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斯舜威 著

图书标签:

• 绘画史
• 中国绘画
• 艺术史
• 百年艺术
• 画坛
• 艺术研究
• 文化艺术
• 美术
• 历史
• 艺术传承

店铺： 英典图书专营店

出版社： 东方出版中心

ISBN：9787801869029

商品编码：29162370911

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：百年画坛钩沉

：26.00元

作者：斯舜威

出版社：东方出版中心

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787801869029

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书匦编年史，以小见大地展示了中国书画的浩瀚与。书中插有近百幅珍贵图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。

目录

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穿起散落的“珍珠”——自序
1898年-1909年
1910年-1919年
1920年-1929年
1930年-1939年
1940年-1949年
1950年-1959年
1960年-1969年
1970年-1979年
1980年-1989年
1990年-1999年
2000年-2008年
跋

作者介绍

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文摘

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序言

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《百年画坛钩沉》是一部旨在深度挖掘中国近现代美术史中被忽视或边缘化的艺术现象、艺术流派、重要艺术家及其创作实践的学术力作。它并非对已有研究成果的简单梳理，而是以史料考据为基础，结合理论分析，致力于填补学术空白，重塑艺术史的完整图景。本书的出版，意在唤醒人们对中国近现代美术史多元性、复杂性的认知，并为其未来的研究方向提供新的视角和启发。 一、 聚焦被遗忘的角落：边缘艺术家的生命轨迹与艺术探索 在中国近现代美术史上，大师们的光芒固然耀眼，但无数默默耕耘、贡献卓著的艺术家却鲜为人知。本书将目光投向这些“边缘”的创作者，他们或因时代洪流的裹挟，或因自身性格与际遇，未能获得与其艺术价值相匹配的声誉。《百年画坛钩沉》深入考证这些艺术家的生平事迹，梳理其艺术思想的形成过程，细致解读其创作风格的演变脉络。 例如，本书可能深入探究二十世纪初活跃于上海、北京等地的早期留洋艺术家，他们带回西方现代艺术思潮，却在回国后面临文化冲突与艺术选择的困境。他们的作品，可能在形式上大胆创新，在题材上融入现实关怀，但由于未能形成系统理论或有力推介，逐渐淡出主流视野。本书将通过文献搜集、作品分析，甚至可能联系其后人或旧友，尽可能还原这些艺术家的真实面貌。 又如，在革命美术的浪潮中，涌现了大量具有民族特色和时代精神的版画、年画创作者。许多艺术家在艰苦条件下坚持创作，为宣传革命思想、鼓舞人民士气做出了巨大贡献。本书将挖掘这些“人民艺术家”的创作故事，他们的技法创新，他们如何将民间艺术传统与现代创作手法相结合，如何在不同历史时期承担起艺术的社会责任。 本书还会关注那些非学院派背景，但在民间艺术、工艺美术领域独树一帜的匠人。他们的技艺传承，他们对美的理解，他们如何将生活实践转化为艺术创作，这些都可能被现代美术史所忽略。本书试图将这些“草根”的艺术力量纳入史学视野，展现中国近现代美术史的丰富性和包容性。 