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佘城 著

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500320319

商品编码：29213829319

包装：精装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：宋代绘画发展史

：98.00元

作者：佘城

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787500320319

字数：

页码：436

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《宋代绘画发展史》旨在为对我国绘画具有兴趣尤其喜爱宋画的人士，提供粗浅的信息以为入门参考。
　　《宋代绘画发展史》收录了部分宋代绘画作品以及对于宋代绘画的理论研究。

目录

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自序
绪言
章 宋代以前绘画发展之情形
史前时代
夏、商、周三代
两汉
魏晋、南北朝
隋代
唐代
五代

第二章 宋代绘画之特质
第三章 宋代绘画发展兴盛之原因
一、立国政策奖励文艺
二、帝王、贵戚喜嗜与提倡
三、广建宫殿、寺观需要绘画装饰
四、画迹的搜罗与庋藏
五、朝廷“图画院”的设立
六、绘画理论的昌明

第四章 北宋绘画发展之情形
节 背景概述
第二节 佛道、鬼神画
王瑾
高益
赵光辅
高文进
石恪
武宗元
存世其他画迹
第三节 山水画
北宋山水画“三大家”
李成与建立之“齐、鲁画派”
“齐鲁画派”画家群
燕肃
翟院深
许道宁
郭熙
宋迪
赵佶（徽宗）
粱师闵
存世此派其他画迹
董源与建立之“江南画派”
“江南画派”画家群
（释）巨然
（释）继肇
米芾
……

第五章 南宋绘画发展之情形
第六章 画论
结语
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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自序
绪言
章 宋代以前绘画发展之情形
史前时代
夏、商、周三代
两汉
魏晋、南北朝
隋代
唐代
五代

第二章 宋代绘画之特质
第三章 宋代绘画发展兴盛之原因
一、立国政策奖励文艺
二、帝王、贵戚喜嗜与提倡
三、广建宫殿、寺观需要绘画装饰
四、画迹的搜罗与庋藏
五、朝廷“图画院”的设立
六、绘画理论的昌明

第四章 北宋绘画发展之情形
节 背景概述
第二节 佛道、鬼神画
王瑾
高益
赵光辅
高文进
石恪
武宗元
存世其他画迹
第三节 山水画
北宋山水画“三大家”
李成与建立之“齐、鲁画派”
“齐鲁画派”画家群
燕肃
翟院深
许道宁
郭熙
宋迪
赵佶（徽宗）
粱师闵
存世此派其他画迹
董源与建立之“江南画派”
“江南画派”画家群
（释）巨然
（释）继肇
米芾
……

