金分割”、“对称”与“不对称”等构图方式，以及画面中元素的“节奏感”，来创造出富有韵律和生命力的画面。 空间深度与层次： 如何让二维的画面呈现出三维的空间感？本书将介绍通过“前景”、“中景”、“远景”的安排，以及“虚实对比”、“大小对比”、“明暗对比”等手法，来增强画面的空间纵深感。 引导线与视觉流向： 画面中的线条，尤其是物体的轮廓线、明暗交界线和投影线，都可以成为引导观众视线的“引导线”。我们将学习如何巧妙地运用这些线条，引导观众的视线在画面中流畅地移动，从而更全面地欣赏画作。 第五篇：实践与进阶——探索无限的可能 理论的学习终将回归实践。本书的最后一部分，将侧重于如何将所学知识有效地应用于实践，并鼓励读者进行更深入的探索。 从观察到写生： 我们将提供一系列的写生建议，从如何选择写生对象，到如何快速捕捉物体的主要特征，再到如何在有限的时间内完成一幅有表现力的作品。 不同题材的挑战： 从日常的器皿水果，到具有特殊质感的物品，如金属、玻璃、织物，我们将提供针对性的观察和表现建议。 个性化风格的培养： 艺术的魅力在于其多样性。本书鼓励读者在掌握基本功的同时，逐渐融入自己的观察视角和表现手法，形成独特的个人风格。 持续的学习与反思： 艺术创作是一个不断学习和反思的过程。我们将强调对作品的自我评价，以及如何从他人的优秀作品中汲取灵感。 《静谧的时光：光影与色彩的写意表达》不仅仅是一本关于素描的书，它更是一扇窗，透过这扇窗，你将学会以一种全新的视角去审视你周围的世界，发现那些曾经被忽略的美丽，并用你的画笔，将这份静谧与写意，永远留存在画布之上。本书的最终目标，是帮助你建立起一种独立思考、深入观察、并能用艺术语言自由表达的能力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的价值绝不仅仅在于它提供的一系列静物照片。它更像是一位经验丰富的老师，通过这些高质量的视觉材料，向我传达了一种深刻的观察和表现的理念。我能够从照片中感受到作者对于光影、空间、体积的精准把握，以及对于物体质感的细腻洞察。每一次翻阅，我都能从中汲取新的灵感和技巧。我不再仅仅满足于简单的模仿，而是开始尝试去理解照片背后的绘画逻辑。我喜欢反复对比书中不同照片中相似物体在不同光线下的表现，这让我对光影的理解更加透彻。我也常常会思考，作者是如何通过构图来突出主体、营造氛围的。这本书给了我一个非常好的平台，让我能够与优秀的视觉作品进行对话，并在这种对话中不断提升自己的审美能力和绘画水平。对于那些渴望在素描静物领域有所突破的学生来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它能够帮助你打开新的视野，找到属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广东地区的联考有着浓厚的兴趣，所以当我看到这本书有“广东联考方向”的标注时，就毫不犹豫地入手了。虽然我之前也接触过一些其他地区的联考资料，但总觉得在表现手法和侧重点上与广东的风格有所不同。这本书的照片，给我的感觉就是非常贴近广东联考的实际要求。它所选取的静物种类非常丰富，既有常见的器皿、水果，也有一些具有地方特色的物品，这些都极大地拓展了我的素材库。更重要的是，照片中的光影关系和构图方式，都让我感受到了浓厚的联考气息。我尝试着按照照片中的光影去做练习，发现对于处理形体转折和空间关系有了新的体会。有时候，我也会将照片中的构图作为参考，进行自己的二次创作。我发现，这本书不仅仅是提供照片，它更像是在引导我思考如何去观察、去分析、去表现。它没有直接给出答案，而是提供了一种思考的范式，让我能够从中找到自己的方法。对于想要针对性地备考广东联考的同学来说，这本书绝对是必不可少的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对素描静物练习的态度发生了根本性的转变。以前，我总是觉得练习枯燥乏味，需要花费大量的时间去构图、去摆设，而且效果也往往不尽如人意。但是，自从有了这本书，我的练习效率得到了极大的提升。我可以直接利用书中的高质量静物照片进行临摹和分析，省去了很多不必要的麻烦。我惊喜地发现，原来静物的表现可以如此丰富和多样。书中提供的照片，涵盖了各种各样的材质、光线和组合，让我看到了无限的可能性。我尤其喜欢书中对于不同材质的细致刻画，比如金属的冷峻、陶器的温润、布料的垂坠感，这些都通过照片真实地呈现在我眼前，让我能够更深入地去理解和学习。我常常会花上很长时间去仔细观察一张照片，分析它的光影走向、笔触变化，然后尝试着在自己的练习中去复现。这本书就像是一个移动的画室，无论我走到哪里，都可以随时随地进行高质量的素描静物练习，这对于我这样的学生来说，简直是太宝贵了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的联考辅导书太多了，良莠不齐。但是，当我拿到这本书后，我的看法完全被颠覆了。首先，它的装帧设计就非常专业，纸张的质感也很好，这给我留下了一个好印象。翻开书页，我被里面的静物照片所震撼。这些照片的清晰度和细节度都达到了一个令人惊叹的水平。我可以看到物体表面的纹理，光线在物体上产生的微妙变化，甚至连一些细小的反光点都捕捉得一清二楚。这对于我这种喜欢钻研细节的学生来说，简直是福音。我一直觉得，素描静物考察的不仅仅是画技，更是对物体观察能力和对光影理解的深度。而这本书中的每一张照片，都像是一堂生动的写生课，让我能够反复推敲、学习。我特别欣赏它对不同光线条件下物体表现的展示，有的照片光线强烈，有的则比较柔和，这让我能够更全面地掌握如何在各种光线下处理形体和明暗。这本书的设计非常人性化，图片旁边并没有过多的文字赘述，而是留下了足够的空间让读者自己去思考和感受，这正是我所需要的，因为它鼓励我独立思考，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名美术生，我一直在寻找能够真正帮助我提升素描静物技法的材料。看到“2018新书”、“烈公传媒争霸联考2”、“素描静物照片”这些字眼，我立刻被吸引住了。我之前尝试过很多资料，但总感觉不够系统，或者照片的质量不高，无法清晰地展现出形体、明暗和质感。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我备考之路。我迫不及待地翻开它，映入眼帘的是一幅幅精心挑选的静物照片，它们不仅构图精巧，而且光影处理得非常到位，能够让我在细节处捕捉到对象的气息。我尤其喜欢书中对不同材质的描绘，例如玻璃的透明感、金属的光泽、布料的褶皱等等，这些都通过照片清晰地展现出来，让我能够更直观地去理解和模仿。而且，我惊喜地发现，书中对一些考试中常见和高频的静物组合进行了详尽的展示，这对于我节省大量的构图和选材时间非常有帮助。总而言之，这本书的内容非常丰富，图片质量极高，是我备考素描静物方向不可多得的宝藏。