【】2017正版 师承美院系状速写 师承系列丛书人物速写临摹书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 速写
• 人物速写
• 临摹
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 素描
• 师承系列
• 美院

店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305114144

商品编码：29011845126

丛书名： 照画不误速写

开本：8开

出版时间：2017-05-01

111111

11111

《速写之道：形体、动态与精神的捕捉》 本书并非专注于单一的临摹技法或某一特定教材，而是旨在引领读者深入探索速写的本质，掌握捕捉对象神韵与生命力的核心要义。我们将从速写最根本的出发点——“看”开始，逐步剖析“如何看”，以及“看到什么”，并将其转化为线条和块面的能力。 第一章：看见形体——空间的感知与结构的书写 速写的第一步，是建立对形体空间感的认知。我们并非仅仅是在描绘一个平面上的轮廓，而是要在纸上重构三维的立体。本章将带领你认识到，任何物体，无论复杂或简单，都可以被分解为基本的几何形体。从简单的立方体、球体、圆柱体开始，理解它们在空间中的透视关系、体积感以及相互之间的遮挡关系。我们将探讨如何在快速的勾勒中，准确地抓住对象的主体结构，理解骨骼、肌肉在形体上的表现，以及衣物的褶皱如何服从于身体的动态和结构。 透视的直观运用： 并非需要严谨的透视理论计算，而是培养对近大远小、平行线汇聚的直观感受。如何通过几根关键的线条，立刻确立对象的空间位置和基本体量。 结构素描的速写化： 将素描中对结构、骨骼的理解，转化为简练而有力的线条。理解胸腔、骨盆的连接，四肢的关节运动，以及头部的重要比例关系，是准确刻画形体的基础。 体积感的塑造： 运用明暗交界线、转折线，以及线条的疏密变化，来表现物体的立体感和厚度。即使是纯线条速写，也要在笔触中体现出形体的圆润或方正。 对“穿透”的理解： 学习如何通过线条和块面，表现出对象的穿透感，例如手臂穿过衣物，手指插入缝隙等，让画面更具层次和真实感。 第二章：感受动态——生命的律动与能量的表达 速写之所以迷人，很大程度上在于它对生命动态的捕捉。静态的物体可以通过精确的造型来表现，但运动中的生命，其内在的张力和能量，才是速写最能发挥魅力的领域。本章将聚焦于如何观察和表现对象的动态。 重心与平衡： 任何姿势都离不开重心的概念。理解物体如何通过调整形体来维持平衡，是画出稳定而富有生命力的姿势的关键。我们将分析不同姿势下的重心转移和支撑点。 运动的轨迹与节奏： 观察运动物体留下的“轨迹”，以及肢体的伸展、收缩所形成的节奏感。是快速的爆发，还是舒缓的延展？是紧张的对抗，还是放松的舒展？ 力量的传导： 肢体的运动并非孤立的，力量会通过身体传导。学习如何通过线条的走向、力量的粗细，来表现力量在身体中的传递过程，例如跳跃时的蹬地，挥拳时的腰部发力。 动态线的运用： 动态线是表现运动最直接的手段。如何寻找并运用流畅而有力的动态线，贯穿整个形体，将散乱的局部连接成一个富有生命力的整体。 对“瞬间”的捕捉： 运动是连续的，但速写捕捉的是其中的一个“瞬间”。这个瞬间可能是一个发力的顶点，一个舒展的最高点，或是一个微妙的转折点。如何敏锐地捕捉并定格这个决定性的瞬间。 第三章：注入灵魂——神态、情绪与精神的传递 形体和动态是速写的骨架和血肉，而神态、情绪和精神则是速写的灵魂。一个好的速写作品，不仅仅是形体的准确，更是情感的共鸣。本章将深入探讨如何让笔下的形象“活”起来。 面部表情的观察与刻画： 眼睛是心灵的窗户，但眉毛、嘴唇、鼻子的细微变化同样重要。