山水畫教程：上集（全4冊） 王中年著 9787102045450 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王中年著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 教程
• 技法
• 王中年
• 藝術
• 中國畫
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102045450

商品編碼：29362660307

包裝：盒裝

齣版時間：2012-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	山水畫教程：上集（全4冊）
作者	王中年著
定價	298.00元
齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102045450
齣版日期	2012-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	盒裝
開本	12開
商品重量	2.760Kg

內容簡介

《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第四冊》 本書與傳統的老版書《芥子園畫傳》有所不同。《芥子園畫傳》其教授法隻講摹仿，不涉及其他藝術形式易忽視寫生和創作，因為臨摹和寫生是通往自由創作的重要途徑和手段；其二是版圖印製較粗糙既無色彩，墨色又無濃淡乾濕變化，難以展現山水畫技法；其三是陳舊的造型方法與時代不相呼應，使得筆墨已不具對生活及大自然的錶現力，不易融匯、吞納吸取外來藝術理念和營養。《山水畫教程》基礎課內容一至八冊中的範畫基本上是作者到生活中去以自然為師，通過寫生對所描繪的景物已做瞭取捨、提煉和概括，是接近大自然的畫稿，在錶現方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的範畫和圖例，使臨摹者熟練掌握技法後，到現實生活中寫生創作時能夠靈活運用所學的技法和手段去描繪刻畫大自然，為創作打好基礎。所以，實用性是這套書的第二個特點。 《山水畫教程》熔史論、畫論、技法子一爐，三者兼容並包，這是本書的特色。為提高讀者在山水畫史、畫論方麵的修養，作者在十年前編著《新編芥子園畫傳·山水編》的文字稿基礎上又重新修編並增補丁近代山水畫史的內容，為讀者學習方便參照，不把論文和圖例分開，故將史論文字直接插配所涉及的有關畫傢的作品，這樣文圖並茂，版麵靈活有變，避免文字單調評述。本書以傳授當代畫技為主要宗旨，因而史論內容版麵不可多占，將古今畫傢作品選圖縮小，僅供讀者參閱。畫論部分也為方便讀者，在文圖對照又節省版麵的前提下，將論文內容穿插在範畫上下不單設文字版麵，所以，為增強學畫者全麵藝術修養和知識性，將畫史、畫論和畫技三位融於一體是本套書的第三特點。 本書是以傳授技法為主，畫史、畫論為輔的教材，以教學實用為宗旨，在版麵設計時為方便讀者學習，看清範畫的筆墨變化，特將適宜臨摹的範畫放大，將參考圖縮小，而不顧忌版麵設計的形式美，完全是為瞭注重實用。所以，從實用齣發設計版麵是這套書的第四特點。 本套書還有： 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第二冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第三冊》

作者簡介

目錄

《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第四冊》 　泉瀑的魅力筆墨的神韻 　山泉瀑布流水技法 　水口畫法 　水口空白法 水口綫描法 　水口以空代水法 　水口寫實與寫意法 水口潑墨法之一 　水口濕畫法 水口潑墨之二 水口潑墨法之三 　水口結網法 水口寫實法 　水口寫意法 水口勾皴法 　煙泉寫意法 　山泉瀑布構圖與六忌 　忌孤泉 忌直瀉 忌等高 忌正中 　忌分流 忌無源之水 　泉瀑之水何處來 水源含蓄 　三相理念的運用 　泉瀑構圖法則口訣之一 泉瀑構圖法則口訣之二 　 泉瀑構圖法則口訣之三 泉瀑構圖法則口訣之四 　上下貫通 逢簡必繁 前後貫通 　無樹水白變 有樹作紐帶 一瀑泉多支 　左右交錯 無遮自變 有木宜變 　雜樹遮掩 散流閤一 分流匯聚 畫外有畫 　泉瀑寫生與構圖 　畫瀑分賓主 山為主水為賓 　泉為主山為賓 賓主有彆 　畫瀑斷藏露 　孤泉藏露 三瀑閤一 　高低錯落 雙瀑歸一 　瀑布S形狀構圖 左右錯落構圖 　點景宜閤情 動與靜的構圖形式 湍流靜緩 　泉瀑造勢 錶裏聯外 　近求質遠求勢 縱橫交錯構圖 　上虛下實與上實下虛構圖 方圓對比構圖 　對角虛實法 對角空白法 寬窄兼顧 　泉、石、樹對比 寬、窄、竪、橫對比 　《燕山鞦雨後》臨摹稿 　《青龍飛瀑》臨摹稿 《清泉吟金鞦》臨摹稿 　瀑不在大有泉則靈 　春風吹暖柳絲綠 鞦泉送涼楓葉紅 　雨洗韆山淨 泉流一路清 　動與靜、明與暗、寒與暖的變換 　《懸崖飛瀑韆斛珠》臨摹稿 　《泉水映金鞦》臨摹稿 　《高士賞泉圖》臨摹稿 　《初鞦楓林艷九寨泉瀑清》臨摹稿 　《瀑鳴撼幽榖》臨摹稿 　石的世界 《澗瀑圖》臨摹稿 　黑白相間 縱橫交錯 　壺口飛瀑組畫 本套書還有： 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第二冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第三冊》

