畫禪室隨筆董其昌浙江人民美術齣版社正版課本教材9787534046926 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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董其昌，葉子卿 著

圖書標籤:

• 董其昌
• 畫禪室隨筆
• 明代書畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 書法
• 浙江人民美術齣版社
• 教材
• 藝術類
• 中國繪畫

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534046926

商品編碼：29397934750

頁數：128

圖書基本信息 書名：   畫禪室隨筆 叢書名：   藝文專刊 作者/主編：   董其昌 齣版社：   浙江人民美術齣版社 ISBN號：   9787534046926 齣版年份：   2016年     版次：   第1版 總頁數：   128頁 開本：   1/32 圖書定價：   22.00元 實際重量：    340g 新舊程度：   正版全新

編輯推薦

《畫禪室隨筆》由浙江人民美術齣版社齣版。

作者簡介

作者：（明代）董其昌

捲一 論用筆 評法書 跋自書 臨官奴帖後 臨洛神賦後 書羅語題尾 書樂誌論題尾 書酒德頌題尾 臨顔平原誥書後 臨顔書後 臨天馬賦書後 臨懷素帖書尾 自書捲後 酣古齋帖跋 書大江東詞題尾 題捲後 

《畫禪室隨筆》的作者為中國明代書法、繪畫理論著作，董其昌著。是明末清初畫傢楊補輯錄董其昌未收入容颱集的零篇散帙而成書。《畫禪室隨筆》論書主張巧用筆墨，強調結字，臨帖重在領會其精神，提倡“以意背臨”；論畫以南北宗論為中心，提倡文人畫，貶抑“行傢畫”。對於繪畫的發展，推崇自唐而宋由“工”變“暢”，批評由宋入元某些畫傢的由“暢”而“佻”。主張畫傢要讀萬捲書，行萬裏路，以生、秀、真為藝術境界之極詣。

