画禅室随笔董其昌浙江人民美术出版社正版课本教材9787534046926 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董其昌，叶子卿 著

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• 董其昌
• 画禅室随笔
• 明代书画
• 绘画理论
• 艺术史
• 书法
• 浙江人民美术出版社
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• 艺术类
• 中国绘画

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046926

商品编码：29397934750

页数：128

图书基本信息 书名：   画禅室随笔 丛书名：   艺文专刊 作者/主编：   董其昌 出版社：   浙江人民美术出版社 ISBN号：   9787534046926 出版年份：   2016年     版次：   第1版 总页数：   128页 开本：   1/32 图书定价：   22.00元 实际重量：    340g 新旧程度：   正版全新

编辑推荐

《画禅室随笔》由浙江人民美术出版社出版。

作者简介

作者：（明代）董其昌

卷一 论用笔 评法书 跋自书 临官奴帖后 临洛神赋后 书罗语题尾 书乐志论题尾 书酒德颂题尾 临颜平原诰书后 临颜书后 临天马赋书后 临怀素帖书尾 自书卷后 酣古斋帖跋 书大江东词题尾 题卷后 

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。

《画禅室随笔》：笔墨挥洒间的精神世界 在浩瀚的中国书画艺术长河中，董其昌之名犹如璀璨的星辰，熠熠生辉。他的画作，以其独特的笔墨语言和深邃的意境，不仅在明代画坛独树一帜，更对后世产生了极其深远的影响。而《画禅室随笔》，作为董其昌艺术思想的结晶，更是中国书画理论史上一部不可多得的经典之作。本书并非仅仅是对绘画技法的罗列，而是作者在笔墨挥洒、山水意趣之间，倾注了对人生、哲学、历史乃至宇宙万物的深刻洞察与感悟。它犹如一扇窗，引领读者步入董其昌那充满禅意的精神世界，领略中国传统文人画的独特魅力与内在精神。 一、 笔墨的哲学：道的显现与精神的寄托 董其昌在《画禅室随笔》中，将笔墨的运用提升到了哲学的高度。他认为，笔墨不仅是绘画的工具，更是承载艺术家精神、表达生命感悟的媒介。他反复强调“笔法”、“墨法”，并非仅仅指点画的结构与层次，而是蕴含着一种“以书入画”的理念。他将书法中的用笔、用墨之道，巧妙地融汇于山水画的创作之中。在他看来，一笔一画，都应有其内在的骨力与精神，如同书法中的“力透纸背”、“龙跳虎跃”。这种对笔墨精神的强调，使得他的画作在视觉的冲击力之外，更拥有一种内在的生命张力。 “笔墨之道，关乎神韵。”董其昌如是说。他追求的笔墨，是一种能够“传神”的笔墨，能够捕捉到山川草木的内在生命力，能够表达出艺术家内心深处的感受。他批评那些“徒尚形似，而失其神采”的画作，认为它们不过是“死物”，缺乏生机与灵气。因此，他在《画禅室随笔》中，不遗余力地阐述如何通过笔墨的枯湿浓淡、提按顿挫，来表现山水的不同质感、光影变化以及空间层次，从而营造出一种“气韵生动”的画面。 更为重要的是，董其昌将笔墨的追求与“禅”的境界相结合。他认为，真正的绘画，应当是一种“静观”、“默会”的过程。艺术家需要通过长期的观察与体悟，将自然之美内化于心，再通过笔墨将其外化。这个过程，与禅宗的“参禅”、“悟道”有着异曲同工之妙。当笔墨的运用达到某种“心手合一”、“物我两忘”的境界时，画面便能自然流露出一种超然脱俗的禅意。这种禅意，不是刻意为之的宗教符号，而是渗透在画面整体的氛围、意境之中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静、致远的心灵体验。 二、 山水的精神：自然的启示与宇宙的秩序 《画禅室随笔》中，董其昌对山水画的论述占据了重要的篇幅。他将山水视为艺术家灵感的源泉，更是理解宇宙秩序与人生哲理的窗口。他并非简单地描摹山水的外形，而是试图捕捉其内在的精神与灵魂。 “读万卷书，行万里路。”这句话在董其昌这里得到了生动的体现。