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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550304574

商品编码：29014237010

丛书名： 速写考级教程(1-6级全国通用美术考级规范教

开本：16

出版时间：2013-05-01

基本信息：

书名:速写考级教程(1-6级全国通用美术考级规范教材)

：25元

作者:张楠

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2013年5月1日

ISBN：9787550304574

页码：56

版次：第1版

装帧：平装

开本：

商品重量：280 g

《速写考级教程(1-6级全国通用美术考级规范教材)》由张楠编著，本教材以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。

内容提要

《速写考级教程(1-6级全国通用美术考级规范教材)》由张楠编著，本教材以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。

《速写：触及形神之魂》（1-6级） 一、 走进速写的殿堂：看见，并捕捉 速写，是一门关于“看见”的艺术，更是关于“捕捉”的技艺。它并非简单的线条堆砌，而是对事物瞬间状态、内在精神的高度浓缩与提炼。当我们拿起画笔，面对眼前纷繁的世界，速写教会我们的是如何快速而准确地识别出事物的本质特征，并将之转化为富有生命力的画面。《速写：触及形神之魂》（1-6级）教程，正是为有志于系统学习和提升速写能力的学习者量身打造的指南。它将带领您从零基础开始，逐步深入，直至掌握不同题材、不同复杂度的速写技巧，最终能够以自信而从容的态度，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。 本教程秉持“学以致用”的理念，注重理论与实践的紧密结合。我们深知，速写能力的提升离不开大量的观察与练习。因此，教程在每一级别都精心设计了循序渐进的学习内容和丰富多样的练习题，确保学习者在掌握基本功的同时，能够不断挑战自我，拓展视野。从简单的几何形体到复杂的人物动态，从静物的组合写生到场景的速写表现，我们将系统梳理速写的核心要素，解析不同阶段的学习目标，并提供详实的解题思路和方法指导。 二、 循序渐进，筑牢根基：从感知到表现 第一级：感知世界的初体验 本级别是速写学习的起点，旨在培养学习者对基本形的观察能力和手眼的协调性。我们将从最基础的几何体开始，引导学习者理解形体结构、透视关系以及空间感。通过对简单静物的写生练习，学习者将学会用最简洁的线条勾勒出物体的基本轮廓和主要结构。这一阶段的学习重点在于“看清楚”，学会识别物体最主要的特征，并尝试用线条将之记录下来。我们将介绍基础的线条运用，如直线、曲线、折线，以及不同力度和粗细线条所能传达的不同感受。同时，教程会提供大量易于理解和模仿的范例，帮助学习者建立对速写的基本认知和初步的绘画信心。 第二级：形体结构的深入探索 在掌握了基本形体的描绘后，本级别将进一步深入学习物体的结构分析。我们将引入更复杂的静物组合，如水果、器皿、简单的家具等，引导学习者分析物体之间的比例关系、组合关系以及它们是如何相互遮挡、相互关联的。通过对局部细节的观察和表现，学习者将开始理解形体不仅仅是外在轮廓，更包含内在的体积和结构。教程会讲解如何通过排线和擦线来表现物体的明暗和质感，初步建立对光影关系的感知。练习内容将更加侧重于对物体结构准确性的把握，鼓励学习者在有限的时间内，捕捉到物体的主要结构和关键特征。 第三级：动态的初步感知与表现 速写不仅仅是对静止物体的描绘，更是对动态事物的捕捉。本级别将开始涉及人物动态的初步学习。从简单的姿势、身体比例入手，学习者将尝试描绘站姿、坐姿等基本人物动态。我们将强调“骨骼感”和“动态线”的运用，帮助学习者理解人物身体的重心、动势的走向以及如何用简洁的线条表现出身体的舒展与扭曲。同时，对于一些简单的动物动态，也会进行初步的介绍。这一阶段的学习重点在于“动起来”，学会用线条去感受和表现事物的运动趋势和生命力。 第四级：复杂形体与动态的融合 当学习者对基础形体和动态有了一定的认识后，本级别将挑战更复杂的形体组合和动态表现。人物的连续动态、人物与道具的组合、以及更复杂的场景速写将成为主要的练习内容。我们将深入讲解人体骨骼和肌肉的结构，学习者将学会如何通过对关键骨骼点的把握来推断和表现人物的动态。