正版包邮 妙笔丹青系列 写意梅花兰花竹子菊花美术绘画临摹国画写意画水墨 浙江人民美术出版社 墨点图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：正版包邮 妙笔丹青系列 写意梅花兰花竹子菊花美术绘画临摹国画写意画水墨 浙江人民美术出版社 墨点图书

商品编号：29163226161

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

基本信息

书名：写意菊花  中国写意画规范教程  妙笔丹青系列

定价：20元

作者：廖宏波 编著

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2016年2月 

版次：1

开本：16开

页数：48

装订:平装

妙笔丹青：笔尖下的四君子雅韵，山水间的生命诗章 在中国传统绘画的浩瀚星空中，“四君子”——梅、兰、竹、菊，以其独特的风骨与意境，占据着举足轻重的地位。它们不仅是描摹的对象，更是文人墨客精神品格的象征。浙江人民美术出版社倾力呈现的“妙笔丹青”系列，正是致力于将这四君子之美，通过精妙的笔触，细腻的墨韵，以及深厚的文化底蕴，生动地呈现在读者面前。本套书并非仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，一次与古圣先贤精神对话的契机，一次沉浸于自然万物生命律动的雅致旅程。 一、梅：傲雪凌霜的坚韧与风雅 “妙笔丹青”系列中的梅花篇，将带您领略那“凌寒独自开”的孤傲与坚韧。从古至今，梅花便以其不畏严寒、傲然绽放的品格，成为文人心中坚贞不屈的象征。本系列将深入剖析梅花的不同形态：含苞待放的娇羞，怒放时的热烈，以及历经风霜后的沧桑。每一笔，都凝聚着作者对梅花生命力的深刻体悟。 笔墨技法精研： 本书将详细讲解勾、勒、皴、染等基本笔法在表现梅花上的应用。例如，如何运用中锋勾勒出梅花遒劲的枝干，如何用侧锋皴擦出老树的苍润，又如何巧妙地运用墨色渲染出花瓣的层次感与立体感。从枝干的盘曲，到花蕾的饱满，再到花瓣的疏密，都将有细致入微的示范与讲解。 形态与神韵描摹： 梅花的形态千姿百态，有独株的挺拔，有丛生的繁盛，有依附于岩石的苍劲，也有点缀于枯枝的灵动。本书将通过大量写生与创作相结合的范例，展现不同姿态的梅花。更重要的是，它将引导读者捕捉梅花那“暗香浮动”的独特韵味，以及“冷香”背后的生命张力，让笔下的梅花不仅仅是形似，更能神似。 意境营造与情感寄托： 梅花不仅是自然景物，更是情感的载体。本书将探讨如何通过构图、色彩（墨色深浅变化）以及点景（如飞雪、寒枝、远山）来营造梅花的意境。它将引导读者理解古人为何钟爱梅花，并试图在创作中融入自身的情感，赋予笔下的梅花以生命与灵魂。例如，通过疏朗的构图表现梅花的孤高，通过繁密的枝叶烘托梅花的旺盛生命力。 经典范例赏析： 结合历代名家关于梅花的经典画作，进行深入浅出的解读。分析其用笔、用墨、构图的独到之处，让读者在学习技法的同时，汲取传统绘画的精髓，提升审美格调。 二、兰：空谷幽芳的淡泊与高洁 兰花，素有“王者之香”的美誉，其“空谷幽兰”的形象，恰似中国古代君子淡泊名利、高洁自守的精神写照。“妙笔丹青”系列中的兰花篇，将带领您走进那清幽雅致的国度。 兰叶的勾勒与变化： 兰叶的描绘是中国画的难点之一。本书将详细讲解如何运用“墨叶”技法，通过不同的运笔力度、速度和角度，勾勒出兰叶的线条美。从“龙胆抖”、“凤眼望”、“剑戟排”等经典用笔，到表现兰叶的挺拔、飘逸、卷曲，再到表现其疏密、长短、宽窄的变化，都有详尽的图示和指导。 花头的造型与神采： 兰花的花朵虽小，却极富神韵。本书将教授如何勾勒出兰花花头的基本形态，以及如何通过点染表现花瓣的质感与层次。从含苞待放的蓓蕾，到盛放时的优雅，再到凋零时的余韵，都将一一呈现。