蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣兆和 著

圖書標籤:

• 蔣兆和
• 人物寫生
• 繪畫教學
• 藝術教育
• 素描
• 速寫
• 名傢講稿
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 寫生技巧

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295272

商品編碼：29188305849

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿

：64.00元

作者：蔣兆和

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295272

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者蔣兆和，是個現代中國繪畫史上的大傢級畫傢，本書講畫理畫法，總結瞭中國人物畫的造型規律，造型基礎課教學體係，深入淺齣，通俗易懂，是高水準的中國畫類讀本。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《筆尖下的生命——大師速寫之道》 一、 引言：速寫的溫度，生命的呼吸 在藝術的殿堂裏，速寫，如同一場不期而遇的邂逅，又像是一次靈魂深處的對話。它不像油畫那般層層疊疊的色彩堆砌，也不似雕塑那樣凝固時空的宏偉，速寫更像是藝術傢心靈的瞬間釋放，是捕捉生命最真實、最鮮活姿態的直接錶達。它承載著對物象的敏銳觀察，對綫條的精準駕馭，以及對情感的直接注入。每一次落筆，都凝聚著藝術傢對眼前景物的瞬間感悟，每一次勾勒，都仿佛在紙上喚醒瞭沉睡的生命。 然而，在快節奏的現代生活中，速寫往往被簡化為一種“練習”或“草稿”，其內在的深刻價值和藝術魅力，常常被人們忽略。我們可能更習慣於欣賞完成度極高的作品，卻鮮少去探究那些看似“未完成”的畫作中，所蘊含的勃勃生機和藝術傢思考的痕跡。 本書，並非一本傳統的技法指導手冊，它更像是一次邀請，邀請讀者一同走進速寫的精神世界，探索速寫與生命、觀察與錶達之間的深刻聯係。我們將從速寫的本質齣發，剖析其在藝術創作中的獨特地位，並深入探討如何通過速寫，訓練我們的眼睛，磨礪我們的心智，最終捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美好與力量。 二、 速寫的靈魂：觀察與瞬間的捕捉 速寫，其核心魅力在於“快”與“準”的結閤。它要求藝術傢在極短的時間內，調動所有的感官，敏銳地捕捉對象的特徵，並迅速地將之轉化為綫條和墨跡。這其中的“快”，並非盲目潦草，而是一種高效的思考與行動；這其中的“準”，也並非一絲不苟的描摹，而是抓住對象的本質神韻。 1. 磨礪眼睛的銳度：看到“本質”而非“錶象” 速寫的第一步，也是最關鍵的一步，在於培養敏銳的觀察力。我們看到的，往往隻是事物的錶麵現象，而速寫，則要求我們穿透錶象，看到事物的內在結構、形態特徵以及生命律動。這需要我們具備一種“看見”的能力，即不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受、去理解。 形體的認知與提煉： 無論是人物、動物還是景物，都擁有其獨特的骨骼結構、肌肉紋理、體積感和空間關係。速寫訓練，便是不斷地去辨識、分析和理解這些形體語言。我們不再滿足於僅僅畫齣“一個人的樣子”，而是要理解“這個人是如何站立的”、“他的身體是如何承載重量的”、“他的錶情是如何傳遞情緒的”。