林维画集9787503961694 文化艺术出版社 谭平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭平 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503961694

商品编码：29452317419

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	林维画集
作者	谭平
定价	298.00元
出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503961694
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

谭平主编的《林维画集(中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集)(精)》是中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集之一，是艺术家林维多年艺术创作的阶段性呈现，书中精选了林维近年书法和国画。另外，本书还收录了多位知名评论家针对林维艺术创作的批评文章。

作者简介

目录

评论文章厚积、稳进、求通——林维的写意花鸟画·薛永年名家论评摘要作品 荷花鸳鸯图 修竹聚禽图 金翠庄严粲羽翎 吉利图 黼黻仙衣 湖光竹影雪衣明 春消息 孤高闲散 水墨四条屏之竹鹤 柳鹭 芦雁 角鹰 小憩 富贵长春图 花卉四条屏 傣寨风物 风吹草动现羊群 霜满山头远盼雄 木笔写岁华 露红烟紫不胜妍 醉蝶凤来仪 撷栗图 吉利图 相和成秋吟 凤来仪 洋牵牛 枫猴图 受天百禄 风来花自舞 傣寨风物 向阳花开 露冷风清玉有香 晓起许多清润意 貌古神骄娇 绿映闲庭宇 似鸟随叶飞 又宜温暖又宜凉 风前凤尾摇 荷花鸳鸯图 一饱何须向太仓 得寿忘年 德禽图 紫艳红香压绿枝 棹讴薄清味 鹦鹉堪比德 芦雁图 三友双鹤图 水墨花鸟四条屏 晓红新绿 平安图 妙鸟栖庭柯 秋光似春妍 仙鼠撷栗 类聚乃群同 花鸟四条屏之春夏秋冬 花卉草虫四条屏之一 花卉草虫四条屏之二 花卉草虫四条屏之三 花卉草虫四条屏之四 花卉草虫四条屏之春夏秋冬 花卉草虫四条屏之春夏秋冬 花卉草虫四条屏之春 花卉草虫四条屏之夏 花卉草虫四条屏之秋 花卉草虫四条屏之冬 丽春 荷花 秋葵 萱花 莲净不染 丛林猎豹 百禄图 春晴 夏雨 秋风 冬雪 淇园肖影 东风吹绿扇 春光烂漫 红裙滴露佳人采 餐鹿 饮马 祥云 瑞雪 鹩哥唤春回 花卉写生四条屏 春消启 芙蓉白鹭 花鸟册页之紫藤八哥 花鸟册页之海棠蜡嘴 花鸟册页之蜀葵麻雀 花鸟册页之茶花伯劳 花鸟册页之石榴太平 花鸟册页之紫薇白头 水墨四条屏之梅兰竹菊 花蝶弄影 富贵昌 吉利图 三羊开泰 富贵昌 唤回春色秋光里 无忧 向上 平安图 远尘乐此竹枝清 凤花翔鸟亦欣然 和平之春 春园俪影 春同俪影(局部) 和平颂 和平颂(局部) 松猿图 枫猴图 锦屏 绿荫 花卉·写生 高山杜鹃写生之一 高山杜鹃写生之二 高山杜鹃写生之三 高山杜鹃写生之四 高山杜鹃写生之五 高山杜鹃四条屏之一 高山杜鹃四条屏之二 高山杜鹃四条屏之三 高山杜鹃四条屏之四 平安大吉图 地涌干瓣金莲花画论从“技”入“道”——中国画“六法”之再认识磨砖作镜 耀古照令——法常禅宗水墨花鸟画《忪树八哥图》的旷世禅思面学絮语

