中国山水画考级 1-9级 全国通用美术考级规范教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 考级
• 美术
• 教材
• 规范
• 绘画
• 艺术
• 国画
• 技法

店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550305243

商品编码：29011534917

丛书名： 中国山水画考级 1-9级

开本：16开

出版时间：2013-08-01

 

基本信息

书名:中国山水画考级19级

：39.00元

作者:王作均 著

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787550305243

字数：70000

页码：106

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

 

主编的话
中国山水画简史
章中国山水画考级初级（1—3级）
节初级（13级）考试大纲及示范图例
第二节工具
第三节笔线初识
第四节树法
第五节初级（1—3级）试卷评析
第二章中国山水画考级中级（4—6级）
节中级（4—6级）考试大纲及示范图例
第二节石法
第三节中级（4—6级）试卷评析
第三章中国山水画考级高级（7—9级）
节高级（7—9级）考试大纲及示范图例
第二节云水法
第三节配景添趣
第四节高级（7—9级）试卷评析
第四章创作·山水小品

暂无内容介绍

中国山水画考级：全国通用美术考级规范教材 (1-9级) 一、 缘起与价值 中国山水画，作为中华民族悠久文化的重要组成部分，承载着深厚的哲学思想、审美情趣和民族精神。它不仅仅是笔墨纸砚的技艺展现，更是观照天地、体悟人生的艺术实践。为系统性地梳理、传承和发展这一宝贵的艺术遗产，并为广大学习者提供一条科学、规范的学习路径，一套全国通用的美术考级教材应运而生。本书，《中国山水画考级：全国通用美术考级规范教材 (1-9级)》，正是为此目标而编撰，旨在构建一个从入门到精深的、具有高度权威性和实用性的中国山水画考级体系。 本书的编写，基于以下几点深刻认识： 1. 传承的时代使命： 传统艺术的生命力在于传承与创新。山水画的技法、理论和审美理念，历经千年积淀，需要被系统地学习和掌握，才能在新时代焕发光彩。考级体系的建立，能够有效引导学习者深入传统，打下坚实基础，避免急功近利和断层。 2. 学习的科学引导： 艺术学习是一个循序渐进的过程。从基础的笔墨训练，到具体的景物描绘，再到意境的营造和风格的形成，每一个阶段都需要明确的学习目标和方法。本书将考级体系化，将复杂的山水画学习过程分解为可操作的单元，为学习者提供清晰的学习脉络和进阶指导。 3. 评价的客观尺度： 考级不仅是学习成果的检验，更是对学习者能力和水平的客观评估。通过科学严谨的考级标准，可以公正地衡量学习者的进步，为进一步学习和发展提供依据。本教材所依据的考级规范，力求科学、全面，能够真实反映学习者的综合艺术素养。 4. 普及的社会意义： 优秀的美术教育应当惠及更广泛的人群。通过建立全国通用的考级体系，能够打破地域限制，让更多热爱中国山水画的学习者能够参与到规范的学习和评价中来，从而推动中国山水画的普及和发展。 本书的价值，体现在其作为一套“规范教材”的功能之上。它不仅是一本技法指导书，更是一套完整的教学方案和评价标准。每一级的内容设计，都紧密围绕考级要求展开，既包含了理论知识的讲解，也包含了大量的实践练习范例。通过本书的学习，学习者将能够： 系统掌握中国山水画的笔墨技法： 从点、线、皴、擦、染等基本功入手，逐步学习勾、皴、擦、染、点等多种表现手法，理解其在不同山石、树木、云水等景物描绘中的应用。 深入理解中国山水画的构图原则与审美意境： 学习中国传统绘画的构图法则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“意在笔先”等，理解如何在画面中营造气韵生动、意境深远的艺术效果。 拓展对中国山水画史论的认知： 了解中国山水画的发展脉络，学习历代名家的经典作品，借鉴其创作经验和思想精髓。 形成初步的个人艺术风格： 在掌握基本技法和理论的基础上，鼓励学习者在实践中探索和形成自己的艺术语言。 为参加全国美术考级奠定坚实基础： 本书严格按照考级标准编写，学习者通过系统训练，将能有效应对各级考级要求，顺利通过考核。 二、 教材体系与内容概览 (1-9级) 本书的考级体系共分为九个级别，层层递进，覆盖了从初学者到专业研修者的不同学习阶段。每个级别都围绕一个核心的学习目标，逐步深化技法、拓展视野、提升创作能力。 初级阶段 (1-3级)：基础入门与笔墨初探 一级：笔墨的感知与初步运用 目标： 认识毛笔、墨、纸、砚等基本工具，了解其性能。初步掌握正确的执笔、运笔姿势。学习最基本的点、线、横、竖、撇、捺等笔画练习，感受墨色的浓淡干湿变化。 内容： 基础笔画练习，如点（圆点、方点、横点、竖点等）、线（披麻皴的骨架、雨点皴的雏形）。墨色变化练习，了解如何通过加水控制墨的浓淡。简单的构图尝试，如单株树木、一角石壁的描绘。 训练重点： 手眼协调，笔墨的力度和速度控制，对墨色变化的敏感度。 二级：皴法的初步学习与景物分解 目标： 进一步学习和巩固披麻皴、雨点皴等基本皴法。