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店铺： 舜博图书专营店

出版社： 文物

ISBN：9787501050475

商品编码：29452037420

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：千里江山图/东方画谱
• 作者：(宋)王希孟|总主编:杨东胜|绘画:(宋)王希孟
• 定价：66
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501050475

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

作者简介

王希孟，生卒年不详，北宋画家。年少时颇具绘画天赋，政和（111～1118年）间为宫廷画院学生，曾得赵佶指点笔墨蹊径，画遂**矩度，秀出天表。政和三年（1113年），年十八，绘成《千里江山图》卷，惜年寿不永，二十余岁即去世。

目录

正文

《画意人间：一览中国古代山水画的壮丽与诗情》 这是一部沉浸式探索中国古代山水画辉煌篇章的艺术史志。本书并非简单罗列名作，而是试图拂去历史的尘埃，让读者得以“走进”那些丹青妙笔勾勒出的千岩万壑、云水激荡。我们将从山水画的起源，如魏晋时期名家笔下的“山水之意”，追溯至唐代“丹青画圣”吴道子的雄浑壮丽，宋代“两宋风华”中理性与感性的交融，元代文人画的超脱与写意，直至明清的承续与演变，呈现出一条跌宕起伏、精彩纷呈的艺术发展脉络。 本书的叙事视角，着重于“读画”，而非仅仅“看画”。我们将深入解读每一幅画作背后蕴含的时代精神、哲学思想、文人情怀，以及画家个人的情感寄托。每一座山，都可能承载着隐逸避世的理想；每一条水，都流淌着对人生哲理的思考。我们不仅会分析画面的构图、笔墨技法、色彩运用，更会尝试理解画家为何选择这样的表达方式，他们想要传递给观者怎样的“气韵生动”。 开篇：混沌初开，山水之魂的萌芽 故事的起点，将带领读者回到那个“象形”“写意”初兴的年代。从早期壁画、墓葬画中零星可见的山水意象，我们开始探寻中国人最早对自然的敬畏与描摹。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽然人物为主，但其中隐约可见的山石水流，已然透露出山水意象独立发展的端倪。更为关键的是，我们将在这一章节深入探讨“以形写形，以色貌色”的绘画理论，以及“应物象形”在山水画初起阶段的影响。这一时期的山水画，更多是一种“图示”和“象征”，尚未完全摆脱人物故事的束缚，但其作为独立的画种，其精神内核已然悄然孕育。 第一章：风起云涌，唐代山水画的磅礴气象 唐代，是中国历史上一个辉煌的时代，也是山水画走向成熟的关键时期。我们将聚焦于这一时期最具代表性的画家及其作品。吴道子的“笔驱龙蛇”，以其奔放的线条和雄浑的气势，为山水画注入了强劲的生命力。他的作品，虽然多已不存，但通过后世的记载与临摹，我们依然能感受到那股“吴带当风”的 dynamism。李思训父子的“青绿山水”，则以其瑰丽的色彩和精谨的勾勒，展现了皇家气派与对自然景致的极致描绘。我们将深入分析青绿山水的设色之道，以及其如何与盛唐的繁华气象相契合。这一时期的山水画，已经开始注重写实，并初步形成了全景式构图的特点，山势连绵，气势恢宏，展现了人与自然的和谐统一，或是人对自然的征服与赞美。 第二章：理性与诗意，宋代山水画的巅峰境界 宋代，是中国山水画的黄金时代，理性精神与诗意情怀在这里达到了前所未有的高度。我们将详细阐述宋代山水画的几个重要流派和代表人物。范宽的《溪山行旅图》，以其“雨后空山”般的雄伟壮丽，展现了坚实的笔力与对山峦肌理的深刻把握。他的山水，厚重、沉郁，仿佛能够听到风声在峡谷间回响。郭熙的《早春图》，则以其“层峦叠嶂”的精妙布局和“高远”“深远”“平远”等构图理论，开创了宋代山水画的“理法”新高度。