编辑推荐

文摘

序言

笔墨的呼吸：当代水墨的创新与传承 引言 在东方艺术的长河中，水墨画以其独特的笔法、墨韵和意境，承载着千年的哲学思考与审美情趣。然而，随着时代的变迁与多元文化的碰撞，传统水墨也面临着革新与转型的挑战。本书《笔墨的呼吸：当代水墨的创新与传承》并非一部简单的画册，而是一次深入的艺术探索，它聚焦于当下中国水墨画坛中那些敢于突破、勇于实践的艺术家们，通过他们的作品和思考，展现当代水墨所焕发出的勃勃生机与无限可能。本书旨在梳理当代水墨的发展脉络，剖析其创新路径，并探讨其在当代社会语境下的传承与发展之道，希望能为读者提供一个理解当代水墨艺术的全新视角。 第一章：水墨的基因与时代的回响 水墨画，作为中华民族独特的艺术瑰宝，其根基深植于中国传统文化之中。从魏晋的玄远空灵，到宋元的写意山水，再到明清的花鸟人物，每一个时代的水墨都烙印着那个时代的精神气质。水墨画的魅力，在于其“虚实相生”的哲学内涵，在于“笔墨精神”的独特韵味，在于“天人合一”的审美追求。然而，当二十世纪的西方艺术思潮席卷而来，当现代工业文明改变着人们的生活方式，水墨画也迎来了前所未有的冲击。 本章将回顾水墨画在中国近现代发展史上的重要节点，分析传统水墨在面对西方绘画技法、观念与媒介冲击时的反应与调整。我们将探讨“中西融合”的早期尝试，以及“古今之争”的学术讨论，理解这些历史性的对话如何塑造了当代水墨的起点。我们也将深入剖析“笔墨”这一核心概念在当代语境下的演变，它是否依然是衡量水墨品质的唯一标准？在科技飞速发展的今天，水墨画如何找到新的“呼吸”方式，与时代同频共振？我们将从历史的纵深处出发，为理解当代水墨的创新奠定坚实的基础。 第二章：冲破樊篱：当代水墨的多元探索 当代水墨，绝非是对传统水墨的简单复刻或线性延伸。它是一场充满活力与实验精神的艺术实践，艺术家们在继承优秀传统的同时，积极吸收多元的艺术观念与表现手法，试图为水墨注入新的生命力。本章将重点呈现当代水墨艺术家在技法、题材、观念等多个层面的创新实践。 在技法层面，艺术家们不再局限于传统的笔墨程式。他们探索新的墨色变化，如“宿墨”、“涨墨”的极致运用，创造出前所未有的肌理与质感。他们尝试将西画的块面、色彩理论与水墨的晕染、皴法相结合，形成独特的视觉效果。例如，一些艺术家会运用刮刀、海绵、甚至非传统的工具来处理画面，打破了毛笔的单一性；另一些则大胆引入丙烯、水彩等媒介，丰富了水墨的表现力。 在题材层面，当代水墨的视野也得到了极大的拓展。告别了程式化的山水、花鸟、人物，艺术家们将目光投向了当下社会生活的方方面面。他们关注城市景观、工业建筑、现代人物、甚至抽象的符号与情绪。城市的高楼大厦、车水马龙，在水墨的笔触下可以焕发出别样的生命力；日常生活中的平凡事物，也能通过水墨的提炼，呈现出独特的诗意。一些艺术家甚至将摄影、装置、影像等媒介的观念融入水墨创作，模糊了绘画与其他艺术形式的边界。 在观念层面，当代水墨的探索更是达到了前所未有的深度。艺术家们开始反思水墨画的本体语言，探讨水墨与哲学、心理学、社会学、甚至科学之间的联系。他们试图通过水墨来表达个体经验、社会关怀，以及对生命本质的追问。有的艺术家关注个人在现代社会中的孤独与疏离，有的则以水墨的写意精神来批判社会现象，更有甚者，将水墨的“留白”转化为对未知与无限的想象空间。本章将通过大量生动鲜活的案例，展现当代水墨在冲破樊篱、多元探索的道路上所取得的丰硕成果。 第三章：笔墨的温度：艺术家的精神家园 艺术的生命力，最终在于艺术家的精神与情感的注入。当代水墨之所以能够焕发新的生机，很大程度上得益于艺术家们对自我、对艺术、对世界的深刻思考与真挚表达。本章将深入探究当代水墨艺术家们的创作状态，以及他们如何将个人的情感、生活经验与艺术创作融为一体。 我们将关注艺术家们是如何从内心深处汲取灵感，并将这种内在的驱动力转化为笔墨的律动。