二、 揭示被遮蔽的流派：多元思潮的碰撞与艺术实践的演进 中国近现代美术史并非单一进步的线性过程，而是不同艺术思潮、不同风格流派交织、碰撞、融合的复杂图景。《百年画坛钩沉》将致力于揭示那些未被充分重视或被误读的艺术流派，并深入剖析其产生背景、理论基础、艺术特征及历史影响。 例如，在东西方艺术交流日益频繁的背景下，许多艺术家在吸收西方古典主义、浪漫主义、写实主义的同时，也开始探索融合中国传统绘画元素的可能性。这些“折衷主义”的探索，在当时可能被视为不够纯粹，但却孕育了许多极具中国特色的现代艺术实践。本书将梳理这些流派的代表人物、作品，并分析他们如何在东西方艺术之间寻找平衡点，如何在继承与创新中开辟新的道路。 又如，在二十世纪中期，中国美术界经历了多次思想解放与艺术改革。一些艺术家试图突破僵化的程式化创作，回归对个体情感、生活真实性的关注。本书将深入研究这些“反思”和“实验”性的艺术活动，分析其背后的学术争鸣、理论辩护，以及这些艺术探索对当时艺术生态的冲击与影响。 本书还会关注一些在特定地域或特定群体中发展起来的艺术现象，例如，某些城市的美术社团，它们可能在特定的时期，以自由联合的形式，共同探讨艺术理论，交流创作经验，形成具有地域特色的艺术风格。这些地方性的艺术活动，虽然规模不大，但却是中国近现代美术史肌体不可或缺的一部分。 三、 挖掘史料的真相：考据与重塑的学术方法 《百年画坛钩沉》的核心价值在于其严谨的学术方法和深厚的史料考据。本书的研究团队，不满足于二手资料的引用，而是深入中国各大艺术机构、档案馆、图书馆，搜集尘封的文献、书信、日记、手稿，甚至通过田野调查，访问亲历者及其后代，力求还原历史的真实面貌。 在史料解读方面，本书注重多角度、多层面的分析。不仅仅关注作品本身，更关注作品的创作语境、社会背景、艺术家的人格与命运。例如，在分析一幅作品时，本书会探讨当时的社会政治气候、文化思潮对艺术家创作的影响，艺术家在创作过程中所面临的挑战与抉择，以及作品完成后在社会上所引发的反响。 本书还将运用比较研究的方法，将中国近现代美术史与其他国家和地区的艺术发展进行对比，在宏观视野下审视中国艺术的独特性与普遍性。例如，在分析中国写实主义绘画的发展时，本书会将其与西方写实主义艺术进行比较，探讨其在借鉴西方技法的同时，如何融入中国民族文化基因，形成独特的艺术面貌。 对于那些文献稀少、信息模糊的艺术家和流派，本书将付出更大的努力，进行“考古式”的发掘。这可能意味着需要从零开始，搜集零散的线索，通过交叉印证，逐步拼凑出完整的图景。这种研究过程本身，就是对历史的尊重与还原。 四、 重塑学术话语：启发新的研究思路与理论视野 《百年画坛钩沉》的最终目标，并非仅仅是丰富艺术史的资料，更是要启发新的研究思路，拓展新的理论视野，重塑关于中国近现代美术史的学术话语。 本书的出版，将打破过去对中国近现代美术史的“精英化”或“单一化”叙事，呈现出更加多元、复杂、充满活力的历史图景。它鼓励研究者将目光从少数大师身上移开，关注更广阔的艺术生态，发掘更多的艺术力量。 本书的研究方法和史料梳理，也将为后来的研究者提供宝贵的借鉴。它示范了如何以严谨的态度对待史料，如何运用多学科的视角分析艺术现象，如何构建具有说服力的学术论证。 更重要的是，《百年画坛钩沉》的出版，将引发学界对“何为中国近现代美术史”的再思考。它挑战了既有的评价体系和研究范式，鼓励研究者跳出既有的框架，以更开放、包容的态度，重新审视和理解中国近现代艺术的丰富遗产。 总而言之，《百年画坛钩沉》是一部充满勇气与智慧的学术探索。它以钩沉历史、还原真相为己任，致力于填补中国近现代美术史研究的空白，为我们展现一幅更加立体、生动、完整的艺术画卷。这本书的价值，不仅在于其翔实的史料和严谨的论证，更在于其开启的学术对话和引发的深刻思考，它必将对中国近现代美术史的研究产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

