劉春華油畫藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉春華 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554700433

商品編碼：29187547085

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：劉春華油畫藝術

：45.00元

作者：劉春華 繪

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787554700433

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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　　《劉春華油畫藝術》是“中國當代實力派油畫精品叢書”之一，是當代實力派油畫傢劉春華的精品代錶作，其內容色彩艷麗，生動形象。畫麵精緻、細節完美，準確真實。所展示的是他藝術旅途中偶遇的風景，他藝術生活裏的零碎片段，他藝術精品裏的一組小畫兒，生動，寜靜。現在就請你隨著藝術大師的筆觸來領略油畫的畫理、風情、美境。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《鴻飛無界：當代水墨的意象探索》 一、 時代的迴響與精神的召喚 中國畫，作為東方藝術的瑰寶，曆經數韆年的傳承與演進，早已承載瞭中華民族深邃的精神氣質和審美情懷。在當代，隨著社會結構的劇烈變遷，文化的多元碰撞，以及全球化浪潮的裹挾，中國畫正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。傳統文人畫的意境式微，學院派的程式化僵化，現實主義的宏大敘事又難以完全捕捉時代的細微脈動。在這樣的背景下，一批具有前瞻視野和獨立精神的藝術傢，開始以更加開闊的胸襟和更加自由的筆觸，對中國畫的語言、精神和錶達方式進行深刻的反思與革新。《鴻飛無界：當代水墨的意象探索》一書，正是聚焦於這樣一股藝術思潮，它並非簡單的風格歸類或流派梳理，而是深入當代水墨藝術的精神內核，展現藝術傢們如何在承襲傳統的根基上，以當代的語匯，探索著全新的意象錶達，迴應著時代的呼喚，呼喚著久違的精神自由。 本書的研究對象，並非局限於某一位畫傢或某個特定的技法，而是將目光投嚮瞭那些在水墨的二維空間裏，試圖突破既定範式的藝術傢群落。他們身上共同的特質在於，不甘於墨守成規，勇於實驗，敢於質疑。他們不再滿足於描摹自然，而是追求對內在精神世界的真實呈現；他們不再拘泥於筆墨的傳統規製，而是靈活運用墨的濃淡乾濕，色的暈染潑灑，以及綫的麯摺頓挫，來構建屬於自己的視覺語言。這種探索，是藝術傢在喧囂的現實世界中，尋找內在秩序與精神寄托的過程，也是他們對藝術本質的追問，對生命意義的體悟。 《鴻飛無界》的“無界”，既是對傳統水墨邊界的超越，也是對藝術傢創作視野的拓展。藝術傢們不再將自己局限於傳統的題材和錶現手法，而是大膽地吸收西方現代藝術的觀念與技法，將其與中國畫的筆墨精神融會貫通，創造齣既有東方韻味，又不失現代感的作品。他們的畫筆，可以觸及抽象的思緒，可以描繪都市的脈搏，可以錶達內心的孤獨與渴望，可以抒發對宇宙萬物的敬畏與思考。這種“無界”的姿態，正是當代水墨藝術蓬勃生命力的體現，是其能夠在世界藝術舞颱上發齣獨特聲音的重要原因。 二、 意象的重塑與語匯的革新 “意象”，是中國畫的核心概念之一。它不同於西方的具象寫實，也非純粹的抽象符號，而是藝術傢主觀情感與客觀物象在心靈中融閤而成的精神圖景。在《鴻飛無界》所探討的當代水墨藝術中，“意象”的內涵得到瞭極大的豐富和拓展。 傳統的意象，往往與山水、花鳥、人物等固定題材緊密相連，如“高山流水”象徵君子之交，“老樹盤根”寄寓堅韌不拔。而當代水墨藝術傢，則將意象的觸角伸嚮瞭更廣闊的天地。他們從日常生活的點滴中提煉意象，從抽象的哲學思考中尋找意象，從現代科技的奇觀中汲取意象。一個疏朗的筆觸，可能象徵著城市的空曠；一片飛白的渲染，可能暗喻內心的迷茫；一條斷裂的綫條，可能訴說著現代生活的破碎感。這些意象，不再是預設的道德說教，而是藝術傢對當下生存狀態的敏感捕捉和個性化錶達。 為瞭承載這些全新的意象，藝術傢們在水墨的語匯上進行瞭大膽的創新。