学习如何将自然景物（山石、树木、云水）进行分解，并运用所学笔法进行描绘。 内容： 披麻皴（长披麻、短披麻）的练习，雨点皴的运用。学习描绘简单的山石形态，如层叠的山峦、独立的山峰。树木的几种基本画法（如松树、杂树的枝叶勾勒）。简单的云、水的表现手法。 训练重点： 皴法的熟练运用，对景物结构的理解，笔墨与物象的结合。 三级：构图意识的萌芽与组合练习 目标： 初步理解山水画的构图原则，学习如何在画面中安排景物，形成初步的组合意识。学习加入简单的房屋、小桥等元素。 内容： 学习“远近法”、“高低法”、“大小法”等基本构图概念。尝试将所学的山石、树木进行组合，绘制简单的山景图。学习勾勒简单的建筑（如茅屋、小亭）和水中的倒影。 训练重点： 构图的初步感知，景物之间的呼应关系，画面空间的安排。 中级阶段 (4-6级)：技法深化与意境初探 四级：皴法的拓展与景物细节描绘 目标： 学习和掌握更多种类的皴法，如斧劈皴、解索皴、米点皴等。深化景物细节的描绘，表现出物象的质感和纹理。 内容： 斧劈皴（阔斧劈、细斧劈）的练习，解索皴的运用，米点皴的点染技巧。深入学习山石的层次感、岩石的肌理表现。描绘不同季节的树木形态，如秋季的落叶树、夏季的繁茂树。 训练重点： 皴法的多样化运用，对物象体积感和质感的表现，墨法的精细化。 五级：设色的初步尝试与光影表现 目标： 学习中国山水画的传统设色方法，了解墨与色的关系，初步表现画面的色彩氛围和光影效果。 内容： 学习分染、统染、提染等设色技法。学习使用青绿、浅绛、墨色等不同色调。初步理解光线在山水画中的作用，如山峦的背光面、向阳面的表现。 训练重点： 色彩的搭配与运用，墨色与色彩的和谐统一，光影对画面氛围的烘托。 六级：近景、中景、远景的组合与画面层次感 目标： 学习如何在画面中有效地处理近景、中景、远景的关系，营造出画面的空间纵深感和层次感。 内容： 学习“三远法”在实际创作中的运用。将山石、树木、云水、建筑等元素有机地组合，绘制具有完整叙事性和空间感的画面。学习运用虚实对比、疏密对比来增强画面层次。 训练重点： 空间感的营造，景物组合的合理性，画面主次关系的处理。 高级阶段 (7-9级)：风格形成与创作实践 七级：传统名家技法的学习与临摹 目标： 深入学习历代山水画名家的代表作品和经典技法，通过临摹来吸收前人的经验，理解不同风格的形成。 内容： 选择若干名家（如范宽、郭熙、王蒙、黄公望、倪瓒、石涛、八大山人等）的不同风格作品进行临摹。分析其用笔、用墨、用色、构图特点，理解其艺术理念。 训练重点： 学习名家精髓，理解风格的形成因素，提高技法的表现力。 八级：主题创作的构思与表现 目标： 具备独立构思创作的能力，能够根据生活体验和观察，选择主题，并运用所学技法进行创作。 内容： 学习从生活中提炼创作素材，进行写生练习。学习围绕某一主题（如“高山流水”、“秋林隐居”、“江山如此多娇”等）进行构思，绘制具有个人面貌的创作性作品。 训练重点： 创作构思能力，主题表现力，将传统技法与个人情感、思想相结合。 九级：中国山水画的理论探讨与风格探索 目标： 对中国山水画的理论有更深刻的理解，并初步形成自己的艺术观点和风格方向。能够对作品进行理论阐述。 内容： 学习山水画相关的理论著作，如《林泉高致》、《画论》、《山水论》等。在创作中进一步探索个性化的表现手法和风格语言。鼓励写创作心得、学术论文，参与学术研讨。 训练重点： 理论与实践的结合，艺术思想的深化，风格的成熟与确立。 三、 编撰特色与学习建议 编撰特色： 1. 规范性与系统性： 本教材严格遵循全国美术考级大纲的要求，内容体系科学、完整，各级之间衔接紧密，逻辑清晰。 2. 理论与实践相结合： 既有对中国山水画理论、历史、美学的深入浅出讲解，也有大量具象的示范作品和练习范例，指导学习者如何将理论转化为实践。 3. 循序渐进，由浅入深： 每个级别都设置了明确的学习目标和训练重点，确保学习者能够扎实掌握每一阶段的知识和技能。 4. 图文并茂，示范清晰： 大量采用高品质的图例，包括经典作品的局部赏析、名家示范、不同技法的笔墨演示等，直观易懂。 5. 注重传统，兼顾创新： 在传承中国山水画优秀传统技法和审美理念的同时，也引导学习者在当下进行思考和创作，探索新的可能性。 学习建议： 认真研读教材： 每一级的文字讲解和图例都蕴含着重要的信息，务必仔细阅读，理解其内涵。 勤于练习，持之以恒： 学习山水画贵在坚持。按照教材的练习要求，每天投入一定的时间进行笔墨训练和作品绘制。 多看、多思、多悟： 参观画展，欣赏名家作品，阅读相关理论书籍，不断提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。 善于临摹与写生： 临摹是学习传统技法的重要途径；写生是了解自然、积累创作素材的关键。 积极寻求指导： 如果有条件，在学习过程中寻求专业老师的指导，及时纠正错误，获得更有效的提升。 勇于创作，不怕犯错： 在掌握了一定的基础后，要敢于独立创作，在实践中发现问题，总结经验。 结语 中国山水画是一门博大精深的艺术，它不仅仅是技法的训练，更是一种精神的修炼、一种对生命和自然的哲学思考。《中国山水画考级：全国通用美术考级规范教材 (1-9级)》，为每一位心怀山水之美的追梦者，提供了一条清晰而坚实的道路。