蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋兆和 著

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• 绘画教学
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• 速写
• 名家讲稿
• 绘画技法
• 艺术理论
• 写生技巧

店铺： 英典图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295272

商品编码：29188305849

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿

：64.00元

作者：蒋兆和

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295272

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者蒋兆和，是个现代中国绘画史上的大家级画家，本书讲画理画法，总结了中国人物画的造型规律，造型基础课教学体系，深入浅出，通俗易懂，是高水准的中国画类读本。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《笔尖下的生命——大师速写之道》 一、 引言：速写的温度，生命的呼吸 在艺术的殿堂里，速写，如同一场不期而遇的邂逅，又像是一次灵魂深处的对话。它不像油画那般层层叠叠的色彩堆砌，也不似雕塑那样凝固时空的宏伟，速写更像是艺术家心灵的瞬间释放，是捕捉生命最真实、最鲜活姿态的直接表达。它承载着对物象的敏锐观察，对线条的精准驾驭，以及对情感的直接注入。每一次落笔，都凝聚着艺术家对眼前景物的瞬间感悟，每一次勾勒，都仿佛在纸上唤醒了沉睡的生命。 然而，在快节奏的现代生活中，速写往往被简化为一种“练习”或“草稿”，其内在的深刻价值和艺术魅力，常常被人们忽略。我们可能更习惯于欣赏完成度极高的作品，却鲜少去探究那些看似“未完成”的画作中，所蕴含的勃勃生机和艺术家思考的痕迹。 本书，并非一本传统的技法指导手册，它更像是一次邀请，邀请读者一同走进速写的精神世界，探索速写与生命、观察与表达之间的深刻联系。我们将从速写的本质出发，剖析其在艺术创作中的独特地位，并深入探讨如何通过速写，训练我们的眼睛，磨砺我们的心智，最终捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好与力量。 二、 速写的灵魂：观察与瞬间的捕捉 速写，其核心魅力在于“快”与“准”的结合。它要求艺术家在极短的时间内，调动所有的感官，敏锐地捕捉对象的特征，并迅速地将之转化为线条和墨迹。这其中的“快”，并非盲目潦草，而是一种高效的思考与行动；这其中的“准”，也并非一丝不苟的描摹，而是抓住对象的本质神韵。 1. 磨砺眼睛的锐度：看到“本质”而非“表象” 速写的第一步，也是最关键的一步，在于培养敏锐的观察力。我们看到的，往往只是事物的表面现象，而速写，则要求我们穿透表象，看到事物的内在结构、形态特征以及生命律动。这需要我们具备一种“看见”的能力，即不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受、去理解。 形体的认知与提炼： 无论是人物、动物还是景物，都拥有其独特的骨骼结构、肌肉纹理、体积感和空间关系。速写训练，便是不断地去辨识、分析和理解这些形体语言。我们不再满足于仅仅画出“一个人的样子”，而是要理解“这个人是如何站立的”、“他的身体是如何承载重量的”、“他的表情是如何传递情绪的”。这就需要我们对解剖学、透视学有基本的了解，但更重要的是，在速写过程中，要主动地去提炼和概括，将繁杂的形体关系简化为简洁而富有表现力的线条。 光影的理解与塑造： 光影是塑造形体、表现体积和营造氛围的重要手段。速写中，我们不一定需要像油画那样精细地描绘光影层次，但必须能够快速地捕捉到对象受光和背光的主要区域，理解光线如何切割形体，以及由此产生的明暗对比。这种对光影的敏感度，能够极大地增强速写的立体感和真实感。 动态的感知与表现： 生命的本质在于运动，无论是人物的姿态、动物的奔跑，还是风吹树叶的摇曳，都蕴含着丰富的动态信息。速写，尤其擅长捕捉这种动态。我们需要学会去感知物象的运动趋势，理解其重心转移、动作的节奏和力量的传递。一笔挥洒，便能将静止的画面赋予生命的活力。 2. 捕捉瞬间的灵魂：情感与生命的共振 速写最迷人的地方，在于它能够记录下那个转瞬即逝的瞬间。生活中的美好，常常如同昙花一现，稍纵即逝。速写，便是艺术家手中定格这些瞬间的魔法。 情感的触发与传递： 艺术家在观察对象时，不仅仅是机械地记录形态，更是将自己的情感投入其中。一个人物的眼神，一个动作的幅度，都可能引发艺术家内心的共鸣。