零基础画动漫简笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

图书标签:

• 动漫
• 简笔画
• 绘画
• 零基础
• 教程
• 入门
• 漫画
• 手绘
• 兴趣
• 少儿

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115467201

商品编码：29199373253

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：零基础画动漫简笔画
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：26.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115467201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：160
• 字数：262千字

编辑推荐语

易上手的动漫简笔画教程，零基础也能轻松学会！ 从五官到身体，从局部到整体，从Q版到美少年、美少女，从人物设定到动漫服饰、场景，简单、可爱、日系的动漫简笔画，一本书**学会！ 灌木文化编著的《零基础画动漫简笔画》共有7个章节。分别介绍了动漫绘制基础、动漫简笔画的光影表现，以及动漫人物的头部、动漫人物的身体、动漫人物的服饰、动漫人物的角色设计和场景的表现。本书的内容详实，知识点众多，图片示例也很清晰丰富，**适合初学漫画的读者临摹参考。

内容提要

动漫技法书那么多，哪本能让零基础绘画爱好者 学会呢？灌木文化编著的《零基础画动漫简笔画》将 会给你答案！简化的绘画笔触、有套路的绘画步骤， 一点都不影响动漫人物的画面效果！发型、表情、动 态、阴影、立体感，在动漫简笔画的表现下应有尽有 ！ 本书共分为7章。第1章是漫画的基础知识，包括 绘制动漫常用的工具、握笔姿势、排线等基础知识； 第2章讲解了动漫简笔画中光影的表达和空间感的塑 造；第3章讲解了动漫人物的头部塑造；第4章讲解了 动漫人物的身体表现；第5章是动漫人物服饰的设计 和质感的表现；第6～7章介绍了动漫角色设定和动漫 场景设计的方法。
     本书是一本基础的动漫绘制入门教程，本书用铅 笔绘制，绘画工具简单，内容基础，适合零基础绘画 初学者使用，也适合相关培训机构作为基础教材或参 考书。
    

作者简介

灌木文化，“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。如国画一学就会（大字大图版）》系列、《中国画技法入门300例》系列、《原大版画册》系列等。

目录

第1章 初步了解漫画的基础知识
什么是漫画
漫画的种类
按照读者对象及风格分类
按照题材分类
绘制漫画所需的工具
纸张铅笔、橡皮
尺子墨水
勾线笔
修正液
拷贝台
软件
握笔姿势
排线的类型
直线
斜线
弧线
排线的手法
疏线
密线
疏密线
第2章 动漫简笔画中的光影表现
什么是光影
光影的原理
光影照射原理
光影形成原理
光影角度原理
光影表现方法
光影是线的组合
光影是面的体现
光影是整体的展示
光影的绘制
背面光源下的人物
正面光源下的人物
第3章 绘制动漫人物从头部开始
动漫人物五官的绘制
头部结构和面部绘制
各种角度的头部绘制
头部的旋转
眉眼
鼻子
嘴
耳朵
动漫人物脸型的绘制
圆形脸
瓜子形脸
椭圆形脸
国字形脸
动漫人物发型的绘制
中长发