他强调，艺术家必须深入自然，细致观察山川的形态、云水的变化、树石的肌理。他认为，自然是最好的老师，隐藏着无穷的奥秘。只有通过长期的观察与体悟，才能真正理解山水的“性情”，才能在胸中形成山川的“丘壑”。这种“胸中丘壑”的形成，是艺术家将外界的自然景象转化为内在的精神图谱的关键。 董其昌推崇“元人尚意”的绘画风尚，但他并非否定写实，而是强调在写实的基础上，更要注重“意”的表达。他认为，山水画的最高境界，是能够“以形写神”，将山水所蕴含的自然精神与艺术家个人的生命体验融为一体。这种“意”，既是对自然景物的理解与升华，也是艺术家对宇宙人生感悟的投射。他所描绘的山水，常常呈现出一种空灵、幽远的意境，仿佛蕴含着一种古老而静谧的哲学思考。 他对山水结构的安排，对景物的取舍，都充满了深思熟虑。他所追求的，是一种“整体”而非“局部”的美。他反对“破碎”的构图，力图通过精妙的安排，让画面中的每一个元素都和谐统一，共同营造出一种雄浑、壮丽或幽静、深邃的整体氛围。这种对整体性的追求，也反映了他对宇宙万物相互联系、相互依存的哲学思考。在他看来，山水世界，并非孤立的个体，而是构成一个宏大而有序的生命整体。 三、 传承与创新：古法的融通与个性的绽放 作为中国画史上一位承前启后的巨匠，董其昌在《画禅室随笔》中，对前人的绘画理论与实践进行了梳理与评介，同时也提出了自己的独到见解。他并非一味地推崇“复古”，而是强调对古法的“融通”与“化用”。 他极其重视对历代名家画作的研究，认为这是“师古”的重要途径。但他所说的“师古”，并非简单的模仿，而是要理解古人创作的“真意”。他通过对古画的品评，指出了历代画家在笔墨、构图、意境等方面的得失，为后人提供了宝贵的借鉴。他尤其推崇晋唐以来的大家，如顾恺之、陆探微、吴道子等，认为他们的画作“有古法”。 然而，董其昌的伟大之处在于，他并没有止步于对古法的尊崇。他倡导“以我为主，为我所用”，鼓励后人将古法与自己的生活体验、审美情趣相结合，从而创造出具有时代精神和个人特色的作品。他批评那些“胶柱鼓瑟”、拘泥于成法的画家，认为他们“终不能成大家”。 他提出的“南北宗论”，便是对中国画坛一次重要的梳理与划分。他将画史上的画家分为“南宗”与“北宗”，并高度赞扬了“南宗”画家们“逸”的风格，强调其“文人气质”与“出世”的精神。这种划分，在一定程度上反映了他对中国绘画发展方向的思考，也为后世的绘画创作和理论研究提供了重要的参考。 《画禅室随笔》不仅仅是一部绘画理论著作，它更是董其昌个人艺术精神的体现。通过他对笔墨、山水、古法的论述，我们看到了一个内心世界丰富、思想深刻的艺术家。他的话语，穿越时空的阻隔，至今仍能引发我们对艺术、对生命、对宇宙的深深思考。阅读《画禅室随笔》，就是在与一位伟大的灵魂对话，在感悟中国传统文化中那份独特的东方智慧与人文精神。它引领我们超越表象，去探寻艺术背后那更加深邃的意义，去感受笔墨在挥洒间所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本《画禅室随笔》之前，对董其昌本人的了解其实非常有限，只知道他是个重要的明代书画家。拿到书后，我最先关注的是它的装帧和印刷质量，毕竟是人民美术出版社的正版教材，这点做得确实不错，纸张触感很好，排版也清晰。但真正让我投入进去阅读的，是书中那些看似随意却又意味深长的文字。起初，我以为会看到很多关于古代绘画史料的记载，或者一些纯粹的理论分析。然而，这本书给我的感觉更像是一本写给懂画的人看的“心灵鸡汤”，只不过是用文言文写就，并且充满了古代文人的韵味。董其昌在书中，并没有直接去罗列各种绘画的“要诀”，而是通过对自然景物的观察，对个人情感的抒发，来间接地阐述他的艺术理念。他提到的那些山水、花鸟，都仿佛活了起来，在他笔下，不仅是形似，更是一种神韵的传递。我反复读了几遍他描述“云山”的段落，那种烟云变幻、气象万千的景象，呼之欲出，让我仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。这种将客观景物与主观感受相结合的表达方式，真的非常独特。他不仅仅是在教你画画，更是在引导你如何去“看”画，如何去“感受”画，如何将自己的内心世界与外部世界融为一体。这本书的价值，远不止于绘画技法的指导，更在于它所传递的那种淡泊宁静、追求意境的东方美学精神。