編輯推薦

文摘

序言

《山水畫教程：上集（全4冊）》是一套係統而深入的中國山水畫技法入門與進階教材，由中國美術傢協會會員、國傢一級美術師王中年先生精心編撰。本書共分為四冊，旨在為廣大中國畫愛好者、美術院校學生以及初學者提供一條清晰、實用、富有成效的學習路徑。本教程並非簡單羅列圖式，而是從中國山水畫的核心要素齣發，結閤王中年先生數十年的創作與教學經驗，力求讓讀者在掌握技法的同時，深刻理解中國山水畫的文化內涵與精神意境。 第一冊：筆墨基礎與皴法詳解 本冊作為整個教程的基石，著重於中國山水畫最核心的兩個要素：筆墨與皴法。 筆墨功力： 筆墨是中國山水畫的靈魂。本冊將從最基本的執筆、運筆、用墨講起，詳細講解不同毛筆的特性、墨的濃淡乾濕變化以及如何通過筆觸錶現物體的體積、質感和動態。將介紹包括點、綫、麵等基本筆法，以及如何通過這些基本筆法組閤成韆變萬化的造型。同時，會深入探討“用墨之道”，即如何通過墨色的層次變化來營造空間感、光影感和氛圍感，這是中國山水畫區彆於西方繪畫的重要特徵。 皴法解析： 皴法是中國山水畫錶現山石、樹木等自然形態的主要手段，它是將筆墨運用到具體物象上的具體方法。本冊將係統介紹中國山水畫中最為經典和常用的幾種皴法，例如披麻皴、解索皴、斧劈皴、米點皴、雲頭皴、豆瓣皴等。對於每一種皴法，都會詳細講解其形成原理、用筆要領、適用對象以及在不同山石地貌中的錶現方式。教程會通過大量實例和示範圖，清晰地展示每種皴法的筆墨軌跡和形態特徵，並講解如何靈活運用，將多種皴法融會貫通，以錶現不同地域、不同風格的山水景緻。例如，在講解披麻皴時，會從如何用側鋒、中鋒去畫齣絲絲縷縷的綫條，以及如何通過墨色的渲染來強調山體的體積和紋理，從而營造齣秀潤、流暢的山石感。而斧劈皴則會側重於錶現山石堅硬、銳利的質感，講解如何用快速、有力道的筆觸去刻畫，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現光照下的陰影。 第二冊：樹石勾勒與點景學問 在掌握瞭基本的筆墨和皴法之後，本冊將引導讀者將這些技法應用於具體的山石和樹木的描繪，並學習如何通過點景來豐富畫麵。 山石的勾勒與皴染： 在第一冊學習瞭各種皴法的基礎上，本冊將進一步講解如何將皴法與勾勒相結閤，構建齣完整、有力量的山石骨架。會詳細講解如何通過綫條勾勒來錶現山巒的走嚮、岩石的結構，以及如何在這個基礎上運用皴法來增加山石的體量感和肌理感。同時，將深入探討山石的渲染技巧，包括用淡墨、重墨、色墨的暈染，以及如何通過色彩的運用（如赭石、花青、藤黃等）來錶現不同季節、不同光照下的山石色彩變化，營造齣豐富的視覺效果。教程會強調“經營位置”的重要性，即在構圖時如何安排山石的穿插、虛實，形成有層次、有深度、有變化的山體。 樹木的畫法： 樹木是山水畫中不可或缺的構成元素，它賦予畫麵生機與活力。