笔尖下的奇遇：遇见你的专属次元 你是否曾凝视着漫画书页，被那些线条勾勒出的鲜活生命所吸引，心中涌起一股“我也想画”的冲动？你是否曾经在脑海中构筑了无数精彩的故事，却苦于无法将它们具象化？或者，你只是单纯地想在闲暇时光，用画笔释放内心的想象，为生活增添一抹独特的色彩？ 如果你对以上任何一个问题给出了肯定的回答，那么，请允许我为你展开一幅别样的画卷，一扇通往创意无限的次元之门。我们将一同踏上一段奇妙的旅程，用最简单、最直观的方式，释放你内心深处的绘画潜能。 想象一下，你的指尖轻轻触碰纸面，就能勾勒出熟悉又惊喜的形象。那些原本只存在于想象中的角色，那些让你心动的瞬间，那些充满故事感的场景，都将随着你的笔触，跃然纸上。这并非遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。 告别枯燥的理论，拥抱直观的乐趣 我们深知，许多初学者在面对复杂的绘画技巧时，往往会感到无从下手，进而产生畏难情绪。那些抽象的透视原理、晦涩的解剖结构，仿佛一座座难以逾越的高山，挡住了前进的道路。然而，绘画的本质，恰恰在于捕捉事物的神韵，在于传达情感，而并非死记硬背一套僵化的规则。 因此，在这场笔尖下的奇遇中，我们将彻底告别枯燥的理论说教，转而拥抱最直观、最富有趣味性的学习方式。我们将从最基础、最容易被掌握的形态开始，一步一步地引导你走进绘画的世界。你会发现，原来简单的几何图形，竟然可以组合出如此多样的表情；原来几个简单的线条，就能勾勒出人物的动态。 从“点”到“线”再到“面”：构建你的视觉语言 我们的旅程将从最基本的元素——“点”开始。一个点，看似微不足道，却是一切图形的起点。我们将探索如何运用不同的点，营造出丰富的肌理和质感。 接着，我们将进入“线”的世界。直线、曲线、折线，它们不仅仅是描绘轮廓的工具，更是表达情绪、传递力量的使者。你将学会如何运用不同粗细、不同方向的线条，赋予你的画面生命力。你会了解，为什么有些线条能表现出轻盈，有些则能传递出厚重；为什么一条流畅的曲线能带来优雅，而一个凌厉的折线又能制造出力量感。 最终，我们将把点和线巧妙地结合，构成“面”。通过面的组合与分割，你将学会如何塑造物体的体积感，如何区分明暗，如何让你的画面呈现出更强的立体感和空间感。你将看到，简单的几何体如何通过面的变化，演变成生动立体的形象。 轻松掌握，成就感爆棚的创作体验 你是否曾有过这样的经历：好不容易画出了一幅画，却总觉得哪里不对劲？人物比例失调，表情僵硬，缺乏神采？别担心，这都是新手阶段的常见困惑。 在这段旅程中，我们将专注于那些最能快速提升画面表现力的技巧。我们将从最容易被理解和模仿的“简笔画”概念出发，让你在短时间内就能看到显著的进步。你无需花费大量时间去学习复杂的解剖学，也无需精通高难度的光影处理。我们将为你提炼出最核心、最有效的表现手法，让你在轻松愉悦的氛围中，不断收获成就感。 你会惊讶地发现，原来只需要几个简单的笔画，你就能画出那个你脑海中无数次闪过的可爱小动物，画出那个你心目中的英雄形象，画出那个你渴望表达的情感瞬间。这种即时反馈的乐趣，将是激励你不断前进的最佳动力。 表情的秘密：让你的角色“活”起来 一个能够打动人心的角色，离不开生动的表情。眼神中的喜怒哀乐，嘴角上扬的弧度，眉宇间的细微变化，都蕴含着丰富的情感信息。 我们将深入探索表情的奥秘。你将学习如何通过最少的笔画，捕捉到人物最核心的情感。“眼睛是心灵的窗户”，我们不仅会教你画出不同形状的眼睛，更会引导你去理解，如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔的位置，来传递喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种情绪。 同时，我们也会关注到嘴角、眉毛、脸颊等部位的细微变化，以及它们如何与眼睛相互配合，共同塑造出一个立体、饱满的人物表情。你将学会如何在脸上“写故事”，让你的角色不仅仅是静态的图像，而是拥有了喜怒哀乐的生命。 