正版：烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界 9787301293676 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚刚 著

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 艺术史
• 绘画史
• 烟霞丘壑
• 山水画
• 文人画
• 艺术
• 文化
• 历史

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301293676

商品编码：29008755499

包装：精装

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界	作者	尚刚
定价	65.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301293676	出版日期	2018-06-01
字数	170000	页码	240
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

作者简介

尚刚，1952 年出生于北京。曾赴黑龙江下乡八年半，自1978 年春起，先后在黑龙江大学中文系、中央工艺美术学院史论系读书。现为文学博士，清华大学美术学院教授。主要著作有《元代工艺美术史》《隋唐五代工艺美术史》《中国工艺美术史新编》等。

目录

自 序 壹 解衣般礴 贰 虎头三绝 叁 山山水水 肆 六法及品藻 伍 苦难和欢乐颂歌 陆 阎立本及其父兄 柒 大小李和王摩诘 捌 画圣吴道子 玖 兰亭与萧翼赚兰亭 拾 徐黄体异 拾壹 韩熙载与其夜宴 拾贰 烟雨灭没，恕先在焉 拾叁 竹石 拾肆 白描无声诗 拾伍 米氏云山 拾陆 天子与宫廷画院 拾柒 赵孟及其毁誉 拾捌 元朝御容 拾玖 元四家 贰拾 文人和文人画 贰壹 浙派及院体 贰贰 从沈周到董其昌 贰叁 青藤白阳 贰肆 陈老莲 贰伍 金枝玉叶老遗民 贰陆 金冬心和郑板桥

编辑推荐

作者尚刚为清华美院教授，工艺美术史、绘画史领域学者，具有个人魅力。 　　《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》是一部别样的中国古代绘画史：关注画家本人与其生活的世界，涉及绘画史中诸多核心话题（诸家风采、作品故事、核心画论、绘事精神），更深入、全面地感受中国古代的艺术精神。 　　作者语言功底极好，深入浅出，文字表现力极强，带来非凡阅读乐趣。 　　插图精美丰富，全彩呈现中国古代绘画精妙瞬间。