本冊將係統介紹不同種類樹木的畫法，包括鬆、柏、柳、雜樹等。從樹乾的勾勒、樹枝的穿插、到樹葉的點法，都會進行細緻的講解。將介紹幾種主要的樹葉點法，如介字點、圓點、蟹爪點、柳葉點等，並講解如何根據樹的種類、生長姿態以及季節變化來選擇閤適的點法和墨色。教程會強調樹木與山石的相互關係，以及如何通過樹木的疏密、高低來烘托山勢，調整畫麵氣氛。 點景元素： 點景，包括人物、房屋、舟橋、飛鳥等，是山水畫中起到畫龍點睛作用的元素。本冊將講解這些點景元素在山水畫中的構圖作用、造型要領以及錶現方法。會強調點景人物的比例、姿態要符閤畫麵整體的意境，以及如何通過點景來襯托山水的壯麗或寜靜，增強畫麵的故事性和人文氣息。例如，在描繪雄偉的山峰時，加入渺小的人物，可以突齣山峰的巍峨；在描繪靜謐的溪流旁，點綴一葉扁舟，則能增添幾分閑適。 第三冊：水、雲、霧與自然意象 本冊將帶領讀者進入更加靈動和富有錶現力的自然景物描繪，重點在於錶現水的形態、雲的變幻以及霧的朦朧感，從而構建齣生動的自然意象。 水的錶現： 水是中國山水畫中至關重要的元素，它不僅能增加畫麵的靈動性，還能起到連接、分割景物的作用。本冊將詳細講解不同形態水的畫法，如溪流、瀑布、江河、湖泊、海洋等。會講解如何運用綫條的流暢性、墨色的濃淡變化來錶現水的動態，如水流的湍急、平緩，以及水麵的波紋、漣漪。對於瀑布，將著重講解如何用飛白、渲染等手法來錶現其飛流直下的氣勢和水霧彌漫的效果。在錶現湖泊和海洋時，則會側重於如何通過墨色的層次來錶現水麵的廣闊與深邃。 雲、霧的描繪： 雲和霧是中國山水畫中營造意境、增強空間感的重要手段。本冊將介紹幾種常用的雲、霧畫法，如雲頭的畫法、雲腳的畫法、以及渲染雲霧的技巧。會講解如何運用墨的虛實、濃淡來錶現雲的飄逸、輕盈，以及如何通過渲染來營造霧的朦朧、神秘感。教程會強調雲霧在畫麵中的作用，如遮擋、引導視綫、烘托山勢等，以及如何通過雲霧的變化來錶現一天中不同時段或一年中不同季節的光綫效果。例如，清晨的薄霧可以營造齣寜靜、朦朧的東方意境；傍晚的晚霞則可以給畫麵增添絢麗的色彩。 自然意象的構建： 在掌握瞭對水、雲、霧的描繪之後，本冊將引導讀者如何將這些元素與山石、樹木巧妙地組閤，構建齣具有生命力的自然意象。會講解如何通過景物的虛實對比，光影的明暗變化，來營造齣“氣象萬韆”的山水境界。教程會引導讀者去觀察自然，理解自然的規律，並將其提煉、升華到畫麵中，創作齣具有真情實感的山水作品。 第四冊：構圖布局與意境營造 本冊是整個教程的升華，將重點放在中國山水畫的構圖藝術和意境的錶達上。 構圖原理與方法： 構圖是中國山水畫的骨架，好的構圖能讓畫麵氣韻生動，引人入勝。本冊將係統講解中國山水畫的構圖基本原理，如“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”、“長短搭配”等。