学习如何通过概括的线条，捕捉到人物的喜怒哀乐，以及内心的活动。 情绪的体现在姿态中： 人的情绪往往会通过肢体语言表现出来。是垂头丧气的沮丧，还是挺直腰板的自信？是蜷缩身体的畏惧，还是张开双臂的热情？ 人物性格的暗示： 通过人物的着装、神态、动作，来暗示其内在的性格。是沧桑的老者，是活泼的孩童，是沉思的学者，还是奔波的劳动者？ 眼神的交流： 即使是速写，也要尝试在眼神中传递交流感。是对观众的凝视，还是对某物的远望？是迷茫，还是坚定？ “人物感”的营造： 最终目标是画出“人”，而不是“人形”。通过细节的刻画，线条的韵律，以及整体的氛围，让观者感受到笔下人物的温度和生命力。 第四章：简化的艺术——概括、提炼与笔墨的语言 速写强调的是“快”与“准”，这必然要求我们学会简化。但简化并非是对细节的舍弃，而是对本质的提炼，是对视觉信息的有效组织。 “抓大放小”的原则： 明确哪些是表现对象神韵的关键，哪些是可以忽略的细枝末节。如何在短时间内，迅速抓住事物的本质特征。 线条的运用与变化： 粗细、虚实、方圆、曲直，不同的线条组合可以表达不同的质感和情绪。学习如何运用干净利落的线条，塑造形体，表现动态，并赋予画面节奏感。 块面的构成与组织： 除了线条，块面也是速写的重要构成元素。如何运用明暗块面来加强体积感，区分主次，以及制造空间层次。 笔墨的节奏与韵律： 速写不仅仅是画，也是一种“写”。笔触的轻重缓急，线条的顿挫转折，都蕴含着作者的情感和思考。培养画面整体的笔墨韵律感。 对“留白”的理解： 画面并非需要填满。适当的留白，可以引导观者的视线，突出主体，并给画面带来呼吸感和想象空间。 第五章：实践的进阶——从观察到表现的转化 理论的学习最终需要落实在实践中。本章将提供一系列的练习方法和思路，帮助读者将所学知识融会贯通，并形成自己独特的速写风格。 多元的观察对象： 从人物（不同年龄、职业、动态）、动物（姿态、习性）、植物（形态、生长）、建筑（结构、体量）到生活中的器物，拓宽观察的视野，训练对不同事物的概括能力。 不同场景的速写挑战： 街头速写、室内速写、动态人物速写、写生速写等，在不同的环境下，如何调整观察方法和表现侧重点。 练习方法与技巧： 计时练习、限线练习、局部深入练习、整体概括练习等，通过多样化的训练，提升捕捉速度和准确性。 对临摹的反思与超越： 临摹是学习的起点，但不是终点。如何从临摹中学习其精髓，而不是机械的复制，最终转化为自己独立的语言。 建立个人速写体系： 鼓励读者在掌握基本功后，根据自己的兴趣和观察习惯，形成一套高效、个性化的速写方法。 本书旨在成为读者速写旅途中的一位良师益友，提供扎实的理论基础、清晰的实践指引，以及激发对速写艺术的热情。希望通过本书的学习，你能够真正做到“眼到、手到、心到”，在每一次落笔中，都能够准确而生动地捕捉到世界的精彩瞬间，并将之化为纸上跃动的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一个循序渐进的过程，尤其是在速写这种强调基础和效率的领域。看到市面上层出不穷的速写教材，很多都打着“快速提升”的旗号，但真正能让人踏实学到东西的却不多。这套书“师承系列丛书”这个名字，让我产生了一种对传统教学模式的期待。我希望它不是简单地罗列一些技巧，而是能够引导读者去理解人物速写背后的逻辑和原理。比如，如何去观察人物的结构、比例，如何在动态中找到平衡点，又如何在有限的时间内抓住人物的性格特征。我比较喜欢那种有一定深度，能让我思考的教程。我个人倾向于那种鼓励独立思考和实践的教学方式，而不是一味地模仿。我希望这本书能提供一些关于“看”的方法，教我如何真正地去“看”待一个人物，而不是机械地去“画”。同时，我也希望书中的范例能够包含不同年龄、不同职业、不同姿态的人物，这样才能更好地训练我的观察力和表现力，让我能够应对各种绘画场景。

