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陆云达 著

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539631127

商品编码：29242675005

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：e时代百科全书 中国美术

：46.80元

作者：陆云达

出版社：安徽文艺出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787539631127

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“既然身处e时代，那么就用e时代的目光去审读它!” ——e时代宣言

内容提要

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《中国美术.》以中国美术的发展脉络为主线，以在中国历朝美术史上有重要影响的美术作品、美术家及有关美术赏析和美学思想方面的经典论述为主要内容，系统、全面地介绍了从古至今中国美术史上的重要成就。全书图文并茂，选编的美术作品都是在中国美术史上有影响的重要作品，每幅作品都进行了详细的介绍和分析。
书中所展示的绘画作品，有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的轴画、版画等诸多形式，从原始社会到当代，展开了一部多姿多彩、意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书中所附的中国绘画图片，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者阅读此书一方面能够直观地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。
Blog风格的全新阅读形式，将传统百科全书的单调呆板一扫而光，在保证知识量*化的前提下，为读者开创了一个阅读的新天地。此外，每个篇目下的“相关链接”和“拓展阅读”两个小栏目不仅能帮助读者轻松地获得与篇目相关的信患，也能够读者在阅读之余向纵深层次迈进。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青，千年回响：中国古代绘画艺术精粹 本书将带领读者穿越时空的长河，深入探寻中国古代绘画波澜壮阔的发展脉络与辉煌成就。我们致力于展现中国传统绘画独特的美学意境、精湛的技法以及蕴含其中的深厚文化内涵，而非对当代电子时代下的艺术概念进行详述。 一、 肇始与萌芽：石器时代的图画符号与早期陶器彩绘 中国绘画的源头可以追溯到遥远的史前时期。在原始社会，先民们用简单的线条和图案在岩壁、陶器上刻画或描绘，这便是中国绘画的最早雏形。甘肃彩陶上的几何纹饰、动物纹样，以及北方岩画中生动传神的狩猎场景，都展现了早期人类朴素的审美追求和对自然的认知。这些图画符号虽然稚拙，却已蕴含着中国绘画追求写实与表现相结合的萌芽。它们不仅是记录生活、祭祀祈福的工具，更是早期人类精神世界的映射。本书将从考古发现出发，细致解读这些珍贵遗迹，揭示它们在中国绘画史上的奠基意义。 二、 辉煌的开端：秦汉魏晋的绘画革新与文人画的雏形 秦汉时期，随着统一王朝的建立，社会经济文化迅速发展，绘画也进入了一个新的发展阶段。线条更加流畅、构图更加宏伟的壁画，如敦煌莫高窟的早期壁画、汉代画像石和画像砖，展现了政治、历史、神话故事以及日常生活等丰富题材。东晋顾恺之以其“以形写神”的理论和《洛神赋图》等传世佳作，将中国人物画推向了一个新的高峰。他强调“迁想妙得”，注重捕捉人物的精神气质，为后世的人物画创作树立了典范。魏晋时期，玄学盛行，士人阶层活跃，绘画也开始融入文人的审美趣味，追求冲淡、雅逸的风格。本书将深入分析顾恺之的艺术思想，以及当时壁画、墓室绘画的艺术特色，探讨绘画如何从实用性走向艺术性，并为文人画的出现打下基础。 三、 繁荣与多元：隋唐的绘画鼎盛与山水画的崛起 隋唐是中国历史上一个开放包容、文化昌盛的时代，绘画艺术也迎来了前所未有的繁荣。人物画在阎立本、吴道子等大师的笔下达到极致，尤其是吴道子“吴带当风”的飘逸画风，影响深远。山水画在这一时期开始独立发展，李思训、李昭道的金碧山水，王维的水墨山水，都展现了对自然景物的独特表现。