文摘

序言

烟霞丘壑：中国古代绘画中的精神世界与山水意境 卷首语 中国古代绘画，尤其是山水画，并非仅仅是对自然景物的客观描摹，更是一种饱含哲思、寄寓情怀的精神写照。它承载着中国古代士大夫阶层的审美趣味、哲学思想、人生感悟，以及他们对于宇宙人生的深刻理解。当我们徜徉在“烟霞丘壑”之中，我们看到的不只是层峦叠嶂、烟波浩渺，更是画家内心世界的投影，是他们对“天人合一”理想境界的追求，是对“道”的感悟与表达。 本书试图剥离纯粹的技法分析，深入探究中国古代绘画，特别是山水画背后所蕴含的深层文化意涵。我们将一同走进那些曾经塑造了中国绘画史的伟大灵魂，理解他们笔下的山水是如何成为他们精神家园的延伸，又是如何成为后世观者得以获得慰藉与启迪的精神之境。 第一章：笔墨生禅——佛教哲学与山水画的融合 佛教传入中国后，对中国文化产生了深远影响，绘画领域亦不例外。禅宗的“空”、“无”、“悟”等思想，为山水画的意境营造提供了哲学基础。画家们不再执着于事物的表象，而是追求其内在的空寂与精神本质。 “禅境”的视觉化： 禅宗强调“直指人心，见性成佛”，提倡“不立文字”，这与山水画追求“意在笔先”、“以形写神”的创作理念不谋而合。画家们试图通过简练的笔墨，去除繁复的枝蔓，直接呈现山水最本真的精神面貌，达到“一画之不足，以万物载之”的境界。 留白与虚无： 禅宗的“空”并非虚无，而是一种超越感官的无限可能。山水画中的留白，不仅仅是未着墨之处，更是观者想象力的驰骋空间。这片空白，如同禅宗的“空门”，容纳着万物，也引导着观者进入一种冥想、体悟的状态。水墨的晕染，如同雾霭弥漫，模糊了物象的边界，营造出一种朦胧、虚幻的空灵之感，这与禅宗“色即是空，空即是色”的哲学观相呼应。 “枯木禅”与“寒林画”： 许多古代山水画作，特别是描绘冬季或荒野的场景，往往笔墨简劲，意境萧瑟。这并非画家技法的不足，而是对“枯木禅”精神的象征性表达。通过对“枯寂”之物的描绘，画家试图引导观者思考生命的无常与轮回，体悟“万物皆有佛性”的道理。枯藤老树、断崖残石，在画家手中，都化为承载禅思的媒介。 “顿悟”与“灵感”： 禅宗追求“顿悟”，即瞬间的觉醒与开悟。同样，许多杰出的山水画创作，都源于画家瞬间的灵感迸发，是对自然或内心某种感悟的即时捕捉。画家在与自然的“对话”中，在心神俱静之时，捕捉到那种“灵光一闪”，并迅速将其转化为笔墨。这种创作过程，本身就是一种“禅”的实践。 “应无所住而生其心”： 禅宗的这一核心思想，在山水画中得到了绝佳的体现。画家在创作时，不执着于对某一景物的刻意描绘，而是顺应笔墨的自然流淌，让画面在无意中呈现出种种意境。这种“无为而为”的状态，使得画面充满了生命力与偶然性，也体现了画家对自然规律的尊重与顺从。 第二章：山水寄情——士大夫的理想国与隐逸情结 在中国古代，仕途并非唯一的价值实现途径。许多文人士大夫在遭受政治挫折或厌倦官场纷争后，选择归隐山林，将个人理想与情感寄托于山水之间。山水画由此成为他们表达情怀、排遣忧愁、寻求精神慰藉的重要载体。 “身在江湖，心在庙堂”与“心远地自偏”： 即便选择隐逸，许多文人也并未完全脱离对国家和社会的关怀。他们笔下的山水，有时会 subtly 地融入一些象征性的元素，表达对时局的忧虑或对理想政治的期盼。但更多时候，他们希望通过描绘幽静的山林、远离尘嚣的居所，来构建一个属于自己的“桃花源”，一个远离世俗干扰的精神乐园。 “隐逸”的文化符号： “隐逸”并非消极避世，而是一种具有东方智慧的生活态度。它代表着对权力与名利的淡泊，对个体自由与精神独立的追求。山水画中的高士、茅屋、孤舟、隐居的泉水，都成为“隐逸”文化的视觉符号，引发观者对人生选择的思考。 “知音”与“神交”： 古代的文人画家，往往希望他们的作品能够得到“知音”的赏识。他们并非仅仅满足于他人对技法的赞美，更期待观者能够理解画中蕴含的情感和思想。山水画中的“意境”便是画家与观者之间进行“神交”的桥梁。通过画面，画家将自己的情感传递给观者，观者则在共鸣中获得精神上的满足。 “胸中丘壑”的养成： 并非所有热爱山水的人都能成为画家。古代画家强调“胸中丘壑”，即在心中构建出完整的山水意境，才能在落笔时挥洒自如。这需要长期的观察、体验与思考，将自然景物内化为自身精神的一部分。画家并非机械地复刻，而是将“真山真水”转化为“意山意水”。 “乐山乐水”的哲学： 儒家提倡“智者乐水，仁者乐山”，将山水与人的品德和智慧联系起来。道家则强调“道法自然”，主张顺应自然，融入自然。山水画正是这种哲学思想的视觉呈现，画家通过描绘山水的雄浑、灵动、宁静，来表达对生命、自然以及宇宙的理解。 第三章：山水精神——宇宙秩序与人生哲思的映照 中国古代山水画，不仅仅是自然风光的描绘，更是古人对宇宙秩序、人生规律以及个体在天地间位置的深刻思考。山水成为映照这些宏大命题的载体。 “气韵生动”的宇宙观： “气韵生动”是中国绘画评价的最高标准，它强调画作应有生命的活力和精神的气息。这种“气”并非单纯的呼吸之气，而是宇宙万物的内在生命力。山水画中的云、雾、风、水，都充满了动态的“气”，它们流动、交织，构成了一个充满生机的宇宙。画家通过对“气”的把握，来展现宇宙的生生不息。 “天人合一”的理想： “天人合一”是中国传统哲学的重要思想，强调人与自然的和谐统一。山水画中的山、水、树、石，与画面中的人物（如果出现的话）或建筑，往往处于一种相互融合、浑然一体的状态。山水不再是纯粹的背景，而是与人的存在紧密相连，共同构成一个和谐的整体。这种画面构图，正是“天人合一”理想的视觉化表达。 “山高水长”的象征： 山的巍峨、水的绵延，在中国文化中常常被赋予特定的象征意义。山象征着稳重、恒久、崇高，水则象征着流动、变化、生命。在山水画中，这种象征意义被放大，并通过笔墨的表现力得以强化。高山流水，不仅是自然的景观，更是人生情谊、事业远景的隐喻。 “阴阳五行”与自然辩证法： 中国古代哲学中的阴阳五行学说，也渗透到山水画的创作中。山体常被描绘成阳刚、厚重，水流则表现为阴柔、灵动。点、线、面的组合，色彩的运用，都遵循着一种平衡与辩证的规律，试图模拟自然界万物相互依存、相互转化的过程。 “时间”与“永恒”的对话： 山水的宏大与悠久，与人的短暂生命形成了鲜明的对比。画家通过描绘万古不变的山川，来引发观者对生命短暂与宇宙永恒的思考。但同时，山水画中流动的云、变幻的水，又暗示着一种生生不息、循环往复的生命节奏。在山水画中，时间与永恒的对话，总能触动观者内心最深处的感悟。 结语 “烟霞丘壑”不仅是中国古代山水画的宏观呈现，更是画家们心灵深处的投影。每一幅山水画，都是一个时代的文化印记，是一代代文人心灵的写照。它们以独特的笔墨语言，诉说着人与自然的关系，表达着对宇宙人生的哲学思考，传递着一种超越时空的东方美学精神。 当我们再次凝视这些流传千年的山水画卷，我们并非仅仅在欣赏它们的艺术技巧，更是在与古人的灵魂对话，在他们的“烟霞丘壑”中，寻觅属于自己的精神家园，感悟那份深邃而隽永的东方智慧。这是一种文化的传承，更是一种精神的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于古代服饰的书，并非《烟霞丘壑》，但书中对汉朝服饰的讲解，让我大开眼界。作者不仅介绍了汉代服饰的基本形制，比如深衣、曲裾、直裾等，还详细讲解了不同阶层、不同场合的服饰差异。我尤其对书中对汉代礼仪服饰的描述印象深刻，那种庄重肃穆的规制，体现了当时社会等级森严的秩序。书中还配有大量精美的线描图和复原图，让我能够更直观地了解服饰的样式和穿戴方式。作者还穿插了许多与汉代服饰相关的历史事件和文学作品，比如《诗经》中对服饰的描绘，以及汉代女子如何在服饰上展现自己的品味和情感。书中还探讨了服饰在汉代社会中的象征意义，比如不同颜色、纹饰所代表的等级和身份。读完这部分，我仿佛穿越回了那个时代，看到了那些身着宽袍大袖的汉代人，感受着他们独特的服饰文化和精神气质。这本书让我对中国古代服饰有了更深的了解，也让我对汉代社会有了更具象的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于中国古代绘画的书，虽然不是这本《烟霞丘壑》，但那本书的封面就深深吸引了我，上面是一幅意境悠远的写意山水画，烟雾缭绕，山峦叠嶂，仿佛能听到山间的风声和溪流的潺潺声。书里详细介绍了宋代山水画的几个重要流派，比如北方山水的雄浑壮阔，南方山水的秀丽温婉。读到范宽的《溪山行旅图》，我真的能感受到那种“身临其境”的震撼，那厚重的笔触，那层层叠叠的山石，仿佛是大地沉甸甸的呼吸。还有马远的“边角构图”，只画出山的一角，却能让人想象出无限的远方，这种留白之美，真是妙不可言。书中还提到了当时的文人雅士是如何将绘画融入生活，比如在书房里悬挂山水画，在宴饮时吟诗作画，那种超然物外的生活态度，令人神往。虽然对书中的一些专业术语不太熟悉，但凭借着对中国传统文化的喜爱，我还是津津有味地读完了。合上书，脑海中还回荡着那片片烟霞，那座座丘壑，仿佛自己也曾漫步在那古人的山水之间，感受着他们笔下的天地。这本书让我对中国古代绘画有了更深的认识，也让我对古代文人的生活有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于古代艺术品鉴赏的书，虽然不是《烟霞丘壑》，但书中关于宋代青瓷的介绍让我印象深刻。作者详细讲解了不同窑口的特点，比如汝窑的“雨过天青”色，哥窑的“金丝铁线”开片，还有官窑的端庄大气。我尤其喜欢书中对越窑秘色的描述，那种内敛的光泽，温润的质感，仿佛凝聚了千年时光的精华。书中还穿插了许多与青瓷相关的诗词典故，比如陆游“老僧夜半三更起，数珠手握不离席”的诗句，以及文人雅士如何将青瓷作为文房用具，放在案头欣赏。书中还提及了青瓷在当时社会中的地位，不仅仅是生活器皿，更是身份和品位的象征。我特别欣赏作者用生动的语言去描绘那些冰冷的瓷器，让它们重新焕发了生命力。读完这部分，我仿佛能看到宋代文人围坐在一起，一边品茗，一边欣赏着手中的青瓷，那种宁静致远的意境，至今依然令人回味。虽然对古瓷器的了解还很浅薄，但这本书无疑打开了我认识古代艺术品的一个窗口，让我对那些流传千年的器物充满了好奇和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