对于场景速写，我们将引导学习者学习如何快速地组织画面，提取场景中的主要元素，并运用速写特有的概括手法来表现空间关系和环境氛围。这一级别的学习需要学习者将形体分析和动态捕捉的能力融会贯通，进行更全面、更深入的速写练习。 第五级：表现力的进一步提升 在掌握了形体和动态的基础后，本级别将侧重于速写表现力的提升。我们将学习如何运用更丰富的线条变化，如顿挫、转折、飞白等，来增强画面的表现力和节奏感。对于人物速写，我们将开始关注人物的情绪、气质以及服饰的特点，尝试用简洁的线条勾勒出人物的个性。在静物和场景速写方面，我们将引导学习者学习如何通过对光影、质感的深入刻画，来增强画面的立体感和真实感。教程会介绍一些速写中的“技巧”，但强调这些技巧都应建立在扎实的基础之上，是为了更好地服务于表现。 第六级：独立创作与风格探索 作为教程的最高级别，本级别将鼓励学习者进行更自由、更具独立性的速写创作。在系统掌握了速写的基本方法和技巧后，学习者将有机会挑战更大型、更复杂的题材，如考试中的模拟场景、日常生活中的精彩瞬间等。教程将提供更多关于构图、画面组织、以及如何捕捉和表现特定主题的指导。同时，我们也将鼓励学习者在练习中融入自己的观察和思考，逐渐形成自己独特的速写风格。这一阶段的学习目标是让学习者能够自信地应对各种速写考试和创作需求，并能通过速写来表达自己对世界的理解和感受。 三、 核心教学理念：观察、概括、表达 贯穿本教程始终的核心教学理念可以概括为“观察、概括、表达”： 观察： 速写是建立在敏锐的观察之上的。教程将不断强调学习者要学会“看”，不仅要看事物的表面形貌，更要看透事物的内在结构、动态趋势和情感内涵。我们将提供各种观察的训练方法，引导学习者如何从繁杂的景象中提取出关键信息。 概括： 速写是对对象的精炼与提炼。在观察的基础上，我们需要学会“舍弃”不重要的细节，用最简洁、最有代表性的线条来表现事物的本质特征。教程将详细讲解各种概括手法，如简化、夸张、变形等，并指导学习者如何在不同的情境下选择最合适的概括方式。 表达： 速写最终要服务于表达。无论是表现事物的形态、空间，还是传达某种情感或氛围，都离不开线条的运用和画面的组织。教程将引导学习者理解线条的丰富表现力，学会运用不同的线条组合来塑造形体、表现空间、渲染气氛，最终将观察所得和提炼所得有效地转化为具有视觉冲击力的画面。 四、 学习的收获：不止于技术 通过本教程的学习，您将不仅掌握一套系统而科学的速写技法，更能获得以下宝贵的收获： 敏锐的观察力： 您的眼睛将变得更加锐利，能够洞察生活中被忽视的美丽与细节。 强大的概括能力： 您将学会用最精炼的语言（线条）来描述事物，化繁为简，抓住本质。 高效的绘画能力： 您将能在极短的时间内，捕捉到事物的关键特征，并将其转化为生动的画面。 深刻的理解力： 您将通过速写，更深入地理解事物的结构、动态以及它们之间的关系。 丰富的表现力： 您将能够运用多样的线条和构图，来传达您对世界的观察和思考。 自信的创作能力： 您将不再畏惧速写，能够自信地面对各种绘画挑战，并从中获得乐趣。 《速写：触及形神之魂》（1-6级）教程，是您踏入速写艺术殿堂，开启视觉表达新旅程的理想伙伴。让我们一同拿起画笔，去看见，去捕捉，去表达，去触及形神之魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前参加过一些速写培训班，感觉老师们讲的都是一些很笼统的概念，比如“要抓住神韵”，“要画出动态”，但具体怎么做，怎么才能在短时间内画出符合考级要求的速写，总感觉模棱两可。这本《全国通用美术考级规范教材 速写考级教程 1-6级》给我最大的惊喜就是它的“实操性”和“针对性”。它完全是按照美术考级的实际要求来编写的，每一级都有具体的训练内容和评分标准暗示。我可以看到不同等级的作品在画面元素、表现手法、以及对细节的侧重上都有显著的差异。例如，低级别更注重形体和动态的基础训练，高级别则对人物的性格刻画、场景的叙事性以及整体画面的表现力提出了更高的要求。书中的方法论非常实用，比如它介绍了一些快速捕捉人物动作的辅助线画法，或者如何利用明暗关系来区分形体和空间，这些都是我之前很少接触到的技巧，但一用就觉得效果立竿见影。通过临摹书中的优秀范例，我不仅学习到了构图和用线技巧，更重要的是，我开始建立起一套属于自己的速写思考模式，能够根据不同的考级要求，调整自己的表现策略。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考美术考级的学生，我之前总是对速写部分感到特别迷茫，感觉自己画的速写要么是抓不住重点，要么是比例失调，肢体动作僵硬，完全不知道该如何系统地提升。