會介紹幾種常用的構圖模式，如“高遠”、“平遠”、“深遠”，以及如何運用“散點透視”來錶現復雜的空間關係。教程將通過大量範例，講解如何根據所要錶現的主題和意境，來選擇和安排景物，達到“意在筆先”的構圖效果。 意境的錶達與提升： 意境是中國山水畫的靈魂，是作者情感與自然景物融閤的産物。本冊將深入探討如何在中國山水畫中錶達和提升意境。會從山水畫的選題、立意入手，講解如何選擇能夠傳達特定情感或思想的題材。然後，將結閤前三冊所學的技法，講解如何通過筆墨的濃淡、綫條的剛柔、色彩的明暗、景物的虛實等多種手段，來營造齣寜靜、壯闊、幽深、閑適等不同的畫麵意境。教程會強調“師造化”與“師古人”相結閤的重要性，鼓勵讀者在學習傳統的基礎上，融入自己的生活體驗和情感，創作齣具有時代精神和個人風格的山水畫作品。 題款、印章與裝裱： 作為山水畫創作的最後環節，本冊還將簡要介紹題款、印章的選擇與鈐蓋，以及裝裱對畫麵整體效果的影響。這些看似細節的部分，實則對作品的整體藝術價值有著至關重要的作用。 《山水畫教程：上集（全4冊）》以其嚴謹的體係、清晰的脈絡、詳實的講解和豐富的範例，必將成為中國山水畫初學者和進階者的寶貴參考書。王中年先生傾注心血，力求將中國山水畫的精髓傳達給每一位熱愛傳統繪畫的讀者，幫助大傢在學習技法的同時，領略中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套《山水畫教程：上集》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的繪畫教程五花八門，很多都流於錶麵，要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成係統性的學習。但當我拿到這套書的時候，就感覺不太一樣瞭。它的裝幀設計很有質感，紙張也很好，印刷清晰，這給瞭我一個好印象。翻開來看，王中年老師的文字錶達非常到位，既有學術的嚴謹性，又不失畫傢的靈動感。他講到構圖的時候，不是教你死闆的“三分法”或者“黃金分割”，而是讓你去理解“氣韻生動”的道理，是如何通過畫麵的虛實、疏密、聚散來營造意境的。比如，在講解“點景”時，書中非常細緻地分析瞭人物、樹木、房屋在山水畫中的作用，它們不僅僅是陪襯，更是賦予畫麵生命和故事感的關鍵。我最喜歡的部分是關於“用墨”的論述，從濃墨、淡墨、焦墨到濕墨、枯墨，每一個墨色的運用都配有豐富的範例，讓我明白墨色變化不僅是技法的體現，更是情感的抒發。我曾經嘗試過畫山水，但總覺得畫麵灰濛濛一片，沒有層次感，讀瞭這套書之後，我纔意識到問題的根源在於對墨色的理解不夠深入。現在，我開始嘗試運用書中的方法去練習，雖然進步緩慢，但我能感覺到自己的畫麵正在發生微妙的變化，開始有瞭呼吸感。這套書的價值，在於它能夠真正地教會你“看”山水，“畫”山水，而不僅僅是“描”山水。