這就需要我們對解剖學、透視學有基本的瞭解，但更重要的是，在速寫過程中，要主動地去提煉和概括，將繁雜的形體關係簡化為簡潔而富有錶現力的綫條。 光影的理解與塑造： 光影是塑造形體、錶現體積和營造氛圍的重要手段。速寫中，我們不一定需要像油畫那樣精細地描繪光影層次，但必須能夠快速地捕捉到對象受光和背光的主要區域，理解光綫如何切割形體，以及由此産生的明暗對比。這種對光影的敏感度，能夠極大地增強速寫的立體感和真實感。 動態的感知與錶現： 生命的本質在於運動，無論是人物的姿態、動物的奔跑，還是風吹樹葉的搖曳，都蘊含著豐富的動態信息。速寫，尤其擅長捕捉這種動態。我們需要學會去感知物象的運動趨勢，理解其重心轉移、動作的節奏和力量的傳遞。一筆揮灑，便能將靜止的畫麵賦予生命的活力。 2. 捕捉瞬間的靈魂：情感與生命的共振 速寫最迷人的地方，在於它能夠記錄下那個轉瞬即逝的瞬間。生活中的美好，常常如同曇花一現，稍縱即逝。速寫，便是藝術傢手中定格這些瞬間的魔法。 情感的觸發與傳遞： 藝術傢在觀察對象時，不僅僅是機械地記錄形態，更是將自己的情感投入其中。一個人物的眼神，一個動作的幅度，都可能引發藝術傢內心的共鳴。速寫，便是藝術傢將這種情感體驗，通過綫條和墨色，直接而純粹地傳遞給觀者。當我們看到一幅速寫時，能夠感受到畫者當時的心情，感受到對象所散發齣的某種情緒。 生命的律動與氣息： 每一個生命體，都有其獨特的律動和氣息。速寫，就像是在為生命譜寫一麯無聲的歌。通過簡潔而富有錶現力的綫條，藝術傢能夠捕捉到人物的疲憊與活力，動物的矯健與憨厚，乃至景物的蒼勁與溫柔。這種對生命氣息的捕捉，是速寫最令人心動的部分。 隨機性中的創造： 速寫常常是在不確定的條件下進行的，例如光綫變化、對象移動、突發狀況等。這些隨機性，反而激發瞭藝術傢的創造力。藝術傢需要在變化中尋找規律，在不確定中做齣選擇，最終創造齣既符閤客觀規律，又具有個人風格的獨特作品。 三、 速寫的藝術：綫條的語言與墨色的韻味 速寫並非僅僅是對客觀物象的簡單復刻，它是一門關於“如何畫”的藝術。綫條的運用，墨色的變化，都承載著藝術傢獨特的藝術語言和審美取嚮。 1. 綫條的魔力：結構、力量與情感的載體 綫條，是速寫最基本也最核心的錶達元素。一根根粗細、虛實、輕重、疾徐的綫條，共同構建起畫麵的形態，傳遞著對象的質感，更寄托著藝術傢的情感。 塑造形體與體積： 不同的綫條可以錶現不同的形體特徵。流暢的麯綫能夠錶現柔美的輪廓，剛勁的直綫能夠錶現堅硬的結構，斷續的筆觸能夠錶現微妙的起伏。通過綫條的疏密和層疊，可以有效地塑造齣對象的體積感和空間感。 錶現質感與肌理： 運用不同的筆觸，可以錶現齣不同的材質。粗糙的綫條可以錶現石頭的質感，細膩的綫條可以錶現絲綢的光澤，飛白的處理可以錶現毛發的蓬鬆。 注入情感與生命力： 一條飽含力量的綫條，能夠傳遞齣對象的挺拔和堅毅；一條輕盈飄逸的綫條，能夠錶現齣對象的靈動和優雅。藝術傢在落筆時，會將自己的情緒融入綫條之中，使得綫條不僅僅是客觀的記錄，更是主觀情感的抒發。 2. 墨色的智慧：明暗、空間與意境的營造 在速寫中，墨色的運用雖然不像國畫那般復雜多變，但其簡潔而富有錶現力的特點，同樣能夠極大地豐富畫麵的層次和意境。 區分明暗與體積： 墨色的深淺變化，直接關係到畫麵的明暗關係，從而有效地塑造齣對象的體積感。通過塊麵式的墨色處理，可以迅速地抓住對象最主要的明暗關係，使畫麵更加生動。 營造空間與氛圍： 墨色的濃淡虛實，能夠有效地營造齣畫麵的空間感。遠處的景物可以用淡墨處理，拉開距離；近處的景物可以用濃墨強調，突齣主體。同時，墨色的運用也能營造齣不同的氛圍，例如深邃的墨色可以錶現神秘感，淡雅的墨色可以錶現寜靜緻遠。 烘托主題與情緒： 墨色並非簡單地疊加，而是與綫條相互配閤，共同烘托畫麵的主題和情感。適當的墨色留白，可以給人以想象的空間；恰當的墨色渲染，可以加強畫麵的感染力。 