愿本书能成为您学习中国山水画的良师益友，助您在艺术的道路上，一步一个脚印，最终抵达心中那片属于自己的“高远、深远、平远”的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期潜心研究中国山水画的艺术爱好者，我一直渴望能找到一套兼具学术深度和实践指导性的权威教材。《中国山水画考级 1-9级 全国通用美术考级规范教材》的问世，无疑填补了这一领域的重要空白。我深入研读了其中的部分内容，其系统性、科学性、完整性令人叹为观止。教材的设计逻辑清晰，从基础的笔墨宣纸性能介绍，到各种皴法的细致讲解与演变，再到景物的取舍与组合，直至章法的布局与意境的营造，层层递进，环环相扣。我尤为赞赏教材对“骨法用笔”、“传移模写”等中国画核心美学理念的深入阐释，以及如何将这些抽象的艺术原则转化为具体的绘画实践。书中所收录的范例，既有历代名家的经典之作，也有当代优秀山水画家的作品，涵盖了不同地域、不同时代、不同风格的山水画风貌。对于每一幅范例，教材都进行了深入的点评，分析其构图、用笔、用墨、设色等方面独到之处，为读者提供了极佳的学习范本。此外，教材还融入了对中国传统文化精神的理解，如“天人合一”、“气韵生动”等，引导学习者在掌握技法的同时，提升艺术修养和人文情怀。我认为，这套教材不仅仅是为考级而设，更是一部能够帮助专业学习者乃至普通爱好者，系统、深入地理解和掌握中国山水画艺术的宝贵财富，其价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时涉猎各种绘画门类，但近来对中国山水画产生了浓厚的兴趣。在寻找相关学习资料时，我偶然发现了这套《中国山水画考级 1-9级 全国通用美术考级规范教材》。不得不说，它的内容深度和广度都远超我的预期。教材在编排上循序渐进，从最基础的笔墨运用，如执笔、运腕、点、线、面等，到具体的山石、树木、人物、建筑等元素的表现，再到构图的原则、色彩的运用以及不同季节、不同气候的山水景致描绘，都进行了系统性的阐述。我尤其欣赏教材中穿插的对中国传统哲学思想与山水画意境关系的探讨，这使得学习过程不仅仅是技巧的训练，更是一次对中国传统文化精神的深度体验。书中引用了大量的经典山水画作品作为范例，并对这些作品的创作理念、笔墨特点进行了深入剖析，这对于我们理解画作背后的深层含义非常有帮助。此外，教材还涵盖了不同风格的山水画，如北方山水的雄浑壮阔，南方山水的秀丽温婉，以及文人画的雅逸清远，让学习者能够触及到山水画的丰富多样性。我个人认为，这套教材不仅适合考级，更是一部非常优秀的中国山水画入门和进阶的百科全书。它为我打开了一扇通往山水画艺术殿堂的大门，让我对其有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年中国山水画学习经历的爱好者，我一直在寻找能够系统提升我绘画水平的教材。当这套《中国山水画考级》系列教材出现在我面前时，我感到非常惊喜。这套教材的严谨性和专业性给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单的图文教程，更像是一份详尽的教学大纲，将山水画的学习过程拆解得极为细致。从基础的线条训练，到山石的各种皴法变化，再到树木、水流、云雾的描绘，每一个环节都有清晰的阐述和多角度的示范。我尤其欣赏教材对不同时期、不同流派的山水画风格的介绍，以及对历代名家作品的赏析。这有助于我们了解山水画的发展脉络，也能从大师的笔墨中汲取营养。而且，它不像一些速成教材那样只注重技巧的堆砌，而是强调“意境”的营造，引导学习者去体悟自然之美，并将其融入到画面之中。每一级都有明确的学习目标和考核标准，这对于有考级需求的人来说无疑是巨大的福音，同时也为自我提升提供了一个清晰的路径。我正在尝试着用这套教材来梳理和巩固我的绘画技法，感觉受益匪浅。它帮助我纠正了一些过去学习中存在的误区，并且在构图和笔墨的运用上有了更深的理解。这绝对是一套能够帮助你从“形似”走向“神似”的宝藏级教材。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国山水画考级》教材，我关注了很久，终于入手了。说实话，当初选择它，更多的是被“全国通用美术考级规范教材”这个头衔吸引。我们家孩子对国画一直比较感兴趣，但市场上相关的教程琳琅满目，质量参差不齐，很难找到一个权威又系统的指导。这套教材的编排，从1到9级，覆盖了从入门到高级的各个阶段，感觉非常有条理。尤其是我看到教材里对各个级别技法的要求和讲解，都相当细致，比如勾勒、皴法、点染、设色等等，都有具体的示范和步骤解析。我印象最深的是，教材在强调基础技法的同时，也注重对学生审美能力的培养。它不仅仅是教会你怎么画，更是在引导你如何去感受自然、理解山水画的意境。孩子拿到书后，非常喜欢，时不时就拿出来翻看，还尝试着跟着书上的例子临摹。虽然我们目前还处于初级阶段，但能明显感觉到孩子在用笔、用墨上有了不少进步，对山水画的理解也更加深入了。我个人认为，对于家长来说，这套教材的另一个亮点在于它的规范性。有了这样一套官方认可的教材，无论是孩子学习还是未来参加考级，都会有一个明确的指导方向，家长也不用再为选择培训机构和教材而烦恼了。总之，这是一套非常值得推荐的教材，希望孩子能在这套书的引领下，在山水画的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

