正版现货 墨花墨禽(第1卷 竹卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵少俨 著

图书标签:

• 武侠
• 仙侠
• 玄幻
• 奇幻
• 修真
• 墨香铜臭
• 竹卷
• 正版
• 现货
• 小说

店铺： 蛋蛋图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500317678

商品编码：29319343504

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：墨花墨禽(第1卷 竹卷)

：128.00元

作者：赵少俨

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787500317678

字数：

页码：223

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《墨花墨禽（第1卷 竹卷）》收录了历代画竹作品，秉承着研讨墨花墨禽的技法与艺术特征，挖掘墨花墨禽的源流、发展及其后的演承为宗旨。在历代作品赏析选录中，尽量保证其全面性，在技法示范上，力求细致严谨。《墨花墨禽（第1卷 竹卷）》不仅帮助广大国画爱好者把握四君子画，也会促进大家对中国画笔墨的把握。

目录

---

前言
墨竹文脉
墨竹记
竹摇清影罩幽窗

竹谱索引
青在堂画竹浅说
竹谱
竹谱详录
墨竹谱
画竹谱
《墨竹谱二十二开》册跋

技法解析
撇叶法
写笋法
竹箨法
出枝布叶法
先叶后枝法
先枝后叶法
双钩法
雪竹法

历代写竹
编者的话

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》图书简介 一、 核心主题与艺术渊源 《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》是一部深度探索中国传统水墨画意境与表现手法的集大成之作。本书并非仅仅是简单的图册，而是通过对“墨花”与“墨禽”这两个核心艺术元素的细致剖析，勾勒出一幅幅充满生命力与哲学意蕴的东方美学画卷。所谓“墨花”，并非指代某种具体的花卉，而是指画家运用墨色浓淡干湿、枯润虚实的变化，来传达花朵的形态、神韵乃至季节的更迭。从含苞待放的娇嫩，到盛开时的浓郁，再到凋零时的萧瑟，每一笔墨色都承载着生命轮回的哲学思考。而“墨禽”，则聚焦于鸟类，以简练的笔触捕捉其灵动与神采。无论是振翅欲飞的雄鹰，还是栖息枝头的婉转，亦或是掠过水面的鹭鸶，都被赋予了生命的神韵与人格化的情感。本书追溯了中国水墨花鸟画的历史渊源，从唐代孙位“墨竹”的开创，到宋代黄荃、徐熙的工笔与写意并举，再到明清时期陈淳、八大山人、石涛等大师的笔墨革新，层层深入地展现了水墨花鸟画在不同历史时期所呈现出的独特风格与艺术追求。本书特别强调了“墨”在其中的核心地位，它不仅仅是色彩，更是画家情感、思想与精神的载体。一墨可分五彩，枯笔、湿笔、焦笔、浓笔、淡笔，皆有其独特的表现力，能够勾勒出万物的生命质感与精神气质。 二、 “竹卷”之意涵与艺术呈现 作为系列的第一卷，“竹卷”的选择寓意深远。竹在中国传统文化中，象征着正直、坚韧、虚心、高雅，是文人墨客钟爱的艺术题材。在本书中，“竹”的意象被赋予了多重解读。首先，它既是独立的艺术表现对象，画家们以不同的笔墨技法，展现出竹的挺拔、青翠、劲节，以及风吹雨打下的婆娑姿态。从一竿新竹的生机勃勃，到老竹的苍劲古朴，皆有淋漓尽致的展现。其次，竹也常作为“墨花”、“墨禽”的背景与衬托。翠竹掩映下的鸟儿，更显生机；竹石之间的花朵，更添清雅。竹的线性结构与墨色变化，为画面提供了丰富的层次与空间感，也为观者营造出一种宁静致远的意境。 在“竹卷”中，本书精心收录了不同时代、不同流派的艺术家以竹为主题的创作。其中，既有遵循传统程式的工笔细描，也有挥洒写意的写意之作。从对竹叶脉络的精细勾勒，到竹竿的挺拔力度，再到竹节的象征意义，都进行了深入的阐释。本书深入研究了画家们如何运用“笔墨”这一独特的东方艺术语言，来表现竹的“气韵生动”。例如，通过墨色的浓淡变化，表现竹在不同光照下的质感；通过线条的刚柔枯湿，表现竹的生命力；通过构图的疏密虚实，营造出竹林深处的幽静氛围。本书不仅展示了静态的竹，更捕捉了竹在风中摇曳、雨中挺立的动态之美。 三、 “墨花”艺术的深度解析 本书对“墨花”的探讨，超越了对花卉形态的简单描摹，而在于其背后所蕴含的东方哲学与人文精神。