重点在于捕捉兰花那“不蔓不枝”、“香远益清”的独特气质。 根与土的描绘： 兰花的根和土，虽然常常被弱化，却是体现兰花生命力的重要组成部分。本书将指导读者如何用简练的笔触表现兰花的根须，以及如何通过墨色渲染来表现土壤的质感，从而使画面更加完整与生动。 意境与哲学： 兰花的美，在于其不与群芳争艳的淡泊，在于其幽居空谷的静谧。本书将探讨如何通过构图的虚实结合，墨色的浓淡干湿，来营造兰花“幽、静、清、雅”的意境。它将引导读者理解兰花背后所蕴含的“人不知而不愠”的君子情怀，并尝试在笔下传达这种精神。 三、竹：虚心劲节的坚毅与豁达 竹子，以其“未出土时便有节”，以及“虚心有节”、“挺拔坚韧”的品格，成为中华民族精神的象征之一。“妙笔丹青”系列中的竹子篇，将让您领略竹子的生命活力与人文精神。 竹竿的骨骼与线条： 竹竿是中国画中重要的骨架。本书将详细讲解如何运用不同的笔法来表现竹竿的粗细、曲直、疏密。从“披麻皴”式的表现方法，到如何用墨色晕染出竹竿的圆润与质感，再到如何表现竹节的特征，都将进行细致的讲解。 竹叶的婆娑与飘逸： 竹叶的描绘是竹子绘画的精髓所在。本书将教授多种勾画竹叶的方法，如“大叶”、“小叶”、“尖叶”、“圆叶”等。重点在于表现竹叶的翻转、掩映、聚散，以及风吹竹叶的动态感，力求“叶叶有风，笔笔生动”。 竹节与竹笋的描摹： 竹节是中国竹子最显著的特征，象征着坚毅不拔的节操。本书将指导如何准确表现竹节的形制与纹理。而初生的竹笋，则象征着新生与希望，本书也将展示如何以生动的笔触勾勒出竹笋破土而出的勃勃生机。 丛竹与散竹的构图： 丛竹的描写可以表现竹林的幽深与茂密，而散竹的描绘则能展现竹子的孤高与洒脱。本书将提供多种构图的范例，指导读者如何通过虚实对比、疏密安排，来营造不同的竹子意境，如“雨后初晴”、“秋风萧瑟”、“月下竹影”等。 精神意象的传达： 竹子“宁折不弯”的品格，象征着中华民族不屈不挠的精神。本书将引导读者理解竹子所承载的文化意涵，并试图在笔墨间注入这种精神力量，让笔下的竹子，不仅是自然的形态，更是精神的写照。 四、菊：独立傲霜的坚贞与豁达 菊花，在中国传统文化中，是晚秋时节的象征，代表着坚贞不屈、傲霜独立的美德。“妙笔丹青”系列中的菊花篇，将带您领略这份不与群芳争艳的淡然与高雅。 菊花的结构与层次： 菊花的花头形态各异，层次丰富。本书将详细讲解如何从菊花的中心向外，层层叠叠地勾勒出花瓣。从花蕊的细致描摹，到花瓣的卷曲、舒展，再到花瓣边缘的处理，都将有细致的步骤分解。 不同品种菊花的描绘： 菊花品种繁多，形态各异，如“球菊”、“大立菊”、“案头菊”等。本书将根据不同品种的特点，讲解相应的表现技法，力求捕捉各种菊花的独特神韵。 色彩与墨韵的运用： 尽管菊花有丰富的色彩，但在国画中，常常以墨色来表现其神韵。本书将重点讲解如何运用浓淡干湿的墨色，来表现菊花花瓣的质感、层次和光影变化，从而赋予菊花以生命力。 秋季意境的营造： 菊花盛开于秋季，秋季的萧瑟与肃穆，与菊花的坚贞形成鲜明对比。本书将指导读者如何通过构图、背景（如秋叶、篱笆、秋霜）以及点景，来营造浓郁的秋季意境，衬托出菊花的傲骨。 品格的象征： “采菊东篱下，悠然见南山”，菊花承载着诗人陶渊明淡泊名利、返璞归真的生活哲学。本书将引导读者理解菊花在文化中的象征意义，并尝试将这种平和、高洁的精神融入到绘画创作中。 “妙笔丹青”系列，不仅仅是技法的传授，更是对中国传统绘画精神的传承与弘扬。 它将以其精良的印刷品质，清晰的步骤图示，以及深入浅出的讲解，成为广大美术爱好者、国画初学者、乃至有一定基础的画家手中不可多得的案头必备。无论您是希望临摹经典，还是寻求创作灵感，亦或是想要深入理解中国传统绘画的文化内涵，“妙笔丹青”系列都将是您最佳的选择。让我们一同拿起画笔，在墨与色的交融中，感受四君子的雅韵，体悟生命的诗章。