家里孩子自从开始接触这套《中国山水画考级》教材，绘画的积极性简直是“火箭式”上升。之前尝试过一些零散的儿童国画教程，但总觉得不够系统，孩子也容易感到枯燥。这套教材的出现，彻底改变了局面。它的语言通俗易懂，图例丰富生动，完全能够吸引孩子的注意力。每级的内容都设计得很有趣，从简单的点叶、勾勒开始，慢慢引导孩子去画山、画水、画树，每一步都充满了成就感。我注意到教材里有很多引导性的问题，鼓励孩子去观察生活中的自然景物，然后尝试用画笔去表现。这一点非常重要，它不仅仅是在教孩子画画，更是在培养他们的观察力和创造力。而且，教材的级别设置非常合理，每个级别都有一个清晰的学习目标，孩子可以清楚地知道自己正在往哪个方向努力。我看到教材里有很多鼓励性的提示，让孩子在学习过程中不会感到压力过大。最让我欣慰的是，通过学习这套教材，孩子对中国传统文化的兴趣也随之增长。他们在画画的同时，也在了解一些关于山水画的传统故事和文化背景。这套教材真的不只是一个画画的工具，更是一个连接孩子与传统文化的美好桥梁。看到孩子带着自豪的笑容展示自己完成的画作，我由衷地感谢这套教材。