速写，便是艺术家将这种情感体验，通过线条和墨色，直接而纯粹地传递给观者。当我们看到一幅速写时，能够感受到画者当时的心情，感受到对象所散发出的某种情绪。 生命的律动与气息： 每一个生命体，都有其独特的律动和气息。速写，就像是在为生命谱写一曲无声的歌。通过简洁而富有表现力的线条，艺术家能够捕捉到人物的疲惫与活力，动物的矫健与憨厚，乃至景物的苍劲与温柔。这种对生命气息的捕捉，是速写最令人心动的部分。 随机性中的创造： 速写常常是在不确定的条件下进行的，例如光线变化、对象移动、突发状况等。这些随机性，反而激发了艺术家的创造力。艺术家需要在变化中寻找规律，在不确定中做出选择，最终创造出既符合客观规律，又具有个人风格的独特作品。 三、 速写的艺术：线条的语言与墨色的韵味 速写并非仅仅是对客观物象的简单复刻，它是一门关于“如何画”的艺术。线条的运用，墨色的变化，都承载着艺术家独特的艺术语言和审美取向。 1. 线条的魔力：结构、力量与情感的载体 线条，是速写最基本也最核心的表达元素。一根根粗细、虚实、轻重、疾徐的线条，共同构建起画面的形态，传递着对象的质感，更寄托着艺术家的情感。 塑造形体与体积： 不同的线条可以表现不同的形体特征。流畅的曲线能够表现柔美的轮廓，刚劲的直线能够表现坚硬的结构，断续的笔触能够表现微妙的起伏。通过线条的疏密和层叠，可以有效地塑造出对象的体积感和空间感。 表现质感与肌理： 运用不同的笔触，可以表现出不同的材质。粗糙的线条可以表现石头的质感，细腻的线条可以表现丝绸的光泽，飞白的处理可以表现毛发的蓬松。 注入情感与生命力： 一条饱含力量的线条，能够传递出对象的挺拔和坚毅；一条轻盈飘逸的线条，能够表现出对象的灵动和优雅。艺术家在落笔时，会将自己的情绪融入线条之中，使得线条不仅仅是客观的记录，更是主观情感的抒发。 2. 墨色的智慧：明暗、空间与意境的营造 在速写中，墨色的运用虽然不像国画那般复杂多变，但其简洁而富有表现力的特点，同样能够极大地丰富画面的层次和意境。 区分明暗与体积： 墨色的深浅变化，直接关系到画面的明暗关系，从而有效地塑造出对象的体积感。通过块面式的墨色处理，可以迅速地抓住对象最主要的明暗关系，使画面更加生动。 营造空间与氛围： 墨色的浓淡虚实，能够有效地营造出画面的空间感。远处的景物可以用淡墨处理，拉开距离；近处的景物可以用浓墨强调，突出主体。同时，墨色的运用也能营造出不同的氛围，例如深邃的墨色可以表现神秘感，淡雅的墨色可以表现宁静致远。 烘托主题与情绪： 墨色并非简单地叠加，而是与线条相互配合，共同烘托画面的主题和情感。适当的墨色留白，可以给人以想象的空间；恰当的墨色渲染，可以加强画面的感染力。 四、 速写是学无止境的旅程 速写，并非一朝一夕能够精通的技艺，它更像是一场永无止境的探索与修行。每一次的落笔，都是一次新的学习；每一次的观察，都是一次新的发现。 1. 从模仿到创新：找到属于自己的“笔语” 初学者往往从模仿入手，学习大师的线条和构图。这是一个必要的阶段，通过模仿，我们可以学习到造型的方法，理解线条的规律，感受墨色的变化。但更重要的是，在模仿的过程中，要逐渐地形成自己的思考，找到属于自己的“笔语”，将外在的技法内化为内在的表达。 2. 观察的广度与深度：拓展你的视野 速写对象的多样性，是拓展艺术视野的关键。人物、动物、风景、静物，每一种对象都有其独特的魅力和挑战。我们不仅要观察事物的“形”，更要观察事物的“神”。去理解不同职业的人的姿态，去感受动物奔跑时的力量，去体会自然界中光影的变幻。 3. 实践与反思：精进的必由之路 速写最有效的学习方式，便是大量的实践。带着思考去画，画完之后，还要进行反思。这幅画有哪些优点？有哪些不足？在观察和表现的过程中，是否抓住了对象的本质？是否有效地运用了线条和墨色？这种不断实践与反思的循环，是速写技艺不断精进的必由之路。 五、 结语：速写，让生活充满艺术的温度 速写，并不仅仅是为专业艺术家准备的工具，它是一种能够融入生活，提升生活品质的艺术方式。当我们学会了用速写的眼光去观察世界，我们就会发现，生活处处皆风景，人人皆可画。 在公园里，我们可以捕捉到老者悠闲的身影；在街头，我们可以记录下行人匆匆的脚步；在旅途中，我们可以描绘下异域的风情。每一次的速写，都是一次与世界的深度对话，都是一次对生命的独特感悟。 本书，旨在抛砖引玉，希望能够激发读者对速写的兴趣，引导大家走进速写的精彩世界。愿每一位拿起画笔的人，都能从中获得灵感，都能在笔尖下，捕捉到生命的温度，感受艺术的魅力，并用自己的眼睛，去发现和创造属于自己的艺术。速写，不仅仅是绘画技法的学习，更是一种生活态度的养成，一种观察世界、表达自我的方式。让我们一起，在速写的旅程中，找到属于自己的那份艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到了这本《蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿》，虽然我不是美术专业的学生，但一直对人物写生有着浓厚的兴趣，尤其对蒋兆和先生的艺术风格颇为欣赏。