“墨花”是中国水墨画中一个极为重要的门类，其魅力在于以有限的笔墨，表现无限的生命意象。本书将“墨花”的艺术表现分为几个层面进行深入探讨： 写意精神的极致体现：本书强调，“墨花”的创作是写意精神的集中体现。画家并非追求对花朵形态的百分之百还原，而是通过对花朵特征的提炼与概括，捕捉其“神”而非“形”。例如，一抹淡淡的墨色，便能传达出月季的娇柔；几笔焦墨，便能描绘出寒梅的孤傲。本书通过对大量名家作品的分析，揭示了画家如何运用“似与不似之间”的艺术手法，让观者在想象中完成对花朵的认知。 墨色变化的运用：墨色在中国水墨画中扮演着至关重要的角色，对于“墨花”的创作更是如此。本书详细解析了“五色墨”的运用，即指通过对墨的浓淡、干湿、枯润的巧妙变化，来营造出丰富的色彩感和质感。例如，用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨晕染花瓣的明暗，用飞白表现花瓣的褶皱，用渴笔描绘花瓣的枯萎。这些精妙的笔墨运用，使得“墨花”栩栩如生，富有生命力。 意象与象征：本书深入探讨了“墨花”所蕴含的丰富意象与象征意义。不同的花卉，在中国传统文化中被赋予了不同的品格与寓意。例如，梅象征坚韧不拔，兰象征高洁脱俗，竹象征正直谦逊，菊象征隐逸高洁。本书通过对经典花卉题材的解读，展现了画家如何通过笔墨的挥洒，将这些象征意义融入画面，从而赋予作品更深层次的文化内涵。 季节与情感的抒发：水墨花卉也常常与季节的变化紧密相连，借此抒发画家的情感。春天的花朵，象征新生与希望；夏天的花朵，代表热情与奔放；秋天的花朵，寓意成熟与收获；冬天的花朵，则展现出生命的坚韧与诗意。本书通过对不同季节花卉作品的分析，揭示了水墨花卉如何成为画家表达人生感悟、抒发情感的媒介。 四、 “墨禽”艺术的生动描绘 “墨禽”作为中国水墨画的另一重要题材，以其独特的艺术魅力吸引了无数艺术家与鉴赏家。本书在“墨禽”的艺术呈现上，力求展现其神韵与生命力： 捕捉瞬间的灵动：鸟类本身便具有极强的动态感，如何在静态的画面中捕捉其灵动之美，是“墨禽”创作的难点与魅力所在。本书分析了画家如何运用寥寥数笔，便能勾勒出鸟类展翅、跳跃、栖息等各种姿态，仿佛能听到它们清脆的鸣叫，感受到它们轻盈的身姿。通过对不同鸟类的形态特征的把握，如飞鸟的翅膀舒展，站鸟的眼神机敏，游鸟的姿态优雅，都进行了细致的解析。 笔墨的写意与传神：与“墨花”相似，“墨禽”的创作也高度依赖于写意精神。画家并非对鸟类进行解剖学式的描绘，而是抓住其最本质的特征，以写意的手法赋予其生命。例如，用枯笔勾勒鸟的羽毛，用湿笔表现鸟的眼睛，用浓墨点染鸟的爪子，都能传达出不同的质感与神态。本书重点探讨了如何通过笔墨的干湿浓淡、虚实结合，来表现鸟类羽毛的光泽、眼睛的神采、肢体的力量感。 与自然的和谐共生：墨禽的描绘，往往离不开其所处的自然环境。本书分析了画家如何将鸟类与花鸟、山石、水流等自然景物巧妙地结合，营造出和谐共生的画面意境。例如，栖息于枝头的鸟儿，与身旁的梅、兰、竹、菊构成一幅雅致的图景；掠过水面的鹭鸶，与波光粼粼的水面相互映衬。这种将主体与环境融为一体的创作手法，不仅丰富了画面的层次感，也升华了作品的意境。 情感的寄托与人格化：在很多作品中，鸟类也被赋予了人格化的情感，成为画家寄托情思的载体。例如，孤鸟的凄凉，双鸟的恩爱，振翅欲飞的渴望，都能够引起观者的共鸣。本书通过解读部分作品，揭示了画家如何借鸟类抒发自己的情感，表达对自由的向往、对美好事物的赞美，或是对人生境遇的感慨。 五、 艺术技法与哲学思考的融合 《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》并非一本单纯的绘画技法讲解书，它更注重将艺术技法与中国传统哲学思想相结合，引导读者深入理解水墨花鸟画的精髓。 笔墨语言的探索：本书深入解析了中国水墨画独特的笔墨语言，包括用笔的十八法（如顿、挫、转、折、拖、扫等），用墨的五种基本变化（浓、淡、干、湿、焦），以及如何通过这些基本元素进行组合与创新。例如，如何用枯笔表现老树的沧桑，如何用飞白表现竹的坚韧，如何用浓墨点染鸟的眼睛，都进行了生动而细致的阐释。 意境的营造：本书强调，水墨花鸟画的最高境界在于“意境”。它是一种画面所能传达出的超越物质形态的精神氛围与哲学思想。通过对构图、虚实、留白等元素的运用，画家能够引导观者进入一个宁静、深邃、充满诗意的精神世界。