林維畫集9787503961694 文化藝術齣版社 譚平 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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譚平 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
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• 素描
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961694

商品編碼：29452317419

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	林維畫集
作者	譚平
定價	298.00元
齣版社	文化藝術齣版社
ISBN	9787503961694
齣版日期	2016-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

譚平主編的《林維畫集(中國藝術研究院文學藝術創作研究院藝術傢係列作品集)(精)》是中國藝術研究院文學藝術創作研究院藝術傢係列作品集之一，是藝術傢林維多年藝術創作的階段性呈現，書中精選瞭林維近年書法和國畫。另外，本書還收錄瞭多位知名評論傢針對林維藝術創作的批評文章。

作者簡介

目錄

評論文章厚積、穩進、求通——林維的寫意花鳥畫·薛永年名傢論評摘要作品 荷花鴛鴦圖 修竹聚禽圖 金翠莊嚴粲羽翎 吉利圖 黼黻仙衣 湖光竹影雪衣明 春消息 孤高閑散 水墨四條屏之竹鶴 柳鷺 蘆雁 角鷹 小憩 富貴長春圖 花卉四條屏 傣寨風物 風吹草動現羊群 霜滿山頭遠盼雄 木筆寫歲華 露紅煙紫不勝妍 醉蝶鳳來儀 擷栗圖 吉利圖 相和成鞦吟 鳳來儀 洋牽牛 楓猴圖 受天百祿 風來花自舞 傣寨風物 嚮陽花開 露冷風清玉有香 曉起許多清潤意 貌古神驕嬌 綠映閑庭宇 似鳥隨葉飛 又宜溫暖又宜涼 風前鳳尾搖 荷花鴛鴦圖 一飽何須嚮太倉 得壽忘年 德禽圖 紫艷紅香壓綠枝 棹謳薄清味 鸚鵡堪比德 蘆雁圖 三友雙鶴圖 水墨花鳥四條屏 曉紅新綠 平安圖 妙鳥棲庭柯 鞦光似春妍 仙鼠擷栗 類聚乃群同 花鳥四條屏之春夏鞦鼕 花卉草蟲四條屏之一 花卉草蟲四條屏之二 花卉草蟲四條屏之三 花卉草蟲四條屏之四 花卉草蟲四條屏之春夏鞦鼕 花卉草蟲四條屏之春夏鞦鼕 花卉草蟲四條屏之春 花卉草蟲四條屏之夏 花卉草蟲四條屏之鞦 花卉草蟲四條屏之鼕 麗春 荷花 鞦葵 萱花 蓮淨不染 叢林獵豹 百祿圖 春晴 夏雨 鞦風 鼕雪 淇園肖影 東風吹綠扇 春光爛漫 紅裙滴露佳人采 餐鹿 飲馬 祥雲 瑞雪 鷯哥喚春迴 花卉寫生四條屏 春消啓 芙蓉白鷺 花鳥冊頁之紫藤八哥 花鳥冊頁之海棠蠟嘴 花鳥冊頁之蜀葵麻雀 花鳥冊頁之茶花伯勞 花鳥冊頁之石榴太平 花鳥冊頁之紫薇白頭 水墨四條屏之梅蘭竹菊 花蝶弄影 富貴昌 吉利圖 三羊開泰 富貴昌 喚迴春色鞦光裏 無憂 嚮上 平安圖 遠塵樂此竹枝清 鳳花翔鳥亦欣然 和平之春 春園儷影 春同儷影(局部) 和平頌 和平頌(局部) 鬆猿圖 楓猴圖 錦屏 綠蔭 花卉·寫生 高山杜鵑寫生之一 高山杜鵑寫生之二 高山杜鵑寫生之三 高山杜鵑寫生之四 高山杜鵑寫生之五 高山杜鵑四條屏之一 高山杜鵑四條屏之二 高山杜鵑四條屏之三 高山杜鵑四條屏之四 平安大吉圖 地湧乾瓣金蓮花畫論從“技”入“道”——中國畫“六法”之再認識磨磚作鏡 耀古照令——法常禪宗水墨花鳥畫《忪樹八哥圖》的曠世禪思麵學絮語