当我拿到这本《全国通用美术考级规范教材 速写考级教程 1-6级》时，我感觉就像找到了救星。它的结构设计非常清晰，从最基础的线条训练、基本形概括，一直到人物动态的捕捉、复杂场景的构图，循序渐进，非常有条理。每级都有明确的学习目标和练习重点，我能够清楚地了解到在当前阶段我需要掌握哪些技巧，应该关注哪些方面。书中的范例非常多，而且是那种经过精心挑选的，能够清晰地展示出不同等级的速写要求和优秀作品的特点。我尤其喜欢的是它对“神态”和“节奏感”的强调，这往往是速写中最容易被忽视但又至关重要的部分。通过大量的示范和讲解，我开始明白如何用寥寥几笔勾勒出人物的精神面貌，如何通过线条的流畅性和变化来表现物体的动感和空间的层次。这本书不仅仅是教我怎么画，更是教我如何“看”，如何快速有效地捕捉对象的核心特征。我感觉自己的速写能力正在以肉眼可见的速度进步，以前觉得很难达到的考级要求，现在似乎触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对速写这门课都有种“说不清道不明”的感觉，总觉得它和素描、色彩比起来，更像是一种“感觉”的艺术，很难找到切实的训练方法。这本《全国通用美术考级规范教材 速写考级教程 1-6级》彻底改变了我的看法。它让我认识到，速写绝非随意涂鸦，而是有着严谨的训练体系和明确的学习路径。我特别欣赏它对于“结构”和“透视”在速写中的应用讲解。很多时候，我们画不好人物的动态，根本原因在于对人体骨骼结构的理解不够深入，或者对空间透视的把握不准确。这本书就用非常直观的方式，通过分解人体结构、讲解透视原理在人物和物体上的体现，来帮助我们建立起正确的空间意识和结构认知。书中提供了大量的不同角度、不同姿态的人物速写范例，并配以详细的线条分析和形体概括方法，我可以通过模仿和揣摩，逐渐掌握如何准确地捕捉人物的体块关系和动态趋势。此外，它还强调了“虚实结合”和“疏密对比”的运用，这让我的速写作品不再是平面的堆砌，而是有了空间感和视觉焦点。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步攻克速写中的难点，让我从中找到了学习的乐趣和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经考过几次美术考级，但总是在速写项目上卡关的学生。以前我总以为是自己“天赋不够”，或者“手感不好”，直到我遇到这本《全国通用美术考级规范教材 速写考级教程 1-6级》。这本书就像一本“秘籍”，揭示了我之前速写训练中忽略的关键环节。我印象特别深刻的是它关于“节奏感”和“笔墨趣味”的讲解。很多时候，我们画的速写虽然形体准确，但显得有些死板，缺乏生气。这本书通过分析不同线条的速度、粗细、干湿变化，以及它们在画面中形成的韵律感，让我看到了速写作品中“画”本身的魅力。它鼓励我们不要害怕线条的“自由”，而是要学会驾驭线条，让每一笔都服务于画面的整体表现。书中大量的案例，从人物的衣褶表现，到景物的质感描绘，再到光影的快速处理，都给出了非常细致的示范。我特别喜欢它对“人物关系”和“环境烘托”的讲解，这在高级别的考级中是非常重要的，需要画面不仅要有人物，还要有故事感和氛围感。这本书让我明白，速写不仅仅是“画得像”，更是“画得好”，是能够用视觉语言传达信息和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有美术基础，但是又被要求参加美术考级的学习者来说，速写部分常常让我感到无从下手。市面上很多美术教材要么过于理论化，要么就只是堆砌大量的范图，却缺乏系统性的指导。《全国通用美术考级规范教材 速写考级教程 1-6级》就解决了我的这个痛点。这本书的编排逻辑非常符合初学者的学习习惯。它从最基本的“点、线、面”开始，然后过渡到对物体基本形态的概括，再到人物的动态和比例，每一步都讲解得非常清晰易懂，并且配以大量的插图和示意图。我最喜欢的是它在讲解人物结构时，不是简单地告诉我们“怎么画”，而是解释了“为什么这么画”，比如为什么某个关节会呈现出那样的角度，为什么衣褶会那样自然地产生。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够真正理解速写的原理，而不是死记硬背。而且，书中的练习题设计也很有层次，从简单的静物到复杂的人物组合，循序渐进，让我能够逐步建立信心，并巩固所学知识。这本书让我这个速写“小白”也能感受到学习的乐趣和进步的喜悦，相信按照它的指导，我一定能顺利通过考级。