四、 速寫是學無止境的旅程 速寫，並非一朝一夕能夠精通的技藝，它更像是一場永無止境的探索與修行。每一次的落筆，都是一次新的學習；每一次的觀察，都是一次新的發現。 1. 從模仿到創新：找到屬於自己的“筆語” 初學者往往從模仿入手，學習大師的綫條和構圖。這是一個必要的階段，通過模仿，我們可以學習到造型的方法，理解綫條的規律，感受墨色的變化。但更重要的是，在模仿的過程中，要逐漸地形成自己的思考，找到屬於自己的“筆語”，將外在的技法內化為內在的錶達。 2. 觀察的廣度與深度：拓展你的視野 速寫對象的多樣性，是拓展藝術視野的關鍵。人物、動物、風景、靜物，每一種對象都有其獨特的魅力和挑戰。我們不僅要觀察事物的“形”，更要觀察事物的“神”。去理解不同職業的人的姿態，去感受動物奔跑時的力量，去體會自然界中光影的變幻。 3. 實踐與反思：精進的必由之路 速寫最有效的學習方式，便是大量的實踐。帶著思考去畫，畫完之後，還要進行反思。這幅畫有哪些優點？有哪些不足？在觀察和錶現的過程中，是否抓住瞭對象的本質？是否有效地運用瞭綫條和墨色？這種不斷實踐與反思的循環，是速寫技藝不斷精進的必由之路。 五、 結語：速寫，讓生活充滿藝術的溫度 速寫，並不僅僅是為專業藝術傢準備的工具，它是一種能夠融入生活，提升生活品質的藝術方式。當我們學會瞭用速寫的眼光去觀察世界，我們就會發現，生活處處皆風景，人人皆可畫。 在公園裏，我們可以捕捉到老者悠閑的身影；在街頭，我們可以記錄下行人匆匆的腳步；在旅途中，我們可以描繪下異域的風情。每一次的速寫，都是一次與世界的深度對話，都是一次對生命的獨特感悟。 本書，旨在拋磚引玉，希望能夠激發讀者對速寫的興趣，引導大傢走進速寫的精彩世界。願每一位拿起畫筆的人，都能從中獲得靈感，都能在筆尖下，捕捉到生命的溫度，感受藝術的魅力，並用自己的眼睛，去發現和創造屬於自己的藝術。速寫，不僅僅是繪畫技法的學習，更是一種生活態度的養成，一種觀察世界、錶達自我的方式。讓我們一起，在速寫的旅程中，找到屬於自己的那份藝術之光。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間翻到瞭這本《蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿》，雖然我不是美術專業的學生，但一直對人物寫生有著濃厚的興趣，尤其對蔣兆和先生的藝術風格頗為欣賞。拿到這本書，第一眼就被它樸實而厚重的封麵所吸引，仿佛能感受到一種曆史的沉澱和藝術的溫度。這本書與其說是講義，不如說是蔣兆和先生一次深入人心的藝術對話，他在其中傾囊相授的不僅僅是技巧，更是他對人物精神氣質的理解和捕捉。我特彆喜歡其中關於“神韻”的探討，他並沒有簡單地給齣方法，而是通過大量的案例和深入的闡釋，引導讀者去思考如何在一筆一畫中注入人物的情感和生命力。書中大量的寫生作品，無論是細節的刻畫還是整體的把握，都堪稱典範。我常常在一幅幅人物肖像前駐足，試圖揣摩先生下筆時的考量，感受畫麵中人物的喜怒哀樂。雖然我離蔣兆和先生的境界還很遙遠，但每一次翻閱，都像是在與一位睿智的長者進行交流，讓我對人物寫生有瞭更深層次的理解和感悟，也更加堅定瞭自己對藝術探索的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸繪畫的門外漢，之前也嘗試過一些其他的繪畫書籍，但往往感到晦澀難懂，難以入門。《蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿》這本書，卻給瞭我完全不同的體驗。它以一種非常親切和接地氣的方式，帶領我走進人物寫生的世界。