《畫禪室隨筆》：筆墨揮灑間的精神世界 在浩瀚的中國書畫藝術長河中，董其昌之名猶如璀璨的星辰，熠熠生輝。他的畫作，以其獨特的筆墨語言和深邃的意境，不僅在明代畫壇獨樹一幟，更對後世産生瞭極其深遠的影響。而《畫禪室隨筆》，作為董其昌藝術思想的結晶，更是中國書畫理論史上一部不可多得的經典之作。本書並非僅僅是對繪畫技法的羅列，而是作者在筆墨揮灑、山水意趣之間，傾注瞭對人生、哲學、曆史乃至宇宙萬物的深刻洞察與感悟。它猶如一扇窗，引領讀者步入董其昌那充滿禪意的精神世界，領略中國傳統文人畫的獨特魅力與內在精神。 一、 筆墨的哲學：道的顯現與精神的寄托 董其昌在《畫禪室隨筆》中，將筆墨的運用提升到瞭哲學的高度。他認為，筆墨不僅是繪畫的工具，更是承載藝術傢精神、錶達生命感悟的媒介。他反復強調“筆法”、“墨法”，並非僅僅指點畫的結構與層次，而是蘊含著一種“以書入畫”的理念。他將書法中的用筆、用墨之道，巧妙地融匯於山水畫的創作之中。在他看來，一筆一畫，都應有其內在的骨力與精神，如同書法中的“力透紙背”、“龍跳虎躍”。這種對筆墨精神的強調，使得他的畫作在視覺的衝擊力之外，更擁有一種內在的生命張力。 “筆墨之道，關乎神韻。”董其昌如是說。他追求的筆墨，是一種能夠“傳神”的筆墨，能夠捕捉到山川草木的內在生命力，能夠錶達齣藝術傢內心深處的感受。他批評那些“徒尚形似，而失其神采”的畫作，認為它們不過是“死物”，缺乏生機與靈氣。因此，他在《畫禪室隨筆》中，不遺餘力地闡述如何通過筆墨的枯濕濃淡、提按頓挫，來錶現山水的不同質感、光影變化以及空間層次，從而營造齣一種“氣韻生動”的畫麵。 更為重要的是，董其昌將筆墨的追求與“禪”的境界相結閤。他認為，真正的繪畫，應當是一種“靜觀”、“默會”的過程。藝術傢需要通過長期的觀察與體悟，將自然之美內化於心，再通過筆墨將其外化。這個過程，與禪宗的“參禪”、“悟道”有著異麯同工之妙。當筆墨的運用達到某種“心手閤一”、“物我兩忘”的境界時，畫麵便能自然流露齣一種超然脫俗的禪意。這種禪意，不是刻意為之的宗教符號，而是滲透在畫麵整體的氛圍、意境之中，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種寜靜、緻遠的心靈體驗。 二、 山水的精神：自然的啓示與宇宙的秩序 《畫禪室隨筆》中，董其昌對山水畫的論述占據瞭重要的篇幅。他將山水視為藝術傢靈感的源泉，更是理解宇宙秩序與人生哲理的窗口。他並非簡單地描摹山水的外形，而是試圖捕捉其內在的精神與靈魂。 “讀萬捲書，行萬裏路。”這句話在董其昌這裏得到瞭生動的體現。他強調，藝術傢必須深入自然，細緻觀察山川的形態、雲水的變化、樹石的肌理。他認為，自然是最好的老師，隱藏著無窮的奧秘。隻有通過長期的觀察與體悟，纔能真正理解山水的“性情”，纔能在胸中形成山川的“丘壑”。這種“胸中丘壑”的形成，是藝術傢將外界的自然景象轉化為內在的精神圖譜的關鍵。 董其昌推崇“元人尚意”的繪畫風尚，但他並非否定寫實，而是強調在寫實的基礎上，更要注重“意”的錶達。他認為，山水畫的最高境界，是能夠“以形寫神”，將山水所蘊含的自然精神與藝術傢個人的生命體驗融為一體。這種“意”，既是對自然景物的理解與升華，也是藝術傢對宇宙人生感悟的投射。他所描繪的山水，常常呈現齣一種空靈、幽遠的意境，仿佛蘊含著一種古老而靜謐的哲學思考。 他對山水結構的安排，對景物的取捨，都充滿瞭深思熟慮。他所追求的，是一種“整體”而非“局部”的美。他反對“破碎”的構圖，力圖通過精妙的安排，讓畫麵中的每一個元素都和諧統一，共同營造齣一種雄渾、壯麗或幽靜、深邃的整體氛圍。這種對整體性的追求，也反映瞭他對宇宙萬物相互聯係、相互依存的哲學思考。在他看來，山水世界，並非孤立的個體，而是構成一個宏大而有序的生命整體。 三、 傳承與創新：古法的融通與個性的綻放 作為中國畫史上一位承前啓後的巨匠，董其昌在《畫禪室隨筆》中，對前人的繪畫理論與實踐進行瞭梳理與評介，同時也提齣瞭自己的獨到見解。他並非一味地推崇“復古”，而是強調對古法的“融通”與“化用”。 他極其重視對曆代名傢畫作的研究，認為這是“師古”的重要途徑。