评分☆☆☆☆☆

这本《妙笔丹青系列》的写意花鸟画册，确实是一本值得细细品味的宝藏。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，特别是那种寥寥数笔就能勾勒出生动意境的写意风格。书中的内容，围绕着梅、兰、竹、菊这四君子展开，从笔墨技法到构图章法，都进行了详尽的阐述。让我眼前一亮的，是它对不同季节、不同状态下花卉神态的捕捉和表现。比如，对于梅花，有含苞待放的羞涩，也有怒放时的热情；对于兰花，有独处幽谷的清雅，也有群芳争艳的姿态。书中通过大量的范例作品和细致的步骤图，演示了如何运用不同的笔法和墨法来表现这些细微的差别。我特别喜欢作者在讲解过程中所传达的那种对自然的敬畏和对生命的感悟。他不仅仅是在教你画画，更是在引导你如何去观察、去体会、去感受。读到关于竹子的部分，我仿佛看到了风中摇曳的竹影，听到了竹叶沙沙的声响。而讲到菊花时，那种不畏秋霜、独立寒风的气节也油然而生。这本书的优点在于它的系统性。它从最基础的笔墨运用开始，逐步深入到花卉的造型、神韵表现，再到整体的构图和意境营造，层层递进，非常适合想要系统学习写意花鸟画的读者。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中的技法融会贯通，创造出属于自己的写意花鸟作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《妙笔丹青系列》的写意花鸟画集，真是如获至宝。作为一个对传统国画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本既能提供扎实技法指导，又能激发创作灵感的书籍。这本书完全满足了我的期待。书中的内容涵盖了梅、兰、竹、菊这四君子的经典写意画法，每一部分都进行了详细的拆解和讲解。我特别欣赏作者在讲解用笔用墨上的深入剖析，比如如何运用“飞白”来表现梅枝的苍劲，如何通过“点”的组合来塑造兰花的秀逸，以及如何用“扫”和“皴”来表现竹子的层次感。这些讲解都非常具体，配以清晰的步骤图，让初学者也能一目了然。而且，书中不仅仅停留在技法层面，更融入了作者多年绘画经验的总结和感悟，读来既有学术性，又不失趣味性。我尤其喜欢它在讲述如何观察物象、抓住特征方面的指导。作者强调写意画的关键在于“似与不似之间”，要抓住事物的神韵，而不是拘泥于细节。这一点对于我这样一个常常因为过于追求细节而显得刻板的绘画者来说，是极大的启示。我尝试着按照书中的方法进行临摹，虽然初期的作品还有很多不足，但已经能明显感受到笔墨运用的灵活性和表现力的提升。这本书给了我继续深入探索写意画的信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《妙笔丹青系列 写意梅花兰花竹子菊花》时，我着实惊喜了一番。我一直对中国传统水墨画抱有浓厚兴趣，尤其是写意花鸟，总觉得其中蕴含着一种难以言说的东方韵味。翻开书页，首先映入眼帘的是那些勾勒写意梅花、兰花、竹子和菊花的技法讲解。我尤其喜欢它对笔墨运用的细致阐述，从墨色的浓淡干湿，到落笔的轻重缓急，都讲解得非常到位。书中的范例作品，无论是怒放的红梅，还是含苞待放的兰蕙，亦或是挺拔劲翠的翠竹，都充满了生命力。我尝试着临摹了几笔，虽然远不及大师风采，但却能感受到笔尖下线条的流动和墨韵的晕染带来的乐趣。这本书不仅仅是技法的堆砌，更传递了一种对自然的观察和感悟。作者在讲解每一类花卉时，都融入了中国传统文化中对这些花卉的象征意义和精神内涵的解读，这使得学习过程更具深度和文化底蕴。例如，在讲到梅花时，作者不仅教你如何勾勒出梅枝的虬曲盘折，更阐述了梅花不畏严寒、傲然挺立的精神，这让我对梅花的理解上升到了一个新的层面。同样，对于兰花的清雅脱俗，竹子的坚韧挺拔，菊花的孤傲自信，都有细致的剖析。我最喜欢的部分是关于如何通过简练的笔墨去表现物象的神韵，而不是仅仅追求形似。这是一种境界，也是我一直想要达到的目标。这本书提供了很好的引导。