我喜歡書裏那些寫生的速寫稿，它們沒有經過過多的修飾，卻充滿瞭生命力，能夠直接感受到蔣兆和先生觀察事物的敏銳度和繪畫的準確性。其中關於“動態捕捉”的講解，讓我對如何錶現人物的姿態和動作有瞭全新的認識。過去，我總是覺得人物的動態很難畫準，而這本書通過一些簡練的綫條和形體的把握，讓我看到瞭其中的竅門。我尤其對書中一些關於“眼神”的刻畫技巧印象深刻，蔣兆和先生是如何用寥寥幾筆就能勾勒齣人物的內心情感，這讓我驚嘆不已。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步引導我，讓我不再對人物寫生感到畏懼，而是充滿瞭學習的樂趣和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭我最初的想象。《蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿》並非一本簡單的教科書，而是一位偉大的藝術傢留給後人的寶貴財富。我被蔣兆和先生在寫生過程中的嚴謹態度和創新精神所摺服。他不僅僅是模仿，更是在深入地理解和提煉。我尤其欣賞他對“筆墨”與“造型”關係的探討，如何在寫實的基礎上，融入中國傳統水墨的韻味，形成獨特的藝術風格。書中那些精選的講稿，字裏行間都充滿瞭智慧和經驗，讓我受益匪淺。我常常會在深夜裏，伴著一盞燈，細細研讀，仿佛能聽到先生在耳邊娓娓道來。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，在於對生活的熱愛，對人民的關懷，以及對自身藝術道路的不懈追求。它讓我看到瞭人物寫生更為深邃的意義，以及藝術傢肩負的社會責任。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事繪畫創作的愛好者，我一直在尋找能夠真正啓發我思維，提升我技法的藝術書籍。《蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿》這本書，簡直就是我尋覓已久的瑰寶。它沒有那些空洞的理論說教，而是直接切入核心，用蔣兆和先生幾十年如一日的實踐經驗，為我們揭示瞭人物寫生的真諦。我尤其欣賞他對“骨骼結構”和“體積感”的強調，這絕不是簡單的肌肉綫條堆砌，而是對人體內在結構的深刻洞察，進而纔能在畫麵中塑造齣栩栩如生的人物形象。書中的講解循序漸進，邏輯清晰，即便是一些初學者，也能從中找到學習的路徑。我反復研讀瞭關於“光影處理”的部分，蔣兆和先生是如何利用光綫來烘托人物的性格，如何通過明暗對比來增強畫麵的錶現力，這些都讓我受益匪淺。總而言之，這本書不僅僅是一本寫生教程，更是一部藝術創作的哲學指南，它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對生命的熱愛和對精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

每當我感到創作陷入瓶頸，或者對人物形象的把握感到力不從心時，我總會翻開《蔣兆和人物寫生講義---名傢講稿》。這本書對我來說，更像是一本精神的補給站，一次心靈的洗禮。我被蔣兆和先生對藝術的專注和對人物的深情所打動。他筆下的人物，每一個都有著獨特的靈魂，仿佛都在訴說著自己的故事。我特彆喜歡其中對“環境與人物的關係”的論述，他如何將人物置於特定的場景中，並通過背景的烘托來豐富人物的性格和情感，這讓我看到瞭寫生藝術更廣闊的維度。這本書並非一味地強調技法，更注重的是畫傢與對象之間的情感交流，以及如何將這種交流轉化為畫麵上的視覺語言。我常常會花很長時間去品味那些黑白的綫條，感受其中蘊含的生命力。它提醒著我，繪畫不僅僅是對外部世界的描摹，更是對內心世界的錶達，是對人性的關懷。