评分☆☆☆☆☆

《画禅室随笔》这本书，在我看来，更像是一本充满东方美学意境的哲学随笔，而不仅仅是一本纯粹的绘画教程。我一开始购买这本书，是出于对董其昌这位艺术巨匠的好奇，也想了解他对于绘画的独到见解。然而，当我深入阅读后，却发现书中蕴含的远不止于此。董其昌将他的观察、思考和情感，巧妙地融入到对自然景物的描绘和对绘画理论的阐释之中。他笔下的山水，不再是简单的描摹，而是融入了他对人生、对自然的深刻感悟。我特别欣赏他对“气韵生动”的阐述，这不仅仅是绘画的最高境界，更是对生命活力的一种体认。他用非常写意的方式，去捕捉山川草木的“神”，去传达自然界的“精神”。书中关于笔墨的讨论，也并非技术性的指导，而是上升到了一种精神层面的表达。他认为笔墨是画家情感的载体，是心灵的流露。读他的文字，能够感受到一种淡泊宁静、超然物外的境界。这种感觉，在如今快节奏的生活中，显得尤为珍贵。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式的美感，更在于其所蕴含的深邃的思想和丰富的情感。它引导我用一种更广阔的视角去审视艺术，去感受生活，去体悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

对于《画禅室随笔》这本书，我的感受是比较复杂的，因为它并非我最初预想的那样，是一本纯粹的艺术理论书籍。当然，作为董其昌的代表作，它自然有其深刻的学术价值，但更吸引我的，是其中所展现出的作者的个人修养和生活态度。我曾以为会看到很多关于笔墨、皴法、构图等硬核的绘画知识，但书中更多的是一种“道”的探讨，一种将绘画提升到人生哲学高度的思考。董其昌的文字，有一种不动声色的力量，他不会用激昂的语言去说教，而是通过对自然景物的细致体味，对个人情感的真实流露，来传递他对艺术的理解。他谈论到“搜尽奇峰打草稿”时，我才意识到，这不仅仅是绘画创作前的准备，更是对生活的一种积极探索和体验。他对于“笔墨”的阐述，也不是简单地停留在技巧层面，而是将其视为一种表达情感、传递意念的媒介。书中那些关于“意境”的描绘，更是让我感受到一种含蓄而隽永的美。他笔下的山水，不是冷冰冰的写实，而是融入了作者的情感和精神，达到了“天人合一”的境界。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达，是个人对世界感悟的升华。它提醒我，在浮躁的时代，要保持一份静心，去观察，去思考，去体味生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人画抱有浓厚的兴趣，所以当我看到这本《画禅室随笔》的时候，就毫不犹豫地入手了。我原以为这本书会充斥着晦涩难懂的文言文，以及一些我难以理解的艺术理论。然而，当我翻开这本书，才发现它带给我的是一种意想不到的惊喜。董其昌的文笔，虽然古朴典雅，却并不晦涩，反而充满了诗意和哲理。他所谈论的关于绘画的理念，很多都与他对自然山水的观察紧密相连。比如，他描述山水的变化，不仅仅是形体上的，更是气韵上的，是那种生命力的流动。我最喜欢他对于“师古人，师造化”的理解，这让我意识到，学习艺术，既要继承前人的宝贵经验，更要深入到大自然的怀抱中去汲取灵感。书中那些关于笔墨的论述，也并非枯燥的技巧讲解，而是充满了作者的个人体会和感悟。他用一种非常生动形象的语言，去描绘笔墨的“趣”和“神”。读他的文字，就像是在与一位充满智慧的长者对话，他不仅在教你如何画画，更在引导你如何去感受美，如何去表达内心的情感。这本书让我对中国传统绘画有了更深的理解，也让我开始反思自己对艺术的看法。它不仅仅是一本画论，更是一本关于人生、关于生活、关于审美的智慧之书。

评分☆☆☆☆☆

这本《画禅室随笔》虽然是董其昌的经典著作，但拿到手的时候，我其实对它的内容有些先入为主的观念。我一直以为这会是一本艰深晦涩的理论专著，充斥着古代文人雅士的清谈和空洞的哲学思辨。然而，当我真正翻开它，却惊喜地发现，这其中蕴含着作者丰富的生活观察和真挚的情感。董其昌并非只是一个高高在上的艺术理论家，他更像是一位行走于山水之间、体察万物的智者。他笔下的山水，不仅仅是笔墨的组合，更是他心境的投射。他对自然景物的细腻描绘，对四季更迭的敏感捕捉，都流露出一种深沉的爱意。书中那些关于绘画技法的论述，也并非冰冷的公式，而是融入了作者对创作过程的深刻理解和感悟。他谈论笔墨的枯润浓淡，线条的疏密曲折，用语并不生硬，反而带着一种诗意的韵味。读他的文字，就像在聆听一位长者娓娓道来，他在分享自己的人生智慧，也在引导读者去发现生活中的美。我尤其喜欢他对于“胸有成竹”的阐释，这远不止于构思草图，更是一种精神上的准备，一种对事物内在规律的把握。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。它让我开始重新审视那些被我忽略的日常，去体会自然界最细微的变化，去感受生命最纯粹的力量。