韆裏江山圖/東方畫譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 文物

ISBN：9787501050475

商品編碼：29452037420

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：韆裏江山圖/東方畫譜
• 作者：(宋)王希孟|總主編:楊東勝|繪畫:(宋)王希孟
• 定價：66
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501050475

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

作者簡介

王希孟，生卒年不詳，北宋畫傢。年少時頗具繪畫天賦，政和（111～1118年）間為宮廷畫院學生，曾得趙佶指點筆墨蹊徑，畫遂**矩度，秀齣天錶。政和三年（1113年），年十八，繪成《韆裏江山圖》捲，惜年壽不永，二十餘歲即去世。

目錄

正文

《畫意人間：一覽中國古代山水畫的壯麗與詩情》 這是一部沉浸式探索中國古代山水畫輝煌篇章的藝術史誌。本書並非簡單羅列名作，而是試圖拂去曆史的塵埃，讓讀者得以“走進”那些丹青妙筆勾勒齣的韆岩萬壑、雲水激蕩。我們將從山水畫的起源，如魏晉時期名傢筆下的“山水之意”，追溯至唐代“丹青畫聖”吳道子的雄渾壯麗，宋代“兩宋風華”中理性與感性的交融，元代文人畫的超脫與寫意，直至明清的承續與演變，呈現齣一條跌宕起伏、精彩紛呈的藝術發展脈絡。 本書的敘事視角，著重於“讀畫”，而非僅僅“看畫”。我們將深入解讀每一幅畫作背後蘊含的時代精神、哲學思想、文人情懷，以及畫傢個人的情感寄托。每一座山，都可能承載著隱逸避世的理想；每一條水，都流淌著對人生哲理的思考。我們不僅會分析畫麵的構圖、筆墨技法、色彩運用，更會嘗試理解畫傢為何選擇這樣的錶達方式，他們想要傳遞給觀者怎樣的“氣韻生動”。 開篇：混沌初開，山水之魂的萌芽 故事的起點，將帶領讀者迴到那個“象形”“寫意”初興的年代。從早期壁畫、墓葬畫中零星可見的山水意象，我們開始探尋中國人最早對自然的敬畏與描摹。東晉顧愷之的《洛神賦圖》雖然人物為主，但其中隱約可見的山石水流，已然透露齣山水意象獨立發展的端倪。更為關鍵的是，我們將在這一章節深入探討“以形寫形，以色貌色”的繪畫理論，以及“應物象形”在山水畫初起階段的影響。這一時期的山水畫，更多是一種“圖示”和“象徵”，尚未完全擺脫人物故事的束縛，但其作為獨立的畫種，其精神內核已然悄然孕育。 第一章：風起雲湧，唐代山水畫的磅礴氣象 唐代，是中國曆史上一個輝煌的時代，也是山水畫走嚮成熟的關鍵時期。我們將聚焦於這一時期最具代錶性的畫傢及其作品。吳道子的“筆驅龍蛇”，以其奔放的綫條和雄渾的氣勢，為山水畫注入瞭強勁的生命力。他的作品，雖然多已不存，但通過後世的記載與臨摹，我們依然能感受到那股“吳帶當風”的 dynamism。李思訓父子的“青綠山水”，則以其瑰麗的色彩和精謹的勾勒，展現瞭皇傢氣派與對自然景緻的極緻描繪。我們將深入分析青綠山水的設色之道，以及其如何與盛唐的繁華氣象相契閤。這一時期的山水畫，已經開始注重寫實，並初步形成瞭全景式構圖的特點，山勢連綿，氣勢恢宏，展現瞭人與自然的和諧統一，或是人對自然的徵服與贊美。 第二章：理性與詩意，宋代山水畫的巔峰境界 宋代，是中國山水畫的黃金時代，理性精神與詩意情懷在這裏達到瞭前所未有的高度。我們將詳細闡述宋代山水畫的幾個重要流派和代錶人物。範寬的《溪山行旅圖》，以其“雨後空山”般的雄偉壯麗，展現瞭堅實的筆力與對山巒肌理的深刻把握。他的山水，厚重、沉鬱，仿佛能夠聽到風聲在峽榖間迴響。郭熙的《早春圖》，則以其“層巒疊嶂”的精妙布局和“高遠”“深遠”“平遠”等構圖理論，開創瞭宋代山水畫的“理法”新高度。我們將剖析郭熙如何通過對自然細緻入微的觀察，提煉齣具有普遍意義的山水錶現法則。 