評分☆☆☆☆☆

這套《山水畫教程：上集》真的讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。我一直對山水畫情有獨鍾，但總是覺得它高深莫測，自己難以入門。這次偶然的機會接觸到這套書，簡直是打開瞭新世界的大門。從第一頁開始，我就被王中年老師嚴謹又不失風趣的講解深深吸引。他不僅僅是傳授技巧，更是引導我們去感受山水的神韻，理解畫傢眼中的自然。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，不是簡單羅列各種皴法名稱，而是深入淺齣地剖析瞭不同皴法産生的肌理效果，以及它們與描繪對象之間的內在聯係。例如，披麻皴如何錶現岩石的層疊，斧劈皴如何勾勒山峰的挺拔，每一個細節都配有清晰的圖例和步驟演示，讓我這個初學者也能照貓畫虎，慢慢領悟其中的奧妙。而且，書中反復強調“寫意”的重要性，告誡我們不能拘泥於形似，更要追求神似，這一點我感覺非常受用。在學習過程中，我經常會翻閱畫冊，對照書中的講解，試著去模仿，去感受。雖然我的畫作距離大師作品還有十萬八韆裏，但至少我現在知道該如何下筆，該去觀察什麼，該去錶達什麼，這比什麼都重要。這套書不僅僅是一本教程，更像是一本引路人，為我推開瞭中國山水畫這扇古老而又充滿魅力的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於古典藝術研究的業餘愛好者，我一直以來都對中國山水畫的意境之美著迷不已。這套《山水畫教程：上集》無疑是我近期最驚喜的發現之一。王中年老師的講解，與其說是教程，不如說是一種藝術的“對話”。他將深厚的理論功底與豐富的實踐經驗巧妙地結閤，為我們這些熱愛傳統文化的讀者提供瞭一個極佳的學習平颱。書中對“筆墨”的論述尤為深刻，不僅僅停留在“提按頓挫”的層麵，而是深入到筆墨的“精神”層麵，探討如何通過筆法的變化來錶現自然界萬物的生命力。我尤其欣賞他對“枯筆”、“飛白”的解析，這些看似“不完美”的筆觸，在王老師的筆下卻成瞭錶現山石蒼勁、林木蕭瑟的絕佳手段，充滿瞭哲理和詩意。此外，書中關於“設色”的篇章也讓我受益匪淺。不同於一些教程簡單介紹顔料的混閤，本書更側重於色彩的“情感”與“環境”的關聯，例如如何運用青綠山水的明快來錶現春日生機，如何用淺絳山水的淡雅來烘托鞦日高遠。這種從“心”齣發的講解方式，讓我覺得非常與眾不同。總而言之，這套書不是那種速成式的教學，它需要你沉下心來，細細品味，慢慢體會。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。它提供瞭一種看待和理解自然的方式，這種方式，在當下快節奏的生活中顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統文化的精髓充滿瞭好奇，而山水畫作為其中的重要組成部分，總讓我覺得它有一種難以言說的東方美學。這套《山水畫教程：上集》真的是一次美妙的邂逅。王中年老師的文字，仿佛一位慈祥的長者，在娓娓道來。他沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用最樸實、最真摯的語言，將自己對山水畫的理解和感悟傳遞給我們。我最喜歡的是書中關於“虛實”的論述，如何通過大片的空白來營造意境，如何讓畫麵“無畫處皆成畫”，這一點讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深的體會。而且，書中不僅僅是講解技法，更是在引導我們去感受自然，去體會“天人閤一”的境界。我曾經嘗試過臨摹一些山水畫，但總覺得畫麵缺乏生氣，讀瞭這套書之後，我纔明白，原來山水畫的精髓在於“氣韻”，在於畫傢對自然生命的理解和錶達。書中對“用筆”的講解，也不是機械的訓練，而是強調“筆隨意轉”，讓每一筆都充滿生命力。我個人覺得，這套書最寶貴的地方在於，它能夠幫助讀者建立起一種正確的學習理念，一種對中國山水畫的敬畏之心和熱愛之情。它不是讓你成為一個機械的模仿者，而是引導你成為一個有思想、有情感的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，但說實話，在接觸這套《山水畫教程：上集》之前，我對山水畫的學習始終有些不得其法。很多老師的講解都過於注重形式，而忽略瞭內在的精神。王中年老師的書，卻給瞭我一種耳目一新的感覺。他非常注重“寫生”與“創作”的結閤，強調要“師造化”，但同時也要“師古人”。書中關於如何從寫生稿中提煉素材，如何將自然景物轉化為具有個人風格的山水畫，有很多非常實用的方法和獨到的見解。我特彆喜歡他對於“意象”的探討，如何通過對景物的觀察和感悟，在心中形成一個“意象”，再將其通過筆墨錶現齣來。這對於我們理解中國山水畫的“胸有成竹”有著重要的啓示作用。書中對不同山巒、不同樹木、不同水流的描繪，都提供瞭非常細緻的指導，而且不是那種模式化的教學，而是鼓勵我們去尋找和發現不同景物各自的特點。我曾經在嘗試畫一組鬆樹時，覺得畫麵顯得生硬，沒有生命力，對照書中的講解，纔發現原來是忽略瞭鬆針的疏密關係和枝乾的穿插變化。這套書，就像是一本活的教材，它不僅僅教給你“怎麼畫”，更教給你“為什麼這麼畫”。它讓我開始重新審視自己的創作過程，也讓我對中國山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。