动态的魅力：捕捉瞬间的力量 静止的画面固然有其美感，但动态的描绘更能赋予画面以生命力和张力。一个奔跑的姿态，一个跳跃的动作，一个挥舞的拳头，都能让你的作品充满活力。 在这段旅程中，我们将为你揭示捕捉动态的秘诀。你将学习如何通过简单的线条，勾勒出人物的身体姿态，如何通过肢体的舒展和收缩，来表现运动的轨迹和速度。你无需成为专业的运动解剖学家，只需要掌握一些关键的“点”和“线”，就能让你的角色动起来。 我们将从最基础的站姿、走姿开始，逐步过渡到更复杂的跳跃、挥舞等动作。你会发现，原来只要抓住身体的重心和运动的趋势，就能轻松地画出富有动感的姿势。 场景的构建：让故事发生在我们眼前 人物固然是画面的灵魂，但场景的烘托，能极大地增强画面的叙事性和感染力。一个简单的背景，就能将你的角色置于一个特定的环境中，让故事得以展开。 我们将为你介绍构建简单场景的实用技巧。你将学习如何运用基础的几何形状，搭建出房屋、树木、桌椅等常见的景物。你无需精通复杂的透视原理，只需要掌握一些基本的“景深”概念，就能让你的画面看起来更加真实和有层次感。 你还将学会如何通过简单的线条和色块，为你的场景注入氛围。是阳光明媚的午后，还是阴雨绵绵的夜晚？是宁静的乡村，还是繁华的都市？这些都可以通过简洁的笔触来实现。 风格的多样：探索属于你的独特色彩 绘画的魅力，还在于它无限的可能性。从Q萌可爱的卡通形象，到写意洒脱的写意风格，再到充满力量感的线条表现，每一种风格都有其独特的韵味。 在这场旅程的后期，我们将为你打开一扇通往不同风格的大门。你将有机会尝试描绘各种不同风格的角色和场景，从中找到最适合你，最能表达你内心想法的创作方式。你或许会发现自己对圆润可爱的风格情有独钟，或许会对充满力量感的线条情有独钟，又或许会喜欢用简洁的笔触表达细腻的情感。 无论你的偏好是什么，我们都将为你提供支持和引导，让你在探索中不断成长，最终形成属于你自己的独特风格。 这不是一本填鸭式的教程，而是一场心灵的唤醒 我希望你明白，这并不是一本让你死记硬背、照猫画虎的教程。相反，我更希望将它视为一次心灵的唤醒，一次对你内心深处潜藏的创造力的释放。 我将扮演一个引路人的角色，为你指明方向，为你提供工具，为你鼓励加油。但最终的创作，始终由你来主导。我希望你能在这个过程中，感受到绘画带来的纯粹的快乐，享受到从无到有，从简单到复杂的奇妙过程。 当你能够自信地拿起画笔，将脑海中的奇思妙想转化为鲜活的图像时，你将发现，原来你一直拥有着这样一份宝藏。这份宝藏，不仅能为你带来无穷的乐趣，更能成为你表达自我、与世界沟通的独特方式。 现在，请深呼吸，放松心情，让你的指尖准备好与纸张共舞。让我们一起，在这场笔尖下的奇遇中，遇见你从未发现过的自己，遇见你专属的次元。你的故事，正等待着你的画笔去描绘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先关注的就是它的内容深度。我本身是有一点点绘画基础的，但一直对动漫人物的造型和线条把握不好，总觉得自己的画风太硬朗，缺乏动漫特有的流畅感和夸张感。所以，我非常期待这本书能在“简笔画”的基础上，更深入地讲解动漫人物的“神韵”和“动态”。这本书在这方面做得非常出色！它并没有止步于最基础的形状组合，而是通过非常巧妙的例子，讲解了如何用简单的线条勾勒出人物的体态和比例，如何通过夸张的动态来表现人物的情绪和个性。例如，它会分析不同发型在风中飘动时线条的变化，或者是在角色做出惊讶表情时，面部线条如何拉伸和扭曲。这些讲解都非常直观，而且很有启发性。我感觉自己不再只是在“照猫画虎”，而是开始理解了动漫人物设计的逻辑。而且，书里的排版也很舒服，不是那种密密麻麻的文字，留白很多，给我的视觉体验很好，也方便我边看边练习。真的，如果你也想在掌握基本功之后，让自己的动漫简笔画更具表现力，这本书绝对值得一看。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“画画”这个概念有巨大心理阴影的人。小时候因为画不好被老师批评，长大后也觉得画画就是有天赋的人才能做的事情。