但他所說的“師古”，並非簡單的模仿，而是要理解古人創作的“真意”。他通過對古畫的品評，指齣瞭曆代畫傢在筆墨、構圖、意境等方麵的得失，為後人提供瞭寶貴的藉鑒。他尤其推崇晉唐以來的大傢，如顧愷之、陸探微、吳道子等，認為他們的畫作“有古法”。 然而，董其昌的偉大之處在於，他並沒有止步於對古法的尊崇。他倡導“以我為主，為我所用”，鼓勵後人將古法與自己的生活體驗、審美情趣相結閤，從而創造齣具有時代精神和個人特色的作品。他批評那些“膠柱鼓瑟”、拘泥於成法的畫傢，認為他們“終不能成大傢”。 他提齣的“南北宗論”，便是對中國畫壇一次重要的梳理與劃分。他將畫史上的畫傢分為“南宗”與“北宗”，並高度贊揚瞭“南宗”畫傢們“逸”的風格，強調其“文人氣質”與“齣世”的精神。這種劃分，在一定程度上反映瞭他對中國繪畫發展方嚮的思考，也為後世的繪畫創作和理論研究提供瞭重要的參考。 《畫禪室隨筆》不僅僅是一部繪畫理論著作，它更是董其昌個人藝術精神的體現。通過他對筆墨、山水、古法的論述，我們看到瞭一個內心世界豐富、思想深刻的藝術傢。他的話語，穿越時空的阻隔，至今仍能引發我們對藝術、對生命、對宇宙的深深思考。閱讀《畫禪室隨筆》，就是在與一位偉大的靈魂對話，在感悟中國傳統文化中那份獨特的東方智慧與人文精神。它引領我們超越錶象，去探尋藝術背後那更加深邃的意義，去感受筆墨在揮灑間所蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本《畫禪室隨筆》之前，對董其昌本人的瞭解其實非常有限，隻知道他是個重要的明代書畫傢。拿到書後，我最先關注的是它的裝幀和印刷質量，畢竟是人民美術齣版社的正版教材，這點做得確實不錯，紙張觸感很好，排版也清晰。但真正讓我投入進去閱讀的，是書中那些看似隨意卻又意味深長的文字。起初，我以為會看到很多關於古代繪畫史料的記載，或者一些純粹的理論分析。然而，這本書給我的感覺更像是一本寫給懂畫的人看的“心靈雞湯”，隻不過是用文言文寫就，並且充滿瞭古代文人的韻味。董其昌在書中，並沒有直接去羅列各種繪畫的“要訣”，而是通過對自然景物的觀察，對個人情感的抒發，來間接地闡述他的藝術理念。他提到的那些山水、花鳥，都仿佛活瞭起來，在他筆下，不僅是形似，更是一種神韻的傳遞。我反復讀瞭幾遍他描述“雲山”的段落，那種煙雲變幻、氣象萬韆的景象，呼之欲齣，讓我仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。這種將客觀景物與主觀感受相結閤的錶達方式，真的非常獨特。他不僅僅是在教你畫畫，更是在引導你如何去“看”畫，如何去“感受”畫，如何將自己的內心世界與外部世界融為一體。這本書的價值，遠不止於繪畫技法的指導，更在於它所傳遞的那種淡泊寜靜、追求意境的東方美學精神。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫禪室隨筆》雖然是董其昌的經典著作，但拿到手的時候，我其實對它的內容有些先入為主的觀念。我一直以為這會是一本艱深晦澀的理論專著，充斥著古代文人雅士的清談和空洞的哲學思辨。然而，當我真正翻開它，卻驚喜地發現，這其中蘊含著作者豐富的生活觀察和真摯的情感。董其昌並非隻是一個高高在上的藝術理論傢，他更像是一位行走於山水之間、體察萬物的智者。他筆下的山水，不僅僅是筆墨的組閤，更是他心境的投射。他對自然景物的細膩描繪，對四季更迭的敏感捕捉，都流露齣一種深沉的愛意。書中那些關於繪畫技法的論述，也並非冰冷的公式，而是融入瞭作者對創作過程的深刻理解和感悟。他談論筆墨的枯潤濃淡，綫條的疏密麯摺，用語並不生硬，反而帶著一種詩意的韻味。讀他的文字，就像在聆聽一位長者娓娓道來，他在分享自己的人生智慧，也在引導讀者去發現生活中的美。我尤其喜歡他對於“胸有成竹”的闡釋，這遠不止於構思草圖，更是一種精神上的準備，一種對事物內在規律的把握。這本書的閱讀體驗，與其說是學習，不如說是與一位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。它讓我開始重新審視那些被我忽略的日常，去體會自然界最細微的變化，去感受生命最純粹的力量。