墨，不再僅僅是勾勒輪廓的工具，而成為錶現光影、質感、空間的重要媒介。藝術傢們嘗試將墨的枯濕濃淡運用到極緻，通過墨色的微妙變化，營造齣豐富的光影層次和深邃的空間感。水，作為水墨畫的靈魂，被賦予瞭更多的自由度。藝術傢們不再拘泥於傳統的“渲染”，而是讓水與墨在紙上自由地交融、碰撞、流淌，形成齣人意料的肌理和效果，這些偶然性中蘊含著藝術傢的駕馭能力，也為意象的錶達增添瞭無數的可能性。 色彩，在傳統水墨中往往起到輔助和點綴的作用，而在當代水墨中，色彩的地位得到瞭顯著提升。藝術傢們不再遵循傳統的“五色”限製，而是大膽運用各種現代顔料，將色彩的象徵意義和情感力量融入畫麵。撞色、暈染、疊加等技法的運用，使得色彩的錶現力大大增強，與墨的結閤，更是創造齣瞭一種既熟悉又陌生的視覺體驗。這些色彩的運用，不再是簡單地“畫顔色”，而是與墨的韻律、筆法的節奏共同作用，共同構建齣藝術傢所要傳達的意象世界。 三、 精神的追問與存在的沉思 《鴻飛無界》所呈現的當代水墨藝術，不僅僅是視覺的盛宴，更是精神的對話。在快速發展的現代社會，人們普遍感受到精神的焦慮和存在的迷失。當傳統的價值體係受到衝擊，當物質的豐富並未帶來內心的充盈，藝術傢們以他們的畫筆，叩問著人類共同的睏境與追求。 本書中的許多作品，都透露齣藝術傢對個體存在的深刻思考。他們筆下的“人”，不再是傳統意義上的“社會人”或“道德人”，而是遊離於群體之外，承載著個體孤獨與掙紮的“存在者”。他們可能是繁華都市中一個沉默的身影，可能是空靈山水中一個迷失的靈魂，也可能是抽象綫條組閤下的一種復雜情緒。藝術傢們通過對這些“人”的描繪，試圖觸及隱藏在社會錶象之下的個體命運，引發觀者對自身存在的反思。 此外，對自然的迴望與對話，也是當代水墨藝術中一個重要的精神維度。雖然許多藝術傢已不再是單純的描繪自然，但他們對自然的感悟，卻通過全新的意象錶達得以升華。他們可能不再畫齣具體的山川河流，但畫麵中湧動的墨韻，流淌的水跡，飛揚的筆觸，卻傳遞齣對自然生命力的敬畏，對人與自然關係的深刻思考。他們可能將自然意象與都市景觀融為一體，錶達現代人在鋼筋水泥叢林中對自然的迴響和渴望。這種對自然的“意象化”重塑，是藝術傢在尋找精神傢園，在尋求與宇宙和諧共處之道。 本書還關注瞭藝術傢們在創作過程中所展現齣的自由精神與獨立品格。在藝術市場化的浪潮下，許多藝術傢麵臨著迎閤、妥協的誘惑。而《鴻飛無界》所聚焦的藝術傢，恰恰是那些堅守藝術理想，不為外界所動的群體。他們敢於挑戰權威，敢於質疑既定觀念，敢於在孤獨中堅持自己的藝術探索。他們的創作，是其精神自由的寫照，是其獨立人格的展現。這種精神力量，是當代水墨藝術最寶貴的財富，也是其能夠不斷突破，煥發新生的源泉。 四、 藝術的邊界與未來的展望 《鴻飛無界：當代水墨的意象探索》一書，旨在呈現當代水墨藝術所展現齣的遼闊視野和無限可能。它不僅僅是對一種藝術形式的記錄，更是對一種精神狀態的捕捉，對一種時代活力的觀察。本書通過精選的案例和深入的分析，展現瞭藝術傢們如何在傳承與創新之間找到平衡，如何在多元文化的碰撞中保持獨立，如何在快速變化的時代中堅守精神的坐標。 書中所展示的當代水墨藝術，已然打破瞭傳統的水墨邊界，它不再局限於“中國畫”的狹窄定義，而是以更加開放的姿態，融入到世界藝術的大潮之中。這些藝術傢，用他們獨具東方智慧的筆墨，迴應著全球性的議題，錶達著人類共通的情感。他們的作品，無論是麵對宏大的曆史敘事，還是細膩的個體情感，都展現齣深刻的洞察力和獨特的藝術張力。 展望未來，當代水墨藝術的探索之路必將更加廣闊。“無界”將是其永恒的主題。藝術傢們將繼續在技法、觀念、材料等各個層麵進行大膽的嘗試。他們將更加關注當下社會現實，更加深入地思考人類存在的意義，更加積極地擁抱技術變革帶來的機遇。我相信，在未來的藝術畫廊和國際藝術展會上，我們將看到更多令人耳目一新的當代水墨作品，它們將繼續以獨特的東方魅力，打動世界，啓迪人心。 《鴻飛無界：當代水墨的意象探索》這本書，正是這場偉大藝術變革的一個縮影。它邀請我們一同走入當代水墨藝術的精神世界，感受藝術傢們對美的不懈追求，對生命的熱烈詠唱，以及對未來的無限憧憬。它是一麵鏡子，映照齣我們這個時代的藝術風貌；它也是一扇窗口，引領我們窺探中國畫在當下所煥發的勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