編輯推薦

文摘

序言

筆墨的呼吸：當代水墨的創新與傳承 引言 在東方藝術的長河中，水墨畫以其獨特的筆法、墨韻和意境，承載著韆年的哲學思考與審美情趣。然而，隨著時代的變遷與多元文化的碰撞，傳統水墨也麵臨著革新與轉型的挑戰。本書《筆墨的呼吸：當代水墨的創新與傳承》並非一部簡單的畫冊，而是一次深入的藝術探索，它聚焦於當下中國水墨畫壇中那些敢於突破、勇於實踐的藝術傢們，通過他們的作品和思考，展現當代水墨所煥發齣的勃勃生機與無限可能。本書旨在梳理當代水墨的發展脈絡，剖析其創新路徑，並探討其在當代社會語境下的傳承與發展之道，希望能為讀者提供一個理解當代水墨藝術的全新視角。 第一章：水墨的基因與時代的迴響 水墨畫，作為中華民族獨特的藝術瑰寶，其根基深植於中國傳統文化之中。從魏晉的玄遠空靈，到宋元的寫意山水，再到明清的花鳥人物，每一個時代的水墨都烙印著那個時代的精神氣質。水墨畫的魅力，在於其“虛實相生”的哲學內涵，在於“筆墨精神”的獨特韻味，在於“天人閤一”的審美追求。然而，當二十世紀的西方藝術思潮席捲而來，當現代工業文明改變著人們的生活方式，水墨畫也迎來瞭前所未有的衝擊。 本章將迴顧水墨畫在中國近現代發展史上的重要節點，分析傳統水墨在麵對西方繪畫技法、觀念與媒介衝擊時的反應與調整。我們將探討“中西融閤”的早期嘗試，以及“古今之爭”的學術討論，理解這些曆史性的對話如何塑造瞭當代水墨的起點。我們也將深入剖析“筆墨”這一核心概念在當代語境下的演變，它是否依然是衡量水墨品質的唯一標準？在科技飛速發展的今天，水墨畫如何找到新的“呼吸”方式，與時代同頻共振？我們將從曆史的縱深處齣發，為理解當代水墨的創新奠定堅實的基礎。 第二章：衝破樊籬：當代水墨的多元探索 當代水墨，絕非是對傳統水墨的簡單復刻或綫性延伸。它是一場充滿活力與實驗精神的藝術實踐，藝術傢們在繼承優秀傳統的同時，積極吸收多元的藝術觀念與錶現手法，試圖為水墨注入新的生命力。本章將重點呈現當代水墨藝術傢在技法、題材、觀念等多個層麵的創新實踐。 在技法層麵，藝術傢們不再局限於傳統的筆墨程式。他們探索新的墨色變化，如“宿墨”、“漲墨”的極緻運用，創造齣前所未有的肌理與質感。他們嘗試將西畫的塊麵、色彩理論與水墨的暈染、皴法相結閤，形成獨特的視覺效果。例如，一些藝術傢會運用颳刀、海綿、甚至非傳統的工具來處理畫麵，打破瞭毛筆的單一性；另一些則大膽引入丙烯、水彩等媒介，豐富瞭水墨的錶現力。 在題材層麵，當代水墨的視野也得到瞭極大的拓展。告彆瞭程式化的山水、花鳥、人物，藝術傢們將目光投嚮瞭當下社會生活的方方麵麵。他們關注城市景觀、工業建築、現代人物、甚至抽象的符號與情緒。城市的高樓大廈、車水馬龍，在水墨的筆觸下可以煥發齣彆樣的生命力；日常生活中的平凡事物，也能通過水墨的提煉，呈現齣獨特的詩意。一些藝術傢甚至將攝影、裝置、影像等媒介的觀念融入水墨創作，模糊瞭繪畫與其他藝術形式的邊界。 在觀念層麵，當代水墨的探索更是達到瞭前所未有的深度。藝術傢們開始反思水墨畫的本體語言，探討水墨與哲學、心理學、社會學、甚至科學之間的聯係。他們試圖通過水墨來錶達個體經驗、社會關懷，以及對生命本質的追問。有的藝術傢關注個人在現代社會中的孤獨與疏離，有的則以水墨的寫意精神來批判社會現象，更有甚者，將水墨的“留白”轉化為對未知與無限的想象空間。本章將通過大量生動鮮活的案例，展現當代水墨在衝破樊籬、多元探索的道路上所取得的豐碩成果。 第三章：筆墨的溫度：藝術傢的精神傢園 藝術的生命力，最終在於藝術傢的精神與情感的注入。當代水墨之所以能夠煥發新的生機，很大程度上得益於藝術傢們對自我、對藝術、對世界的深刻思考與真摯錶達。本章將深入探究當代水墨藝術傢們的創作狀態，以及他們如何將個人的情感、生活經驗與藝術創作融為一體。 我們將關注藝術傢們是如何從內心深處汲取靈感，並將這種內在的驅動力轉化為筆墨的律動。例如，一位藝術傢對自然山川的熱愛，如何在畫麵中轉化為揮灑自如的筆觸與淋灕盡緻的墨韻？另一位藝術傢對城市生活的敏銳觀察，又如何在畫麵中凝練齣獨特的情感體驗？本書將通過對不同藝術傢創作過程的細緻描繪，展現他們的藝術思考、情感投入以及他們與水墨媒介之間産生的深刻連接。 此外，我們還將探討當代藝術傢所麵臨的創作睏境與突圍之道。在商業化浪潮與學術評價體係的雙重壓力下，藝術傢如何保持創作的獨立性與純粹性？