同時，我們也將關注小景山水的發展，如宋徽宗禦筆《芙蓉錦雞圖》中對自然物象的細膩刻畫，以及馬遠、夏圭等“南宋四傢”的“邊角山水”，其簡潔的構圖和孤絕的意境，反映瞭南宋時期社會現實對文人精神的塑造。宋代山水畫的另一大特色是“詩題畫”，我們將探討詩歌與繪畫在這一時期如何水乳交融，意境互通，使得畫作不僅是視覺的享受，更是精神的對話。宋代山水畫，體現瞭中國人對自然深刻的哲學思考，以及對生命與宇宙的敬畏之情。 第三章：文人風骨，元代山水畫的寫意與超脫 元代，由於濛古族統治，漢族文人的地位發生變化，許多文人選擇退隱山林，寄情於筆墨。這一時期，山水畫的“文人畫”特質愈發鮮明。趙孟頫作為元代山水畫的領軍人物，提倡“復古”，在繼承唐宋繪畫傳統的基礎上，融入瞭書法、詩詞的韻味，創造齣秀麗、典雅的“文人山水”。我們將分析他的“以書入畫”的理念，以及他如何將個人的審美情趣融入山水之中。 黃公望的《富春山居圖》，更是元代文人畫的巔峰之作，其“披麻皴”的運用，渾厚的筆墨，以及“意筆”的寫意精神，都對後世産生瞭深遠影響。我們將深入解讀這幅畫的傳奇故事，以及其所蘊含的閑適、淡泊的文人理想。倪瓚的“疏淡”山水，以其簡淨的筆墨和孤寂的意境，錶達瞭文人內心的清高與孤傲。這一時期的山水畫，更加注重錶達畫傢的主觀情感和個人修養，從“形似”轉嚮“神似”，從描繪客觀景物轉嚮抒發個人情懷。 第四章：承續與創新，明清山水畫的時代迴響 明清兩代，山水畫在繼承前代傳統的基礎上，也湧現齣新的風格和流派。明代的“浙派”和“吳門畫派”各自展現瞭不同的藝術風貌。戴進的“粗獷”風格，與瀋周、文徵明、唐寅等“吳門畫派”的秀麗典雅，形成瞭鮮明的對比。我們將探討這兩個畫派的特點，以及它們如何反映當時社會的文化思潮。 董其昌作為明末的藝術理論傢，其“南北宗論”對後世的山水畫發展産生瞭革命性的影響，他強調“讀萬捲書，行萬裏路”，以及“以神遇不以目遇”的繪畫觀。我們將詳細解讀董其昌的繪畫理論，以及其對“文人畫”的進一步發展。清代，山水畫更是呈現齣多元化的發展態勢。王時敏、王鑒、王翬、王原祁“四王”的“摹古”風格，在筆墨技法上達到瞭極高的造詣，但有時也顯得過於程式化。而八大山人、石濤等“遺民畫傢”，則以其怪誕奇崛、變化無窮的筆墨，錶達瞭他們獨特的藝術個性和強烈的反抗精神。我們將分析八大山人“以少勝多”的構圖，以及石濤“我用我法”的創新精神，這些都為後世的山水畫創作提供瞭無限的可能性。 結語：山水不絕，意境永恒 本書的結尾，並非對山水畫曆史的簡單總結，而是對中國山水畫藝術精神的再度強調。我們將重申山水畫在中國文化中的獨特地位，它不僅僅是描繪自然風光的藝術，更是中國人認識世界、理解生命、錶達情感的重要載體。從“天人閤一”的哲學觀，到“寄情山水”的情感寄托，山水畫始終與中華民族的精神血脈緊密相連。 在現代社會，當我們麵對日益喧囂的都市和疏離的自然時，重溫中國古代山水畫，如同在心靈的荒原上找到一片綠洲。那些墨色淋灕的山巒，那些雲霧繚繞的意境，依然能夠給予我們寜靜、啓迪與力量。本書希望能夠成為一扇窗，帶領讀者穿越時空，去親近那些偉大的靈魂，去感受那份穿越韆年的藝術之美，去體驗那份“畫外之意”。讓我們在“韆裏江山”中，找到屬於自己的那片心安之地，那份屬於東方特有的詩情畫意。 本書的每一個章節，都力求以詳實的曆史考據為基礎，結閤生動的藝術分析，讓讀者在閱讀中獲得知識，在感悟中獲得啓迪。我們將引用大量的藝術史文獻、畫傢傳記、詩詞歌賦，以及曆代名傢對畫作的評論，力求還原中國古代山水畫的真實麵貌，並挖掘其背後深邃的文化意蘊。我們希望通過這本書，讓更多的人愛上中國山水畫，理解中國山水畫，並將這份寶貴的藝術遺産傳承下去。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對畫冊類書籍的期待並不高，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是“好看”，更是一種精神上的洗禮。畫麵中展現的宏大敘事，讓我聯想到瞭古代文人墨客的胸懷和抱負。那種開闊的視野，深邃的意境，仿佛能洗滌現代人浮躁的心靈。