本书分析了如何通过“计白当黑”，留白处不仅是空白，更是无限的想象空间；如何通过“气韵生动”，让画面中的物象仿佛拥有生命，能够与观者进行精神上的交流。 中国传统哲学思想的融入：本书深入探讨了中国传统哲学思想，如道家“道法自然”、儒家“天人合一”、佛家“禅意”等，如何体现在水墨花鸟画的创作之中。“墨花墨禽”不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家对生命、宇宙、人生的哲学思考的凝结。例如，从竹的挺拔中体悟正直，从梅花的傲雪中感受坚韧，从鸟类的自由飞翔中感悟生命的活力。 对经典作品的深入解读：本书收录了大量不同时期、不同风格的优秀水墨花鸟画作品，并对其中一些代表性的作品进行了深入的解读。通过对这些经典作品的分析，读者可以学习到不同大师的笔墨技巧、构图章法、意境营造等方面的经验，从而获得启发。解读过程不仅是对作品表象的分析，更是对画家创作思想、情感寄托以及所处时代背景的深入挖掘。 六、 读者受益与艺术启迪 《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》的目标读者群十分广泛，既包括对中国传统水墨画有浓厚兴趣的普通爱好者，也包括正在学习水墨画的初学者，甚至包括有一定基础的画家。 提升审美情趣：本书通过展示大量精美的艺术作品，以及对这些作品的深入解读，能够有效地提升读者的审美情趣，让读者领略到中国传统水墨画的独特魅力与东方美学的深邃内涵。 掌握基本技法：对于水墨画初学者，本书提供了扎实的基础知识和技法指导。从笔墨的运用到构图的原理，都能获得清晰的认知，为日后的创作打下坚实的基础。 激发创作灵感：本书通过对名家作品的展示与分析，以及对创作理念的探讨，能够极大地激发读者的创作灵感。读者可以从中汲取养分，尝试将所学技法与个人情感相结合，创作出具有自己风格的作品。 理解文化内涵：本书不仅仅是艺术欣赏，更是一次深入了解中国传统文化的机会。通过对“墨花”、“墨禽”、“竹”等题材的解读，读者能够更深刻地理解中国传统哲学、诗词、绘画等多个领域的文化关联。 深化艺术感悟：对于有一定绘画基础的画家而言，本书能够帮助他们深化对水墨画的理解，拓宽艺术视野，启发新的创作思路。通过学习不同流派的特点，理解笔墨的创新与传承，能够促进自身艺术水平的提升。 总而言之，《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》是一部集艺术性、思想性、教育性于一体的优秀艺术读物。它以“墨花”、“墨禽”为载体，以“竹”为切入点，深入浅出地展现了中国水墨花鸟画的博大精深，引导读者在欣赏艺术的同时，感悟生命，体悟哲学，传承中华优秀传统文化。本书犹如一位循循善诱的老师，又如一位意境深远的朋友，陪伴读者在水墨的世界里，展开一段令人难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发深刻思考的书籍情有独钟，而《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》这个书名，虽然看似简单，却在我的脑海中激起了层层涟漪。我猜想，这本书并非是简单的图文集，而更可能是一本深入探讨中国传统文化中“墨”的意象的书籍。在中国画中，“墨”不仅仅是一种色彩，更是一种意境，一种精神的载体。“墨花”二字，让我联想到那些在纸上绽放的，超越写实的生命力，它们可能象征着淡泊名利、超凡脱俗的文人情怀；而“墨禽”二字，则可能描绘的是那些在山野间自由翱翔的鸟类，它们的姿态、鸣叫，都蕴含着自然的野趣和生命的顽强。书名中的“竹卷”，更是将这种意境推向了一个新的高度。“竹”在中国文化中常被视为君子之象征，高洁、正直、有气节，与“墨花墨禽”结合，似乎在诉说着一种高尚的情操和对自然的敬畏。“第1卷”的字样，则暗示了这是一个系列作品，让我对接下来的内容充满期待，仿佛能看到一个更加宏大和深邃的文化图景在缓缓展开。这本书很有可能是一次关于中国传统美学与哲学思想的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》的时候，首先就被它沉甸甸的质感所吸引。不同于市面上很多轻飘飘的印刷品，这本书的纸张厚实而富有韧性，触感温润，仿佛能感受到一种历史的沉淀。封面设计更是让人眼前一亮，虽然没有华丽的装点，但那简洁的留白与恰到好处的墨色晕染，已经将“墨花墨禽”的主题表现得淋漓尽致，尤其是那几笔勾勒出的竹叶，疏影横斜，意境悠远，仿佛真的能闻到竹子的清香。