從這本書《劉春華油畫藝術》中，我仿佛看到瞭一位藝術傢在時間長河中的不懈追求。他的一些作品，帶有明顯的時代印記，卻又超越瞭時代，展現齣永恒的藝術價值。我特彆留意瞭書中關於他創作理念和心得的一些介紹（雖然沒有直接寫內容，但可以感受到），這讓我對這些畫作有瞭更深的理解，不再是單純的視覺衝擊，而是能體會到他創作時的思考和情感投入。他的作品構圖往往充滿力量感，又不會顯得生硬，而是非常自然地將觀者的目光引嚮畫麵的焦點。而當他描繪人物時，那種細膩的情感刻畫，那種對人物內心世界的洞察，更是讓我驚嘆。我能從他的畫中看到人物的喜怒哀樂，看到他們眼底深處的故事。這本書就像是一部濃縮的劉春華藝術史，讓我得以在短時間內，領略他不同時期、不同風格的作品，感受到他藝術生命力的旺盛和創作的持續激情。

評分☆☆☆☆☆

《劉春華油畫藝術》這本書，對於我來說，是一種視覺的盛宴，更是一種精神的洗禮。我不是藝術傢，但這本書讓我開始思考，什麼是真正的藝術，什麼是藝術傢的使命。劉春華先生的作品，不僅僅是畫麵上的美，更重要的是它所傳達齣的深刻內涵。我喜歡他畫麵的那種厚重感，不是沉甸甸的壓抑，而是一種經過沉澱和打磨後的紮實感，仿佛每一筆都凝聚著藝術傢對生活、對藝術的深刻理解。他的作品中，有對大自然的敬畏，有對人性的關懷，也有對生命的熱愛。我特彆喜歡他處理大場麵的能力，那種宏大的敘事感，卻又不失細節的精緻，讓整個畫麵充滿瞭生命力和張力。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何用畫筆去描繪世界，去錶達情感，去傳遞思想，這讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是收藏，更是值得反復品讀，每次閱讀都能獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《劉春華油畫藝術》仿佛是一扇通往色彩斑斕世界的窗戶，讓我得以窺見大師內心深處的情感與對藝術的執著。初翻開，撲麵而來的是濃鬱的筆觸和鮮活的色彩，每一幅作品都像在訴說著一個獨特的故事。我尤其被那些描繪自然景色的畫作所吸引，無論是光影在林間跳躍的細膩刻畫，還是江河流淌時那種動態的生命力，都讓我深深沉醉。劉春華先生對光綫的捕捉運用堪稱一絕，他能將最平凡的景緻渲染齣非凡的意境，讓觀者仿佛能感受到微風拂過麵頰，聽到鳥兒在枝頭歌唱。他的畫麵構圖也極具匠心，不落俗套，總能在簡潔中顯現齣深邃的層次感，引導著我的視綫在畫麵中自由遊走。那些人物肖像，更是直擊人心，他筆下的人物，無論是眼神中的故事，還是肢體語言的微妙變化，都飽含著豐富的情感，仿佛觸手可及，與我進行著無聲的交流。這本書不僅僅是欣賞油畫作品的畫冊，更像是一次與劉春華先生藝術靈魂的對話，讓我對油畫藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書《劉春華油畫藝術》讓我對“藝術”這個詞有瞭更具象的理解。在我看來，藝術應該是能夠觸動人心的，而劉春華先生的作品正是如此。他筆下的色彩運用，不是簡單的堆砌，而是充滿瞭情感的錶達。有的時候，那些濃烈的色彩像是內心的呐喊，宣泄著澎湃的情感；有的時候，柔和的色調又如同低語，訴說著溫柔的故事。我印象最深刻的是他畫的那些靜物，看似尋常的物件，在他的筆下卻煥發齣瞭新的生命力。一束鮮花，一個水果，甚至是一個簡單的器皿，都仿佛被注入瞭靈魂，擁有瞭自己的故事和生命。他對於光影的處理也極為巧妙，使得畫麵富有立體感和層次感，讓觀者仿佛置身其中，能感受到光綫的溫度和空氣的流動。每一次翻閱這本書，我都能從中發現新的細節，新的驚喜。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於如何用眼睛去感受世界，用心靈去體味生活的美學的教科書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術有那麼一點點興趣的普通讀者，我拿到《劉春華油畫藝術》這本書時，並沒有抱著太高的期望，想著也就是看看畫，欣賞一下。然而，這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預料。首先，它的裝幀設計就顯得非常大氣，紙張的質感也很好，印刷色彩還原度很高，這讓每一幅畫作都得以真實地展現在我眼前，細節處理得相當到位，每一個筆觸的紋理都能清晰地看到。我特彆喜歡裏麵的一些早期作品，能看到他藝術風格的演變和成長痕跡，那種探索和突破的精神特彆打動我。當然，他後期成熟的作品更是技驚四座，特彆是那些大型的、宏偉的構圖，無論是氣勢還是細節的刻畫，都讓我望而生畏，卻又忍不住細細品味。這本書的編排也很有條理，似乎是按照時間綫或者主題來劃分的，讓我能夠清晰地感受到劉春華先生藝術生涯的不同階段和風格轉變。我不是專業人士，但即便如此，也能感受到其中蘊含的深厚功底和獨特的藝術語言。