宗教画在国家大力提倡佛教的影响下也得到了空前的发展，敦煌壁画的艺术成就更是举世瞩目，其丰富的内容、精湛的技艺和多元的风格，成为研究古代中国绘画不可或缺的宝库。本书将详细解读隋唐时期的人物画、山水画、宗教画的艺术风格和代表人物，剖析其艺术成就及其历史意义，展现这一辉煌时代的绘画面貌。 四、 意境的升华：宋代的绘画高峰与理学思想的影响 宋代是中国绘画史上的一个高峰，士大夫阶层的主导地位和理学思想的兴起，深刻影响了绘画的发展。山水画在宋代达到了巅峰，范宽的雄浑苍劲、郭熙的温润华滋、李唐的峻峭险峻，各自形成了独特的风格。花鸟画也取得了辉煌的成就，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等工笔花鸟画，细腻逼真，色彩艳丽。同时，文人画的兴起，强调笔墨情趣和个人抒怀，苏轼、米芾等文人画家在绘画创作中融入诗、书、画的结合，追求“意境”。本书将重点探讨宋代山水画、花鸟画的代表作品和艺术特色，分析理学思想对绘画美学的影响，以及文人画的兴起与发展，展现宋代绘画如何将意境的追求推向极致。 五、 笔墨的挥洒：元代的绘画转变与写意画的成熟 元代，蒙古族统治，士人的地位发生变化，绘画风格也随之发生转变。文人画进一步发展，写意画成为主流。赵孟頫提倡复古，反对院体画的纤弱，对元代绘画产生了重要影响。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境，成为写意山水画的典范。王蒙、倪瓒等也以其独特的笔墨和构图，展现了文人画的魅力。本书将介绍元代文人画的代表人物及其艺术成就，分析写意画在笔墨、构图、意境等方面的特点，探讨元代绘画如何继承宋代文人画的传统并有所发展。 六、 意趣的探索：明代的绘画革新与市俗化的趋势 明代绘画呈现出更加多元化的发展态势。浙派和吴门画派成为当时的两大重要画派。浙派以戴进为代表，画风粗犷豪放，注重写实；吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，画风秀丽雅逸，注重诗情画意。同时，市民阶层的兴起也促使绘画出现了市俗化的趋势，年画、版画等大众化的绘画形式开始流行。本书将详细介绍明代浙派和吴门画派的艺术风格和代表作品，分析明代绘画的市俗化倾向及其原因，展现明代绘画的活力与创新。 七、 笔墨的传承与创新：清代的绘画风格与流派 清代绘画在继承前代传统的基础上，又有了新的发展。宫廷画院在康雍乾时期依旧活跃，宫廷画师创作了大量精美的皇家绘画。同时，扬州画派以其独特的笔墨和题材，如郑燮的“写竹”，以及海上画派的兴起，都为清代绘画注入了新的活力。本书将探讨清代宫廷绘画的特点，介绍扬州画派和海上画派的艺术风格和代表人物，分析清代绘画在笔墨、题材、风格等方面如何继承与创新。 八、 结语：穿越古今的艺术魅力 中国古代绘画，以其独特的东方审美，精湛的笔墨技法，以及深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占有重要地位。从史前岩画的质朴，到秦汉的雄浑，隋唐的绚丽，宋代的意境，元明的写意，乃至清代的传承与创新，每一幅画卷都承载着中华民族的历史记忆与精神追求。本书旨在通过对各个时期代表性作品和艺术家的深入解读，带领读者领略中国古代绘画艺术的博大精深，感受那穿越古今、生生不息的艺术魅力。我们希望本书能够激发读者对中国传统文化的兴趣，并从中获得美的享受和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书法有着莫名的情结，总觉得那一行行飘逸的笔墨，蕴含着一种独特的东方韵味和哲学智慧。然而，每当我尝试去欣赏草书的龙飞凤舞，或是篆书的古朴庄重时，却常常感到力不从心，无法真正领略其中的妙处。我渴望找到一本能够系统讲解中国书法艺术的书籍，它不仅能介绍历代书法大家的笔法、风格，更重要的是能解释为何某种字体在某个时代盛行，又为何这些书法作品能被后世奉为经典。我希望这本书能够像一位经验丰富的书法家，耐心地指导我，让我理解笔画的起承转合，墨色的浓淡干湿，以及章法的疏密虚实。我期待它能详细介绍隶书的古拙，楷书的严谨，行书的流畅，以及草书的奔放，并对比分析不同风格的特点和演变过程。此外，我也希望能了解不同碑帖的独特魅力，比如王羲之的《兰亭集序》为何被誉为“天下第一行书”，颜真卿的楷书为何能形成雄浑磅礴的书风，张旭的草书又为何能达到“草圣”的境界。我希望这本书能够让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的工艺美术，尤其是陶瓷和玉器，一直怀有深深的敬意。那些精美的瓷器，温润的玉石，无不展现出古代匠人鬼斧神工的技艺和非凡的审美。