评分☆☆☆☆☆

这套书，说实话，我最早是被封面那几个写实的人物吸引的。我一直觉得速写这东西，画出来要有“人味儿”，不能干巴巴的，你看现在很多速写教程，要么就是光讲理论，要么就是一些速成技巧，感觉都离实际应用有点远。这套书的名字里带个“师承”，让我觉得有点传承的意思，有点想看看是不是能学到一些老一辈艺术家们画速写的方法。我大学时候学过一点基础，但毕业后工作一直忙，画画时间越来越少，基础也有些生疏，所以看到这套书，就想着能不能拿来捡捡起我的速写习惯，顺便学习一下怎么把人物画得更生动。我尤其对那种能抓住人物神态和动态的速写很感兴趣，总觉得速写最能体现画者的基本功和眼力。所以，看到这套书，我最期待的就是它能不能教我如何快速捕捉到人物的精髓，而不是死板地去画轮廓。我希望这本书里有足够多的范例，而且范例的风格多样，能让我看到不同风格下的速写处理方式，这样我才能知道哪种更适合我，或者从不同的范例中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我人物速写能力的书。市面上有很多速写教材，但很多都过于偏重技巧，而忽略了对基础的巩固和对人物的深入理解。这套书的名字里有“师承”二字，让我觉得它可能更加注重教学的系统性和传承性，这正是我所看重的。我希望这本书能够引导我从更深层次去理解人物速写，而不仅仅是停留在表面技巧的模仿。比如，如何去分析人物的骨骼结构，如何去表现人物的动态和情感，这些都是我非常希望能够学习到的。我一直觉得，好的速写不仅仅是线条的组合，更是对人物内在精神的一种捕捉。我期待这本书能够提供一些能够帮助我建立这种意识的方法和指导，而不是简单地提供一些临摹范例。我更希望这本书能够培养我独立思考和分析人物的能力，让我能够举一反三，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我第一眼就被它的“正版”标识吸引了。现在盗版书太多，质量参差不齐，尤其是绘画类的书籍，清晰度和印刷质量直接影响学习效果。我一直认为，要学好一门艺术，对工具和资料的选择非常重要。我之所以会关注“师承”这个概念，是因为我希望能够学习到一些经过时间考验的、扎实的绘画方法，而不是一些浮于表面的“速成”技巧。我一直对那些能够准确抓住人物神态和动态的速写作品心生敬意，我觉得那才是真正的功底。我希望这套书能够提供一些系统性的指导，从基础的骨骼结构到表面的衣纹处理，都能有详细的讲解。尤其是在人物速写方面，我一直觉得这是一个非常考验观察力和概括能力的部分，如何能够用最简洁的线条表达出最丰富的内容，这是我一直想要提升的。看到“师承”两个字，我就想着，这套书或许能带我走进一位真正的“老师”的画室，感受那种严谨的教学氛围，学到一些真正有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，绘画就像学说话，基础打得牢，才能说出精彩的句子。速写尤其如此，它需要快速捕捉形体，却又不能失之毫厘。这套书的名字，【】2017正版 师承美院系状速写 师承系列丛书人物速写临摹书，光是“师承”二字就足够吸引我了。我一直觉得，很多现代的速写教程，虽然看起来很炫酷，但总感觉少了点“根”。我更倾向于那种经过多年实践检验，能够代代相传的绘画方法。我希望这套书能够带我走进一个比较严谨的学习体系，让我了解如何去观察人物的结构，如何去抓住人物的动态，以及如何用简洁而有力的线条来表现人物的特征。我一直对那些能够画出有“灵魂”的人物速写作品非常着迷，我觉得那是一种非常高级的技巧。我希望这本书能够帮助我提升我对人物的敏感度，让我能够更快、更准确地捕捉到人物的瞬间状态。我期待它能够提供足够多的、有代表性的范例，让我能够通过大量的练习，逐渐掌握人物速写的基本功。