第五章 南宋绘画发展之情形
第六章 画论
结语
后记

千年丹青，辉映宋韵：一窥宋代绘画的时代风采与艺术脉络 宋代，一个在中国历史上以文化昌盛、科技发达、艺术繁荣而著称的时代。在这个时期，绘画艺术迎来了其发展的黄金时期，不仅在技法上取得了突破性的进展，更在题材、风格、思想内涵上达到了新的高度，深刻影响了后世中国绘画的走向。若要全面理解中国传统绘画的精髓，宋代绘画无疑是绕不开的璀璨篇章。 一、 时代背景下的艺术勃兴 宋代绘画的辉煌成就，离不开其独特的时代背景。宋朝虽然在军事上屡受外患，但其内部经济的繁荣、市民阶层的壮大、科举制度的发展以及文人阶层地位的提升，为艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。 经济繁荣与城市化进程： 宋代手工业和商业的极大发展，特别是海外贸易的兴盛，带来了前所未有的财富积累。城市规模的扩大和人口的增长，催生了对物质和精神文化产品日益增长的需求。绘画作为一种重要的艺术形式，其市场也随之扩大，从宫廷走向民间，从达官贵人走向士大夫、文人乃至富商阶层，为画家提供了更广阔的创作空间和经济支持。 文人士大夫的崛起与审美趣味的转变： 宋代文人阶层在政治上虽然有所抑制，但在文化领域却拥有极高的地位。他们既是艺术的创作者，也是重要的鉴赏者和推动者。受儒家思想和道家思想的双重影响，宋代文人的审美趣味更加注重内敛、含蓄、写意，追求“以形写神”、“情景交融”的艺术境界。他们将文学、书法、诗歌等多种艺术形式融入绘画创作，使得宋画呈现出独特的文人画风。 科技进步与思想解放： 活字印刷术的发明促进了知识的传播，哲学思想也日趋活跃，理学的兴盛尤其对宋代绘画产生了深远影响。理学强调“格物致知”，鼓励观察自然、体悟事物本质，这与绘画追求写实的精神不谋而合。同时，对个体精神世界的关注，也使得绘画在描绘客观景物的同时，更注重表达画家的主观情感和内心世界。 二、 绘画题材的拓展与深化 宋代绘画在题材上呈现出前所未有的广度和深度，反映了当时社会生活的方方面面以及人们对自然的敬畏与热爱。 山水画的巅峰： 宋代是中国山水画发展的里程碑。继五代荆浩、关仝、李成、范宽等大家之后，宋代山水画走向成熟与辉煌。北宋的“三家”，即范宽（《溪山行旅图》）、李唐（《万壑松风图》）、郭熙（《早春图》），各自代表了不同的山水画风格。范宽的“势”，强调山势的雄伟壮阔，笔力雄健；李唐的“笔”，擅长用“斧劈皴”，勾勒出山峦的坚硬质感；郭熙则以其“神”著称，笔法细腻，构图巧妙，意境深远，他的《林泉高致》更是山水画论的经典之作。南宋的山水画则更加注重抒情性，如马远的“马一角”和夏圭的“夏半边”，以简洁的笔墨描绘局部景致，营造出空灵、孤寂、意境深远的画面，被称为“边角山水”。 花鸟画的精细与写意并存： 宋代花鸟画在工笔和写意两个方向都取得了杰出成就。北宋初年，黄筌的“黄家富贵”工笔细腻，色彩华丽，描绘宫廷中珍奇的花卉和禽鸟。与之相对，徐熙的“徐家野逸”则风格疏淡，意趣盎然，描绘田野间的花草野禽，更显生动活泼。到了宋代中后期，写意花鸟逐渐兴起，如赵佶（宋徽宗）的“瘦金体”书法与他笔下精丽的花鸟画相得益彰，但他也擅长写意，如《芙蓉锦鸡图》。南宋的林椿、毛益等，继续将工笔花鸟推向极致，而吴炳、刘松年等则在写意花鸟中融入了文人的笔墨趣味。 人物画的世俗化与精神化： 宋代人物画突破了以往神佛鬼怪题材的局限，更加关注现实生活中的人物。宫廷画院涌现出大量描绘帝王将相、后妃宫廷生活、文人雅集、历史故事的题材。如张择端的《清明上河图》便是描绘北宋都城汴京繁华市井生活的百科全书式巨作，真实反映了当时的社会风貌、经济活动、生活习俗，具有极高的历史价值和艺术价值。此外，文人士大夫的画像、仕女图、婴戏图等也逐渐增多，展现了当时社会生活的多元化。 风俗画的兴盛： 如前所述，《清明上河图》是风俗画的典范，但其他如《捣练图》、《捣茶图》、《韩熙载夜宴图》（虽然为五代但对宋代影响巨大）等作品，都以生动写实的笔触描绘了各个阶层的生活场景，成为研究宋代社会历史的重要图像史料。 三、 绘画技法与艺术理论的创新 宋代画家在绘画技法上精益求精，并涌现出一批重要的绘画理论家，他们的思想深刻影响了中国绘画的审美标准和创作理念。 皴法的丰富与发展： 山水画中的皴法是表现山石纹理和质感的关键。宋代画家在继承前代的基础上，创造出更为丰富的皴法，如范宽的“雨点皴”、“雨雪皴”，李唐的“斧劈皴”，郭熙的“卷云皴”，董源、巨然的“披麻皴”、“点苔”，南宋马远的“拖枝皴”等，这些皴法各有特点，能够生动地表现出不同山石的形态和质感。 水墨技法的成熟： 水墨画在宋代得到了长足的发展。画家们逐渐掌握了水墨的浓淡干湿变化，能够运用墨的晕染和笔法的变化来表现物体的立体感、体积感和光影效果。尤其是文人画家的兴起，更将水墨的写意性和笔墨情趣推向了新的高度。 