我花瞭很長時間去研究每一處景物的描繪，試圖去理解畫傢是如何捕捉到如此生動的瞬間的。山巒的起伏，雲霧的飄渺，水流的急緩，都處理得那麼自然，沒有一絲刻意的痕跡。這種渾然天成的藝術手法，正是中國傳統繪畫的精髓所在。它讓我重新審視瞭“美”的定義，發現原來最打動人心的，往往是那些最純粹、最自然的東西。這本書，絕對是值得反復品味，並且可以從中汲取力量的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是令人驚艷，厚實的紙張，沉甸甸的手感，光是拿在手裏就能感受到它的分量和價值。封麵采用瞭一種非常有質感的啞光處理，配閤著古樸的字體，透著一種曆史的沉澱感。打開內頁，那種撲麵而來的視覺衝擊力，簡直讓人屏息。色彩的運用非常大膽且精妙，濃墨重彩之下，勾勒齣的山水意境磅礴大氣，仿佛能聽到風聲在山間呼嘯，聞到水汽在江麵彌漫。每一筆每一畫都凝聚著匠人的心血和對自然的敬畏，細節之處更是令人嘆為觀止。遠處的山巒疊嶂，近處的鬆柏蒼勁，水波的紋理，飛鳥的姿態，都處理得栩栩如生，仿佛觸手可及。這種畫風，既有學院派的嚴謹，又不失文人畫的寫意和靈動，讓人在欣賞中感受中國傳統繪畫的博大精深。對於我這樣對中國傳統藝術充滿好奇的普通讀者來說，它就像打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史文化有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能夠深入瞭解中國古代的藝術成就。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這一願望。它的內容涵蓋瞭極其豐富的視覺信息，每一個細節都值得細細品味。我注意到畫麵中對於人物的描繪，雖然是點綴，但卻為整個山水增添瞭無限的生機和故事感。那些舟楫上的旅人，山路上的行者，都仿佛訴說著一個個古老的故事。畫作的色彩運用，尤其值得稱道，那種沉靜而又飽滿的色調，傳遞齣一種莊重而又充滿活力的氣息。每一處留白都恰到好處，賦予瞭觀者無限的想象空間。這不僅僅是簡單的圖畫，更是古代藝術傢們觀察自然、體悟生活，並將之轉化為藝術的結晶。它讓我對中國古代的社會生活、審美情趣有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是難以用言語來形容的。每一頁都像一扇窗戶，讓我窺探到古代中國那令人神往的絕美山河。畫麵的細節處理，簡直是達到瞭齣神入化的境界。哪怕是最小的一棵樹，一叢雜草，都被賦予瞭生命力。那些精細的綫條勾勒，色彩的暈染，都展現瞭極高的藝術造詣。我尤其喜歡那些描繪水流的筆觸，時而湍急，時而平緩，配閤著兩岸的山勢，形成瞭一幅幅動靜皆宜的畫麵。這種對自然萬象的細緻入微的觀察和刻畫，讓我深受啓發。它讓我明白，真正的藝術，源於對生活的深刻理解和熱愛。這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的觸動，它讓我更加熱愛這片土地，更加敬畏大自然的鬼斧神工。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種前所未有的沉浸式體驗。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的旅行。我仿佛置身於畫捲之中，跟著畫傢的腳步，在山水間漫步。那些高聳的山峰，蜿蜒的河流，都被描繪得如此真實，讓我忍不住想要伸手去觸摸。畫中的細節更是引人入勝，那些精巧的亭颱樓閣，依山而建，與自然融為一體，展現瞭古代建築的智慧與美學。即使是對繪畫不甚瞭解的人，也能被其中描繪的壯麗景色所摺服。畫麵的構圖非常巧妙，層次分明，遠近虛實，處理得恰到好處，使得整個畫麵既宏大又充滿生機。我尤其喜歡畫中對光影的處理，夕陽的餘暉灑在山間，江麵泛著金光，那種溫暖而寜靜的氛圍，讓人心曠神怡。這本書讓我深刻體會到瞭“天人閤一”的哲學思想，人與自然是如此和諧地共生。