我们将剖析郭熙如何通过对自然细致入微的观察，提炼出具有普遍意义的山水表现法则。 同时，我们也将关注小景山水的发展，如宋徽宗御笔《芙蓉锦鸡图》中对自然物象的细腻刻画，以及马远、夏圭等“南宋四家”的“边角山水”，其简洁的构图和孤绝的意境，反映了南宋时期社会现实对文人精神的塑造。宋代山水画的另一大特色是“诗题画”，我们将探讨诗歌与绘画在这一时期如何水乳交融，意境互通，使得画作不仅是视觉的享受，更是精神的对话。宋代山水画，体现了中国人对自然深刻的哲学思考，以及对生命与宇宙的敬畏之情。 第三章：文人风骨，元代山水画的写意与超脱 元代，由于蒙古族统治，汉族文人的地位发生变化，许多文人选择退隐山林，寄情于笔墨。这一时期，山水画的“文人画”特质愈发鲜明。赵孟頫作为元代山水画的领军人物，提倡“复古”，在继承唐宋绘画传统的基础上，融入了书法、诗词的韵味，创造出秀丽、典雅的“文人山水”。我们将分析他的“以书入画”的理念，以及他如何将个人的审美情趣融入山水之中。 黄公望的《富春山居图》，更是元代文人画的巅峰之作，其“披麻皴”的运用，浑厚的笔墨，以及“意笔”的写意精神，都对后世产生了深远影响。我们将深入解读这幅画的传奇故事，以及其所蕴含的闲适、淡泊的文人理想。倪瓒的“疏淡”山水，以其简净的笔墨和孤寂的意境，表达了文人内心的清高与孤傲。这一时期的山水画，更加注重表达画家的主观情感和个人修养，从“形似”转向“神似”，从描绘客观景物转向抒发个人情怀。 第四章：承续与创新，明清山水画的时代回响 明清两代，山水画在继承前代传统的基础上，也涌现出新的风格和流派。明代的“浙派”和“吴门画派”各自展现了不同的艺术风貌。戴进的“粗犷”风格，与沈周、文徵明、唐寅等“吴门画派”的秀丽典雅，形成了鲜明的对比。我们将探讨这两个画派的特点，以及它们如何反映当时社会的文化思潮。 董其昌作为明末的艺术理论家，其“南北宗论”对后世的山水画发展产生了革命性的影响，他强调“读万卷书，行万里路”，以及“以神遇不以目遇”的绘画观。我们将详细解读董其昌的绘画理论，以及其对“文人画”的进一步发展。清代，山水画更是呈现出多元化的发展态势。王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”的“摹古”风格，在笔墨技法上达到了极高的造诣，但有时也显得过于程式化。而八大山人、石涛等“遗民画家”，则以其怪诞奇崛、变化无穷的笔墨，表达了他们独特的艺术个性和强烈的反抗精神。我们将分析八大山人“以少胜多”的构图，以及石涛“我用我法”的创新精神，这些都为后世的山水画创作提供了无限的可能性。 结语：山水不绝，意境永恒 本书的结尾，并非对山水画历史的简单总结，而是对中国山水画艺术精神的再度强调。我们将重申山水画在中国文化中的独特地位，它不仅仅是描绘自然风光的艺术，更是中国人认识世界、理解生命、表达情感的重要载体。从“天人合一”的哲学观，到“寄情山水”的情感寄托，山水画始终与中华民族的精神血脉紧密相连。 在现代社会，当我们面对日益喧嚣的都市和疏离的自然时，重温中国古代山水画，如同在心灵的荒原上找到一片绿洲。那些墨色淋漓的山峦，那些云雾缭绕的意境，依然能够给予我们宁静、启迪与力量。本书希望能够成为一扇窗，带领读者穿越时空，去亲近那些伟大的灵魂，去感受那份穿越千年的艺术之美，去体验那份“画外之意”。让我们在“千里江山”中，找到属于自己的那片心安之地，那份属于东方特有的诗情画意。 本书的每一个章节，都力求以详实的历史考据为基础，结合生动的艺术分析，让读者在阅读中获得知识，在感悟中获得启迪。我们将引用大量的艺术史文献、画家传记、诗词歌赋，以及历代名家对画作的评论，力求还原中国古代山水画的真实面貌，并挖掘其背后深邃的文化意蕴。我们希望通过这本书，让更多的人爱上中国山水画，理解中国山水画，并将这份宝贵的艺术遗产传承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是令人惊艳，厚实的纸张，沉甸甸的手感，光是拿在手里就能感受到它的分量和价值。