前不久，我读了一本关于中国古代建筑的书，这本书并非《烟霞丘壑》，但它对唐朝长安城的描绘让我沉迷不已。作者以详实的史料和生动的笔触，勾勒出了一座巍峨壮丽的都城。从宏伟的宫殿城阙，到曲折的坊市街道，再到错落有致的园林宅院，都仿佛呈现在我眼前。书中详细介绍了当时建筑的结构、材料和装饰，以及不同等级建筑的特点。我印象最深的是对大明宫的描写，那辉煌的殿宇，精美的彩绘，以及其背后所蕴含的政治象征意义，都让我惊叹不已。书中还穿插了许多关于当时社会生活、文化习俗的描写，比如人们在瓦子勾栏里听曲看戏，在曲江池畔赏花游玩，这些细节让这座古老的城市充满了生活的气息。虽然我不是建筑专业的，但书中对这些建筑背后所承载的历史文化信息的挖掘，让我感受到了古人高超的智慧和精湛的技艺。读完这本书，我仿佛穿越了时空，亲身走进了那个繁华的唐朝，感受着那份属于盛世的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

最近在看一本介绍中国古代园林的书，虽不是《烟霞丘壑》，但其中对江南古典园林的细致描写，让我仿佛身临其境。书里描绘了苏州拙政园、留园，杭州西湖，以及扬州个园等经典园林。作者用充满诗意的语言，解读了每一处景致的含义，比如叠石理水的精妙，花木配置的寓意，以及亭台楼阁的意境。我特别喜欢书中对“移步换景”的阐述，走在园林中，一步一景，每处转角都有惊喜，这种含蓄内敛的美，是中国园林独有的魅力。书中还介绍了园林设计师的巧思，如何将自然山水融入有限的空间，创造出无限的意境。例如，通过借景、对景等手法，让园林的空间感得以拓展，仿佛真的置身于山水之间。书中还提到了园林与文人生活的高度结合，园林不仅是休闲场所，更是寄托情怀、修身养性的精神空间。读完这本书，我不仅欣赏到了中国古代园林的精美绝伦，更体会到了古人对自然的热爱和对生活美学的追求。