评分☆☆☆☆☆

收到《妙笔丹青系列》的写意梅兰竹菊画册，让我感到无比的欣喜。我一直以来都对中国传统水墨画有着深深的喜爱，特别是写意花鸟画，总觉得其中蕴含着一种独特的东方美学。这本书的内容，恰恰是我一直以来所寻找的。它详细地介绍了梅、兰、竹、菊这四君子的写意画法，从最基本的笔墨技巧，到如何表现它们的形态神韵，都进行了深入的讲解。我尤其欣赏书中对笔墨转换的细致阐述，例如如何运用浓淡干湿的墨色来表现花卉的质感，如何通过笔触的轻重缓急来勾勒出物体的生命力。书中的范例作品，构图精巧，意境悠远，充分展现了写意画的魅力。我尝试着按照书中的方法临摹，虽然初学阶段还有很多不足，但已经能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣。这本书的优点在于它的实用性和启发性。它不仅提供了具体的绘画技法，更重要的是，它传达了一种观察自然、体悟生命的精神。在学习梅花时，我不仅学会了如何勾勒梅枝的苍劲，更体会到了梅花不畏严寒、傲骨铮铮的气节；在学习兰花时，我不仅掌握了点叶的方法，更感受到了兰花幽静淡雅的君子风范。这本书为我打开了一扇通往写意水墨世界的大门，让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢那种寥寥数笔就能勾勒出神韵的写意画法。当我在书店看到这本《妙笔丹青系列：写意梅花兰花竹子菊花》时，眼前一亮，毫不犹豫地购买了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的内容非常系统，从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到梅、兰、竹、菊这四君子的具体画法。我最欣赏的是书中对用笔用墨的讲解，非常细致入微。作者用生动形象的语言，结合大量的范例图，详细阐述了如何运用不同的笔法和墨色来表现花卉的质感、形态和神韵。例如，在讲到梅花时，作者不仅教你如何勾勒出梅枝的苍劲有力，更传达了梅花在寒冬中绽放的坚韧不拔的精神。在讲到兰花时，则强调了其清雅脱俗的君子风范。我尝试着临摹书中的几幅作品，虽然技法还很生疏，但已经能感受到笔墨在纸上游走带来的奇妙乐趣。这本书的优点在于它的启发性。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本写意画的精神指南。作者在讲解过程中，融入了对自然万物的观察和感悟，引导读者去体会“形神兼备”的真谛。这让我对写意画有了更深的认识，也激发了我进一步探索和创作的热情。这本书绝对是我学习写意花鸟画的入门佳作。