封面采用了一种非常有质感的哑光处理，配合着古朴的字体，透着一种历史的沉淀感。打开内页，那种扑面而来的视觉冲击力，简直让人屏息。色彩的运用非常大胆且精妙，浓墨重彩之下，勾勒出的山水意境磅礴大气，仿佛能听到风声在山间呼啸，闻到水汽在江面弥漫。每一笔每一画都凝聚着匠人的心血和对自然的敬畏，细节之处更是令人叹为观止。远处的山峦叠嶂，近处的松柏苍劲，水波的纹理，飞鸟的姿态，都处理得栩栩如生，仿佛触手可及。这种画风，既有学院派的严谨，又不失文人画的写意和灵动，让人在欣赏中感受中国传统绘画的博大精深。对于我这样对中国传统艺术充满好奇的普通读者来说，它就像打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的旅行。我仿佛置身于画卷之中，跟着画家的脚步，在山水间漫步。那些高耸的山峰，蜿蜒的河流，都被描绘得如此真实，让我忍不住想要伸手去触摸。画中的细节更是引人入胜，那些精巧的亭台楼阁，依山而建，与自然融为一体，展现了古代建筑的智慧与美学。即使是对绘画不甚了解的人，也能被其中描绘的壮丽景色所折服。画面的构图非常巧妙，层次分明，远近虚实，处理得恰到好处，使得整个画面既宏大又充满生机。我尤其喜欢画中对光影的处理，夕阳的余晖洒在山间，江面泛着金光，那种温暖而宁静的氛围，让人心旷神怡。这本书让我深刻体会到了“天人合一”的哲学思想，人与自然是如此和谐地共生。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是难以用言语来形容的。每一页都像一扇窗户，让我窥探到古代中国那令人神往的绝美山河。画面的细节处理，简直是达到了出神入化的境界。哪怕是最小的一棵树，一丛杂草，都被赋予了生命力。那些精细的线条勾勒，色彩的晕染，都展现了极高的艺术造诣。我尤其喜欢那些描绘水流的笔触，时而湍急，时而平缓，配合着两岸的山势，形成了一幅幅动静皆宜的画面。这种对自然万象的细致入微的观察和刻画，让我深受启发。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，它让我更加热爱这片土地，更加敬畏大自然的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对画册类书籍的期待并不高，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是“好看”，更是一种精神上的洗礼。画面中展现的宏大叙事，让我联想到了古代文人墨客的胸怀和抱负。那种开阔的视野，深邃的意境，仿佛能洗涤现代人浮躁的心灵。我花了很长时间去研究每一处景物的描绘，试图去理解画家是如何捕捉到如此生动的瞬间的。山峦的起伏，云雾的飘渺，水流的急缓，都处理得那么自然，没有一丝刻意的痕迹。这种浑然天成的艺术手法，正是中国传统绘画的精髓所在。它让我重新审视了“美”的定义，发现原来最打动人心的，往往是那些最纯粹、最自然的东西。这本书，绝对是值得反复品味，并且可以从中汲取力量的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够深入了解中国古代的艺术成就。这本书的出现，无疑满足了我这一愿望。它的内容涵盖了极其丰富的视觉信息，每一个细节都值得细细品味。我注意到画面中对于人物的描绘，虽然是点缀，但却为整个山水增添了无限的生机和故事感。那些舟楫上的旅人，山路上的行者，都仿佛诉说着一个个古老的故事。画作的色彩运用，尤其值得称道，那种沉静而又饱满的色调，传递出一种庄重而又充满活力的气息。每一处留白都恰到好处，赋予了观者无限的想象空间。这不仅仅是简单的图画，更是古代艺术家们观察自然、体悟生活，并将之转化为艺术的结晶。它让我对中国古代的社会生活、审美情趣有了更直观的认识。