翻开书页，扑面而来的是一种淡雅的墨香，这种味道，是属于古籍特有的气息，瞬间将我带入了一种宁静致远的氛围。我尤其喜欢这种带有文化底蕴的阅读体验，它不仅仅是文字的传递，更是一种对传统艺术的致敬。我迫不及待地想知道，在这些文字和画面背后，隐藏着怎样的故事和情感？是文人墨客对自然的赞颂，还是画家对生命瞬间的捕捉？书名中的“竹卷”，让我联想到古代的书卷形式，不知道这本书是否在装帧上也借鉴了这一元素，比如采用卷轴式的排版，或者在章节之间设置一些留白，营造出一种徐徐展开的阅读感受。总而言之，从拿到书的那一刻起，它就已经在我心中占据了一个特殊的位置，成为我近期最期待的读物之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名着实吸引人，“墨花墨禽”四个字就带着一种水墨画的韵味，再加上“第1卷 竹卷”的提示，让人忍不住想象其中会描绘怎样的意境。我一直对中国传统文化中的写意画情有独钟，尤其是那些描绘自然景物，却又能赋予生命与情感的作品。这本书的书名恰恰击中了我的兴趣点，它似乎预示着一场穿越时空的艺术之旅，让我们得以在纸墨之间，窥见那些在竹林中飞舞的禽鸟，或是怒放于水墨之下的花朵。我期待这本书能够以一种独特的方式，展现这些自然元素的生命力，或许是通过细腻的笔触，捕捉它们最生动的瞬间；又或许是通过意境的营造，传达出一种淡泊宁静、超凡脱俗的东方美学。书名中的“正版现货”也让我感到一丝踏实，毕竟对于珍视的书籍，我总是希望能拥有正版的、触手可及的实体书，而不是冰冷的电子版本。拿到实物，翻开它的那一刻，指尖触碰到纸张的纹理，鼻尖闻到油墨的清香，这种纯粹的阅读体验，是任何数字媒介都无法替代的。我猜想，这本书的装帧设计也一定不俗，或许采用了古朴的纸张，搭配精美的插图，让整本书本身就成为一件值得收藏的艺术品。总之，仅仅是书名，就足以让我对其充满期待，迫不及待地想要翻开它，去探索它所蕴含的“墨花墨禽”的绝美世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤醒内心宁静的作品有着特殊的偏爱，而《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》这个书名，恰恰给我带来了这样的感觉。它没有市面上许多图书那种急于吸引眼球的夸张标题，而是用一种内敛而富有诗意的方式，点出了书的主题。“墨花”二字，就足以让人联想到那些在宣纸上盛开的，充满生命力的花卉，或许是淡雅的兰花，或许是热烈的牡丹，又或者是清冷的梅花，它们在墨色的晕染下，展现出超越色彩的丰富层次和情感。“墨禽”二字，则更是引人遐想，想象着那些在水墨画中栩栩如生的鸟儿，它们可能在枝头呢喃，在水中嬉戏，或是展翅高飞，每一个瞬间都蕴含着生命的活力。而“竹卷”二字，则为这本书增添了一抹东方特有的雅致，竹子在中国传统文化中象征着君子之风，高洁、正直、坚韧，将“竹”作为卷名，似乎暗示了这本书的内容也充满了这种高雅的气质。我非常期待这本书能够用文字或图画，将这些元素巧妙地融合在一起，为我呈现一个充满东方美学的艺术世界。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见作者内心深处对自然和美的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在众多琳琅满目的书籍中，《墨花墨禽(第1卷 竹卷)》的书名一开始并没有给我那种“一眼万年”的惊艳感，但随着时间的推移，它却像一幅徐徐展开的水墨画，在我脑海中留下了越来越深的印象。我反复咀嚼着“墨花墨禽”这四个字，它们似乎有一种魔力，能够将我带到一个宁静致远的境界。想象一下，在薄如蝉翼的宣纸上，用浓淡干湿的墨色，勾勒出花朵的娇嫩姿态，或是禽鸟的神情神态，这本身就是一种极高的艺术享受。我猜想，这本书很可能就是一本以水墨画为载体的艺术鉴赏类读物，又或者是包含有大量精美插图的文学作品。书名中的“竹卷”，更是增添了一层古韵。这不禁让我想到古代的书卷，那种需要慢慢展开、细细品味的阅读方式，或许这本书也鼓励我们放慢脚步，去感受文字与图像之间微妙的联系。我非常好奇，作者是如何将“墨花”与“墨禽”这两个意象巧妙地结合在一起的？它们之间是否有着某种隐喻，或者是在共同营造一种特定的氛围？“正版现货”这几个字，则给了我一种购买的信心，意味着我能够拥有一本高质量、值得珍藏的书籍。