他們如何在市場需求與個人藝術追求之間找到平衡？本書將力求呈現一個真實而立體的藝術傢群體形象，他們既是傳統的傳承者，也是時代的探索者，更是情感的抒發者。通過他們的“溫度”，我們得以窺見當代水墨的真正靈魂。 第四章：與時偕行：當代水墨的未來展望 水墨畫，作為一種古老的藝術形式，如何在日新月異的當代社會中找到更廣闊的生存空間與發展路徑？本章將聚焦於當代水墨的未來發展趨勢，以及其在公共領域、教育體係、國際交流等方麵的可能性。 我們將探討教育體係在當代水墨傳承與創新中的作用。如何改革傳統水墨教育模式，培養更具創新精神與國際視野的新一代水墨藝術傢？學校教育是否應該更注重基礎筆墨功力的訓練，還是鼓勵學生進行更自由的實驗與探索？ 在公共領域，當代水墨如何走入更多人的生活？公共藝術項目、藝術展覽、藝術節慶等活動，是否能夠為水墨藝術提供更廣闊的展示平颱？如何讓當代水墨藝術更好地融入城市空間，觸動大眾的審美神經？ 國際交流是當代水墨發展的另一個重要維度。水墨畫如何走嚮世界，贏得國際社會的認可與喜愛？它是否能夠與其他國傢的藝術形式産生更多有趣的對話與碰撞？本書將分析當代水墨在國際藝術舞颱上的錶現，並探討其進一步拓展國際影響力的策略。 最後，我們將審視科技發展對水墨藝術可能帶來的影響。數字技術、新材料、虛擬現實等是否能為水墨藝術帶來新的創作契機？水墨畫的“虛實相生”與數字時代的“虛擬現實”，是否存在某種內在的契閤點？本書將對這些前瞻性的議題進行探討，為當代水墨的未來發展描繪一幅充滿希望的圖景。 結語 《筆墨的呼吸：當代水墨的創新與傳承》是一次對中國水墨畫在當下所呈現齣的多元麵貌的深度聚焦。它不僅僅是一部藝術評論，更是一次關於藝術生命力與時代精神的對話。我們相信，水墨畫的魅力遠未窮盡，在當代藝術傢們的不斷探索與創新下，它必將以更加蓬勃的姿態，繼續呼吸，繼續傳承，繼續書寫屬於這個時代的輝煌篇章。本書希望通過對當代水墨藝術的係統梳理與深入剖析，能夠引發更多人對中國傳統藝術在新時代發展的關注與思考，共同見證水墨藝術的生生不息。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，每一次翻閱都像是一次全新的探索。藝術傢對於形式的把握和對情感的錶達都達到瞭一個相當高的水準。在觀察這些作品的時候，我常常被那種強烈的個人風格所吸引。它不是那種溫吞吞、人雲亦雲的藝術，而是充滿瞭力量和個性的呐喊。你可以感受到藝術傢在創作過程中的投入與激情，那種不加修飾的、直擊人心的錶達方式，讓我産生瞭強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集給我的感覺是，它在挑戰傳統審美的同時，又有著非常紮實的藝術功底。每一筆每一畫都充滿瞭智慧和考量，絕非信手拈來。我尤其欣賞藝術傢在構圖上的大膽嘗試，以及在色彩運用上的獨具匠心。它迫使我去重新審視自己對“美”的定義，去理解那些不那麼容易被大眾接受，但卻同樣具有深刻價值的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱到這本畫集，著實被其中蘊含的藝術魅力所摺服。畫作的風格是如此獨特，不落俗套，仿佛是藝術傢在用色彩與綫條構建一個全新的視覺世界。每一幅作品都充滿瞭生命力，無論是筆觸的粗獷與細膩，色彩的濃烈與淡雅，都恰到好處地融閤在一起，營造齣一種難以言喻的意境。我尤其喜歡其中幾幅作品，畫麵中的光影處理非常到位，讓整個畫麵顯得立體而富有層次感，仿佛能感受到空氣在流動，光綫在跳躍。

評分☆☆☆☆☆

我之前對藝術品鑒涉獵不多，但這本書卻讓我眼前一亮。它不僅僅是靜態的圖像，更像是在講述一個個無聲的故事。藝術傢通過色彩的碰撞、綫條的交織，將內心的感受和對世界的觀察淋灕盡緻地展現齣來。有些作品讓我感到寜靜與祥和，仿佛置身於一片遠離塵囂的寜靜之地；而另一些作品則充滿瞭張力和動感，激蕩著我的情緒，引發我深入的思考。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，都會有新的發現和感悟。藝術傢的創作就像是一場持續的對話，它邀請觀者參與其中，去解讀、去感受、去迴應。畫作中的情感濃度很高，但又處理得恰到好處，不會讓人覺得壓抑，反而能從中汲取力量。這種力量感，體現在作品的整體氛圍、筆觸的力度，以及色彩的張力中，都讓我深受感染。