设色的创新： 宋代花鸟画和人物画在设色上更加讲究，既有黄筌“巧密”的工笔重彩，也有徐熙“简淡”的没骨设色。南宋画院在色彩运用上更加成熟，能够通过色彩的搭配来营造气氛，表达情感。 绘画理论的系统化： 郭熙的《林泉高致》是宋代山水画理论的集大成者，他提出了“神似”、“形似”的观点，强调“意境”的重要性，并对山水画的构图、笔墨、色彩等进行了系统性的阐述。此外，沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画的论述，也展现了宋代科学家对绘画的敏锐观察和深刻理解。这些理论的提出，为宋代绘画的创作和鉴赏提供了重要的指导。 四、 宫廷画院与文人画的并驾齐驱 宋代绘画呈现出宫廷画院与文人画两大并行的发展趋势，它们相互影响，共同构成了宋代绘画的繁荣景象。 宫廷画院的专业化与制度化： 宋代设立了专门的画院，如翰林图画院，汇聚了当时最优秀的画家，为宫廷创作提供了专业支持。画院制度的完善，使得绘画创作更加系统化，对画家的技艺要求极高，涌现了许多技艺精湛的宫廷画家。他们主要创作符合宫廷审美的题材，如山水、花鸟、人物、历史故事等，追求精致、宏伟、华丽的风格。 文人画的兴起与独立： 随着文人士大夫地位的提升，他们将自身的文学修养、书法技艺和人生哲学融入绘画创作，形成了独特的文人画风格。文人画更加注重笔墨情趣、写意精神和个人情感的表达，题材也更加自由，山水、花鸟、竹石等都是他们寄托情怀的载体。苏轼、米芾、米友仁父子等都是文人画的杰出代表，他们的作品追求“意境”和“神韵”，强调“士气”在绘画中的作用，对后世影响深远。 五、 历史传承与深远影响 宋代绘画不仅在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，其影响力更是绵延至今。 技法与风格的继承： 宋代山水画的皴法、水墨技法，花鸟画的写意精神，人物画的写实精神，都为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。明清时期的山水画大家，如元四家、明四家，无不受到宋代山水画的深刻影响。 审美理念的塑造： 宋代绘画所倡导的“以形写神”、“情景交融”、“意境深远”、“诗画结合”等审美理念，已经成为中国传统绘画的核心价值观，并深深地影响了中国人的审美情趣。 文化象征的意义： 宋代绘画所展现的细腻、含蓄、内敛、写意的美学特征，也成为中华文化的重要象征之一，至今仍为世人所珍视。 综上所述，宋代绘画是一个集大成、又创新的辉煌时期。它在时代背景的孕育下，以丰富的题材、精湛的技法、深刻的理论，以及宫廷画院与文人画的并驾齐驱，共同谱写了中国绘画史上的壮丽篇章。理解宋代绘画，就是理解中国传统绘画的精髓，理解中国人的艺术精神和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我对宋代绘画的兴趣，很大程度上源于对那个时代社会生活的好奇。想象一下，当时的文人雅士，他们是如何在茶余饭后，挥毫泼墨，勾勒出心中山河的？那些精美的画卷，背后是否隐藏着一段段跌宕起伏的人生故事，或是对当时社会风貌的真实写照？我一直很想深入了解，宋代绘画的题材是如何随着社会的发展而变化的，从早期的山水画、花鸟画，到后来出现的更为细腻的人物画，这其中必然有着深刻的历史和社会原因。我希望这本书能够详细地阐述这些变迁，让我理解艺术不仅仅是美的展现，更是历史的载体。我尤其关注那些描绘市井生活、宫廷宴乐或者边塞征战的画作，它们就像是凝固的历史瞬间，能让我直观地感受到那个时代的脉搏。如果书中能穿插一些相关的历史文献和考古发现，那就更好了，这样就能让理论与实际相结合，让宋画的解读更加丰满和立体，也更能让我体会到艺术与生活的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，深邃的宋代青绿色调，配上古朴的隶书字体，一下子就能勾起我对那个风雅时代的无限遐想。拿到手里，触感也是极好的，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来很有质感。我一直对宋代的文化艺术情有独钟，尤其是宋画，那种淡雅、含蓄、写实的风格，总能让我沉静下来，细细品味。这本书的光是封面和质感就让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能带我走进那个画家的世界，了解他们是如何捕捉自然的神韵，如何用笔墨抒发内心的情感。我特别好奇，在那个社会背景下，艺术是如何被创作和欣赏的？有没有一些鲜为人知的故事，或者一些画作背后的动人传说？这不仅是一次对艺术史的探索，更像是一场穿越时空的对话，与古人进行心灵的交流。我迫不及待地想翻开扉页，让宋画的魅力，引领我进入一个全新的艺术视界。