《百年画坛钩沉》这本书，给了我一种全新的阅读体验。它不是一本简单的画册，也不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一部厚重的文学作品，充满了人文关怀和深刻的思考。作者的文字功底非常深厚，他能够用极其优美而又富有力量的语言，描绘出艺术家们的精神世界和艺术创作的艰辛历程。我常常被书中那些充满画面感的描述所吸引，仿佛能够闻到油彩的味道，听到画笔在画布上摩擦的声音。书中对艺术史发展的规律性进行了深入的探讨，也对一些艺术事件中的偶然性进行了细致的分析，这种辩证的思维方式，让我对艺术史的理解更加深刻。我尤其对书中关于艺术家个人情感与艺术创作之间关系的论述印象深刻。作者并没有将艺术家神化，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及这些情感如何融入他们的创作之中。这种真实而又细腻的描绘，让我更加理解和珍视这些伟大的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

《百年画坛钩沉》这本书，是一场思想的盛宴，也是一次艺术的洗礼。作者以一种极其细腻和宏大的视角，为我们展现了一幅波澜壮阔的百年画坛史诗。我最欣赏的是书中对于“钩沉”二字的深刻诠释。它不仅仅是简单地发掘被遗忘的艺术家，更是对那些被主流叙事所忽略的艺术现象、艺术思潮的深入剖析。通过对一个个具体案例的分析，作者揭示了艺术创作背后复杂的社会、文化、政治因素，以及艺术家个体在时代洪流中的选择与挣扎。我尤其被书中关于某个时期的艺术革新及其所面临的阻力这段内容的论述所打动。作者并没有简单地将艺术家塑造成英雄，而是展现了他们在面对现实困境时的无奈、坚持与妥协，这种真实感让人倍感触动。阅读此书，不仅仅是在认识艺术，更是在认识那个时代，认识那些为了艺术理想而不断探索、奋斗的人们。书中对于一些流派的起源和演变，也进行了非常独到的梳理，让我对艺术史的脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的阅读体验是极具颠覆性的。它彻底打破了我以往对艺术史书籍的刻板印象。通常，这类书籍要么充斥着晦涩的理论术语，要么就是简单罗列名家名作，而《百年画坛钩沉》则将两者有机地结合，并且做得更加有深度、有温度。作者的叙事方式充满了故事性，他笔下的艺术家们不再是冰冷的作品标签，而是有血有肉、有情感、有挣扎的个体。我常常能感受到作者对这些艺术家深深的共情，仿佛与他们一同经历了那些辉煌的时刻，也一同品尝了那些落寞的酸楚。书中对一些重要艺术事件的还原，细节之丰富，考据之严谨，令人叹为观止。有时候，我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了那些艺术家的创作场景，听到了他们在画室里的低语，感受到了他们内心的澎湃。这种身临其境的阅读感受，在以往的艺术史阅读经历中是极为罕见的。而且，作者在论述过程中，大量引用了当时的文献、书信、甚至是报刊评论，这些一手资料的运用，大大增强了作品的可信度和说服力。读完之后，我对中国近百年来的艺术史有了全新的认识，也对那些在历史长河中默默耕耘的艺术家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《百年画坛钩沉》实在是一部值得反复品读的佳作。初次翻开，就被其严谨而又充满人文关怀的笔触所吸引。作者仿佛是一位沉潜多年的史学家，将那些被时间洪流冲刷得模糊不清的艺术史事件，重新一一梳理，并赋予了鲜活的生命力。我尤其欣赏其中对一些被边缘化的艺术家及其作品的深入挖掘，很多名字我之前闻所未闻，但读完后，却能清晰地勾勒出他们的艺术轨迹和贡献。书中不仅有作品的细致分析，更有对时代背景、社会思潮以及艺术家个人命运的深刻洞察，使得我们能够从更宏观的角度理解艺术的发生与发展。比如，在探讨某个画派的兴衰时，作者并没有停留在风格的描述，而是将当时的政治格局、经济状况、知识分子的群体心态一一铺陈开来，让我们看到了艺术与社会之间千丝万缕的联系。更令人惊喜的是，作者并没有采用枯燥的说教式语言，而是将历史的细节娓娓道来，仿佛是在和读者进行一场跨越时空的对话，引人入胜，常让我掩卷沉思，久久不能平静。书中对许多艺术史上的争议点也进行了细致的考证和辩析，观点独到，令人信服。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《百年画坛钩沉》之前，我对中国近百年的画坛史了解得并不算深入，总觉得那些名字和作品之间缺少一种连贯的线索。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以其渊博的学识和独特的叙事角度，将分散的艺术信息串联成一个有机整体，仿佛为我打开了一扇通往艺术世界深处的大门。我惊叹于作者对于细节的把握，无论是对一幅画作色彩的细微变化，还是对一个艺术家创作心态的精准捕捉，都做得无可挑剔。书中对一些艺术史上的“公案”的探讨，更是引人入胜，作者旁征博引，条理清晰，既有严谨的学术态度，又不乏引人入胜的论辩色彩，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于不同地域、不同流派之间相互影响的分析，这种跨界的视角，让我看到了中国画坛在近百年间所发生的巨大而又复杂的演变。读完此书，我对艺术的理解更加多元，也更加尊重那些为艺术付出毕生心血的先行者们。