直到我偶然翻到这本书，它的标题和封面一下子就击中了我内心深处那个小小的、渴望创造的冲动。这本书真的太友好、太治愈了！它完全没有那种“高冷”的艺术家姿态，而是用一种非常亲切、接地气的方式，一点一点地引导我。我特别喜欢它讲解人物表情的部分，不是那种教科书式的表情分析，而是通过一个个生动的例子，告诉你如何用最简单的线条，画出人物的“得意”、“沮丧”、“卖萌”等等。而且，它还鼓励我们“画错了没关系，大胆尝试”，这一点真的让我卸下了很多心理包袱。我不再害怕画出“不好看”的线条，而是开始享受用笔在纸上创造的乐趣。这本书给了我一种“我也能画”的信心，让我觉得原来画画真的可以这么简单，这么有趣。现在，我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的心情都变得更好了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对“简笔画”这个概念有点片面化的理解，总觉得它只是简单地省略细节，画出来的东西就比较粗糙。但这本书彻底颠覆了我的认知！它用非常精辟的讲解，告诉我简笔画的本质在于“提炼”和“概括”，用最少的线条抓住事物的灵魂，从而达到一种“少即是多”的艺术效果。我尤其欣赏它讲解如何捕捉人物“神态”的部分。比如，它会分析角色的眼睛，不是只讲形状，而是告诉你如何通过瞳孔的焦点、眼睑的弧度来传达人物的性格和情绪。又或者，讲解如何用一两条简单的线条，就能画出人物的“动感”和“张力”。这些技巧太实用了！我以前画人物总觉得“立不住”，缺乏生命力，现在明白了，很多时候不是细节不够，而是整体的“神韵”没有抓到。这本书就像一位经验丰富的老师，用非常巧妙的方式，点拨了我这个“纸上谈兵”的画者，让我看到了简笔画背后蕴含的艺术智慧。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始学会“思考”和“创造”。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直打开了新世界的大门！一直觉得画画是件遥不可及的事情，尤其是我这种手残党，连画个火柴人都费劲。但这本书的标题“零基础画动漫简笔画”真的太吸引人了，而且封面也特别可爱，完全没有那种高高在上的教程感。翻开来，里面的讲解方式简直太贴心了！它不是那种直接给你一大堆理论，而是从最最基础的线条、形状入手，一点一点教你拆解复杂的动漫角色。我之前看过的很多教程，都要求会画基础的几何图形，但我连圆都画不好！这本书就不会，它从最简单的点、直线、弧线开始，告诉你怎么用它们组合出眼睛、鼻子、嘴巴，甚至是一个飘逸的发丝。而且，它还特别强调了“观察”和“简化”，教你看到人物的骨架和结构，然后用最少的笔触抓住神韵。这一点对我来说太重要了，我以前画画总喜欢抠细节，结果反而画得死板又别扭。这本书让我明白，简笔画的精髓在于“概括”和“提炼”，抓住人物最核心的特征，就能画出生动有趣的形象。我简直迫不及待地想拿起笔，跟着书里的步骤，画出我心目中的动漫人物了！

评分☆☆☆☆☆

我简直是抱着试试看的心态买的这本书，毕竟“零基础”这三个字听起来总有点宣传的成分，我担心里面其实还是需要一些绘画基础的。但事实证明，我的担心是多余的！这本书真的做到了“零基础”！它从最最最基础的握笔姿势、力度控制都做了非常细致的讲解，然后就开始讲解最基础的“点、线、面”如何组合。我之前尝试过其他绘画APP或者书籍，都直接跳到人物结构，让我看得云里雾里。而这本书，它真的就像在教一个小孩子画画一样，循序渐进，不放过任何一个可能让新手困惑的细节。我尤其喜欢它讲解眼睛的部分，不是直接教你画哪种眼睛，而是从不同的眼睛形状开始，告诉你怎么通过调整眼眶的弧度、瞳孔的大小和位置，来表现出喜怒哀乐等不同的情绪。这一点简直是神来之笔！我以前画的人物，眼睛总是没有灵魂，看起来呆呆的，现在终于知道问题出在哪里了。而且，书里用的例图也非常清晰，每一个步骤的线条都很明确，不会让人觉得眼花缭乱。我感觉我真的可以靠这本书，慢慢地画出自己喜欢的动漫人物了！