拿到这本书，第一眼就被它朴实而厚重的封面所吸引，仿佛能感受到一种历史的沉淀和艺术的温度。这本书与其说是讲义，不如说是蒋兆和先生一次深入人心的艺术对话，他在其中倾囊相授的不仅仅是技巧，更是他对人物精神气质的理解和捕捉。我特别喜欢其中关于“神韵”的探讨，他并没有简单地给出方法，而是通过大量的案例和深入的阐释，引导读者去思考如何在一笔一画中注入人物的情感和生命力。书中大量的写生作品，无论是细节的刻画还是整体的把握，都堪称典范。我常常在一幅幅人物肖像前驻足，试图揣摩先生下笔时的考量，感受画面中人物的喜怒哀乐。虽然我离蒋兆和先生的境界还很遥远，但每一次翻阅，都像是在与一位睿智的长者进行交流，让我对人物写生有了更深层次的理解和感悟，也更加坚定了自己对艺术探索的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我最初的想象。《蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿》并非一本简单的教科书，而是一位伟大的艺术家留给后人的宝贵财富。我被蒋兆和先生在写生过程中的严谨态度和创新精神所折服。他不仅仅是模仿，更是在深入地理解和提炼。我尤其欣赏他对“笔墨”与“造型”关系的探讨，如何在写实的基础上，融入中国传统水墨的韵味，形成独特的艺术风格。书中那些精选的讲稿，字里行间都充满了智慧和经验，让我受益匪浅。我常常会在深夜里，伴着一盏灯，细细研读，仿佛能听到先生在耳边娓娓道来。这本书让我明白了，真正的艺术，在于对生活的热爱，对人民的关怀，以及对自身艺术道路的不懈追求。它让我看到了人物写生更为深邃的意义，以及艺术家肩负的社会责任。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事绘画创作的爱好者，我一直在寻找能够真正启发我思维，提升我技法的艺术书籍。《蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿》这本书，简直就是我寻觅已久的瑰宝。它没有那些空洞的理论说教，而是直接切入核心，用蒋兆和先生几十年如一日的实践经验，为我们揭示了人物写生的真谛。我尤其欣赏他对“骨骼结构”和“体积感”的强调，这绝不是简单的肌肉线条堆砌，而是对人体内在结构的深刻洞察，进而才能在画面中塑造出栩栩如生的人物形象。书中的讲解循序渐进，逻辑清晰，即便是一些初学者，也能从中找到学习的路径。我反复研读了关于“光影处理”的部分，蒋兆和先生是如何利用光线来烘托人物的性格，如何通过明暗对比来增强画面的表现力，这些都让我受益匪浅。总而言之，这本书不仅仅是一本写生教程，更是一部艺术创作的哲学指南，它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对生命的热爱和对精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触绘画的门外汉，之前也尝试过一些其他的绘画书籍，但往往感到晦涩难懂，难以入门。《蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿》这本书，却给了我完全不同的体验。它以一种非常亲切和接地气的方式，带领我走进人物写生的世界。我喜欢书里那些写生的速写稿，它们没有经过过多的修饰，却充满了生命力，能够直接感受到蒋兆和先生观察事物的敏锐度和绘画的准确性。其中关于“动态捕捉”的讲解，让我对如何表现人物的姿态和动作有了全新的认识。过去，我总是觉得人物的动态很难画准，而这本书通过一些简练的线条和形体的把握，让我看到了其中的窍门。我尤其对书中一些关于“眼神”的刻画技巧印象深刻，蒋兆和先生是如何用寥寥几笔就能勾勒出人物的内心情感，这让我惊叹不已。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步引导我，让我不再对人物写生感到畏惧，而是充满了学习的乐趣和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到创作陷入瓶颈，或者对人物形象的把握感到力不从心时，我总会翻开《蒋兆和人物写生讲义---名家讲稿》。这本书对我来说，更像是一本精神的补给站，一次心灵的洗礼。我被蒋兆和先生对艺术的专注和对人物的深情所打动。他笔下的人物，每一个都有着独特的灵魂，仿佛都在诉说着自己的故事。我特别喜欢其中对“环境与人物的关系”的论述，他如何将人物置于特定的场景中，并通过背景的烘托来丰富人物的性格和情感，这让我看到了写生艺术更广阔的维度。这本书并非一味地强调技法，更注重的是画家与对象之间的情感交流，以及如何将这种交流转化为画面上的视觉语言。我常常会花很长时间去品味那些黑白的线条，感受其中蕴含的生命力。它提醒着我，绘画不仅仅是对外部世界的描摹，更是对内心世界的表达，是对人性的关怀。