评分☆☆☆☆☆

我对宋代绘画的发展历程感到十分好奇。我知道宋代是中国历史上一个非常重要的时期，经济繁荣，文化昌盛，艺术也得到了前所未有的发展。我想了解，在这个漫长的发展过程中，宋代绘画是如何一步步形成其独特的风格和体系的？有哪些重要的历史事件或社会变革，对绘画的发展起到了关键作用？例如，官方对绘画的态度，是不是影响了画家的创作方向？我希望这本书能够梳理出一条清晰的发展脉络，让我能够理解不同时期宋代绘画的特点和成就。从早期的山水画大家，到中期的人物画大师，再到晚期花鸟画的巅峰，这中间一定充满了精彩的故事和艺术的演变。如果书中能够引用一些当时的文献记载，或者对比不同时期的绘画作品，那就更能让我直观地感受到这种发展和演变的过程。了解这些，不仅能让我更全面地认识宋代绘画，也能为我理解中国绘画史的整体发展提供重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

宋代绘画的艺术成就，一直被誉为中国绘画史上的高峰。我尤其着迷于那个时代画家们对“意境”的追求。那种“言有尽而意无穷”的表达方式，总能引发我无限的遐思。我希望这本书能深入剖析宋代画家是如何通过构图、色彩、线条以及留白等手法，营造出深邃的意境的。是不是有一些独特的绘画理论和技法，是宋代画家们独创的，并且对后世产生了深远影响？例如，那种“皴法”的变化，不同的皴法能描绘出不同质感的山石，这其中的奥妙我想细细品味。我也很想知道，在宋代，画家们的创作灵感主要来自于哪里？是壮丽的山川，还是精致的花鸟？或是人物的内心世界？这本书能否提供一些范例，让我能够直观地感受到这些技法和意境的魅力，甚至能从中学习到一些欣赏艺术的门道，提升自己的审美情趣，这对我来说将是收获颇丰的。

评分☆☆☆☆☆

说到宋代绘画，不得不提的便是那个时代的文人画。我一直对文人画的“士人情怀”非常感兴趣。那种将个人情志融入画作，追求“逸笔草草”的写意风格，总能触动我内心深处的情感。我希望这本书能够详细地介绍宋代文人画家们的创作理念，他们是如何在诗、书、画三者之间找到完美的平衡，将个人修养和审美情趣体现在画作中的。我特别好奇，他们笔下的梅兰竹菊，是否不仅仅是自然的景物，更承载了他们高洁的品格和对人生哲学的思考？如果书中能包含一些著名文人画家的生平事迹和代表作品的赏析，那就太棒了。能够了解他们的创作心路历程，以及他们是如何在当时的社会环境中，坚持自己的艺术追求，这对我来说将是极大的启迪。我也希望这本书能让我明白，文人画与宫廷画、民间画之间存在哪些联系和区别，以及它们各自的特点和价值。