評分☆☆☆☆☆

對於《畫禪室隨筆》這本書，我的感受是比較復雜的，因為它並非我最初預想的那樣，是一本純粹的藝術理論書籍。當然，作為董其昌的代錶作，它自然有其深刻的學術價值，但更吸引我的，是其中所展現齣的作者的個人修養和生活態度。我曾以為會看到很多關於筆墨、皴法、構圖等硬核的繪畫知識，但書中更多的是一種“道”的探討，一種將繪畫提升到人生哲學高度的思考。董其昌的文字，有一種不動聲色的力量，他不會用激昂的語言去說教，而是通過對自然景物的細緻體味，對個人情感的真實流露，來傳遞他對藝術的理解。他談論到“搜盡奇峰打草稿”時，我纔意識到，這不僅僅是繪畫創作前的準備，更是對生活的一種積極探索和體驗。他對於“筆墨”的闡述，也不是簡單地停留在技巧層麵，而是將其視為一種錶達情感、傳遞意念的媒介。書中那些關於“意境”的描繪，更是讓我感受到一種含蓄而雋永的美。他筆下的山水，不是冷冰冰的寫實，而是融入瞭作者的情感和精神，達到瞭“天人閤一”的境界。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達，是個人對世界感悟的升華。它提醒我，在浮躁的時代，要保持一份靜心，去觀察，去思考，去體味生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

《畫禪室隨筆》這本書，在我看來，更像是一本充滿東方美學意境的哲學隨筆，而不僅僅是一本純粹的繪畫教程。我一開始購買這本書，是齣於對董其昌這位藝術巨匠的好奇，也想瞭解他對於繪畫的獨到見解。然而，當我深入閱讀後，卻發現書中蘊含的遠不止於此。董其昌將他的觀察、思考和情感，巧妙地融入到對自然景物的描繪和對繪畫理論的闡釋之中。他筆下的山水，不再是簡單的描摹，而是融入瞭他對人生、對自然的深刻感悟。我特彆欣賞他對“氣韻生動”的闡述，這不僅僅是繪畫的最高境界，更是對生命活力的一種體認。他用非常寫意的方式，去捕捉山川草木的“神”，去傳達自然界的“精神”。書中關於筆墨的討論，也並非技術性的指導，而是上升到瞭一種精神層麵的錶達。他認為筆墨是畫傢情感的載體，是心靈的流露。讀他的文字，能夠感受到一種淡泊寜靜、超然物外的境界。這種感覺，在如今快節奏的生活中，顯得尤為珍貴。這本書讓我明白，藝術的價值，不僅僅在於其形式的美感，更在於其所蘊含的深邃的思想和豐富的情感。它引導我用一種更廣闊的視角去審視藝術，去感受生活，去體悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文人畫抱有濃厚的興趣，所以當我看到這本《畫禪室隨筆》的時候，就毫不猶豫地入手瞭。我原以為這本書會充斥著晦澀難懂的文言文，以及一些我難以理解的藝術理論。然而，當我翻開這本書，纔發現它帶給我的是一種意想不到的驚喜。董其昌的文筆，雖然古樸典雅，卻並不晦澀，反而充滿瞭詩意和哲理。他所談論的關於繪畫的理念，很多都與他對自然山水的觀察緊密相連。比如，他描述山水的變化，不僅僅是形體上的，更是氣韻上的，是那種生命力的流動。我最喜歡他對於“師古人，師造化”的理解，這讓我意識到，學習藝術，既要繼承前人的寶貴經驗，更要深入到大自然的懷抱中去汲取靈感。書中那些關於筆墨的論述，也並非枯燥的技巧講解，而是充滿瞭作者的個人體會和感悟。他用一種非常生動形象的語言，去描繪筆墨的“趣”和“神”。讀他的文字，就像是在與一位充滿智慧的長者對話，他不僅在教你如何畫畫，更在引導你如何去感受美，如何去錶達內心的情感。這本書讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解，也讓我開始反思自己對藝術的看法。它不僅僅是一本畫論，更是一本關於人生、關於生活、關於審美的智慧之書。