然而，我对这些艺术品的了解，大多停留在“好看”的层面，缺乏对其制作工艺、历史演变和文化内涵的深入认识。我渴望找到一本能够系统介绍中国陶瓷和玉器艺术的书籍，它不仅能展示不同时期、不同窑口的代表性作品，更能讲解其制作过程中的关键技术，比如拉坯、施釉、烧窑等陶瓷工艺，以及琢玉、抛光等玉器工艺。我希望这本书能够介绍中国陶瓷史上的辉煌篇章，从新石器时代的陶器，到商周的青铜与玉器，再到汉代的陶俑，唐代的唐三彩，宋代的五大名窑，明清的青花、珐琅彩，等等。同时，我也希望它能深入探讨中国玉器文化的博大精深，从史前时期的玉礼器，到汉代的龙纹玉佩，再到清代的玉雕摆件，了解玉石的种类、雕琢技法以及其在中华文化中的象征意义。我期待这本书能够让我明白，这些工艺美术品不仅是物质的器物，更是承载着历史信息、社会风俗、宗教信仰和审美追求的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上偶然瞥见这本《e时代百科全书·中国美术》，脑海中瞬间涌现出无数关于中国艺术的疑问和好奇。我一直对中国悠久的历史和璀璨的文化深感着迷，而美术作为其重要的组成部分，更是让我魂牵梦绕。然而，我对古代绘画、雕塑、书法等艺术形式的了解，大多停留在零散的印象和浅显的认知层面，总觉得缺乏一个系统性的框架来梳理和理解。这本书的书名就带着一种现代化的气息，“e时代”暗示着它可能以一种更为生动、便捷的方式呈现信息，而“百科全书”则承诺着内容的全面和权威。我期待它能像一位循循善诱的老师，为我揭开中国美术的神秘面纱，让我不再是那个对艺术史一知半解的门外汉。我希望这本书能够深入浅出地介绍各个朝代的代表性艺术风格，比如汉唐的雄浑大气，宋代的细腻婉约，元明清的繁复精致，以及各个时期代表性的艺术家及其作品。更重要的是，我希望它能帮助我理解这些艺术作品背后的历史背景、社会思潮以及哲学思想，因为我知道，真正的艺术绝不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是时代的缩影和精神的写照。我迫切地希望这本书能填补我在艺术认知上的空白，让我能够更自信地欣赏和谈论中国美术，甚至激发起我进一步深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的建筑艺术充满好奇，那些宏伟的宫殿、精美的园林、庄严的寺庙，无不体现着古人高超的建筑智慧和独特的审美情趣。然而，每次当我置身于一座古建筑之中，或是看到相关的图片时，总感觉自己只是一个匆匆的过客，无法真正领略其设计理念和建造的精妙之处。我希望能够找到一本能够系统讲解中国建筑艺术的书籍，它不仅能介绍不同历史时期、不同类型的建筑代表作，更能解释其建筑结构、空间布局、装饰艺术以及所蕴含的哲学思想。我期待这本书能够深入剖析中国古代建筑的特点，比如木质结构的运用，斗拱的精巧，屋顶的曲线，以及飞檐翘角的装饰。我希望能了解不同建筑类型的功能和意义，比如皇家宫殿的威严，士大夫园林的雅致，宗教寺庙的肃穆，以及民居的实用性。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解中国建筑中“天人合一”、“阴阳五行”等哲学思想的体现，以及风水学在建筑选址和布局中的作用。我希望这本书能够让我明白，中国建筑不仅仅是物质的堆砌，更是与自然和谐共生、与人文精神深度融合的艺术结晶。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画，特别是山水画，一直抱有浓厚的兴趣。那种“可游可居”的意境，那种“天人合一”的哲学思考，总能触动我内心最柔软的地方。然而，每次面对一幅幅意境深远的中国山水画时，我总是觉得隔着一层纱，无法完全窥探其精髓。我希望能够找到一本能够深入剖析中国山水画的书籍，它不仅仅展示精美的画作，更能解释画家如何通过墨的浓淡、笔的疾徐、皴法的变化来表现山峦的巍峨、溪水的潺潺、云雾的缥缈。我期待这本书能够详细介绍南北宗的绘画风格差异，宋代山水画的写实精神，元代文人画的写意情趣，以及明清时期各类画派的特点。更重要的是，我希望它能讲解中国山水画中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等绘画理论，让我能够理解画家在创作过程中所遵循的法则和理念。我希望这本书能让我明白，中国山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界、哲学观念和审美情趣的体现，是民族精神和文化情感的载体。