例如，一位艺术家对自然山川的热爱，如何在画面中转化为挥洒自如的笔触与淋漓尽致的墨韵？另一位艺术家对城市生活的敏锐观察，又如何在画面中凝练出独特的情感体验？本书将通过对不同艺术家创作过程的细致描绘，展现他们的艺术思考、情感投入以及他们与水墨媒介之间产生的深刻连接。 此外，我们还将探讨当代艺术家所面临的创作困境与突围之道。在商业化浪潮与学术评价体系的双重压力下，艺术家如何保持创作的独立性与纯粹性？他们如何在市场需求与个人艺术追求之间找到平衡？本书将力求呈现一个真实而立体的艺术家群体形象，他们既是传统的传承者，也是时代的探索者，更是情感的抒发者。通过他们的“温度”，我们得以窥见当代水墨的真正灵魂。 第四章：与时偕行：当代水墨的未来展望 水墨画，作为一种古老的艺术形式，如何在日新月异的当代社会中找到更广阔的生存空间与发展路径？本章将聚焦于当代水墨的未来发展趋势，以及其在公共领域、教育体系、国际交流等方面的可能性。 我们将探讨教育体系在当代水墨传承与创新中的作用。如何改革传统水墨教育模式，培养更具创新精神与国际视野的新一代水墨艺术家？学校教育是否应该更注重基础笔墨功力的训练，还是鼓励学生进行更自由的实验与探索？ 在公共领域，当代水墨如何走入更多人的生活？公共艺术项目、艺术展览、艺术节庆等活动，是否能够为水墨艺术提供更广阔的展示平台？如何让当代水墨艺术更好地融入城市空间，触动大众的审美神经？ 国际交流是当代水墨发展的另一个重要维度。水墨画如何走向世界，赢得国际社会的认可与喜爱？它是否能够与其他国家的艺术形式产生更多有趣的对话与碰撞？本书将分析当代水墨在国际艺术舞台上的表现，并探讨其进一步拓展国际影响力的策略。 最后，我们将审视科技发展对水墨艺术可能带来的影响。数字技术、新材料、虚拟现实等是否能为水墨艺术带来新的创作契机？水墨画的“虚实相生”与数字时代的“虚拟现实”，是否存在某种内在的契合点？本书将对这些前瞻性的议题进行探讨，为当代水墨的未来发展描绘一幅充满希望的图景。 结语 《笔墨的呼吸：当代水墨的创新与传承》是一次对中国水墨画在当下所呈现出的多元面貌的深度聚焦。它不仅仅是一部艺术评论，更是一次关于艺术生命力与时代精神的对话。我们相信，水墨画的魅力远未穷尽，在当代艺术家们的不断探索与创新下，它必将以更加蓬勃的姿态，继续呼吸，继续传承，继续书写属于这个时代的辉煌篇章。本书希望通过对当代水墨艺术的系统梳理与深入剖析，能够引发更多人对中国传统艺术在新时代发展的关注与思考，共同见证水墨艺术的生生不息。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像是一次全新的探索。艺术家对于形式的把握和对情感的表达都达到了一个相当高的水准。在观察这些作品的时候，我常常被那种强烈的个人风格所吸引。它不是那种温吞吞、人云亦云的艺术，而是充满了力量和个性的呐喊。你可以感受到艺术家在创作过程中的投入与激情，那种不加修饰的、直击人心的表达方式，让我产生了强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉是，它在挑战传统审美的同时，又有着非常扎实的艺术功底。每一笔每一画都充满了智慧和考量，绝非信手拈来。我尤其欣赏艺术家在构图上的大胆尝试，以及在色彩运用上的独具匠心。它迫使我去重新审视自己对“美”的定义，去理解那些不那么容易被大众接受，但却同样具有深刻价值的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都会有新的发现和感悟。艺术家的创作就像是一场持续的对话，它邀请观者参与其中，去解读、去感受、去回应。画作中的情感浓度很高，但又处理得恰到好处，不会让人觉得压抑，反而能从中汲取力量。这种力量感，体现在作品的整体氛围、笔触的力度，以及色彩的张力中，都让我深受感染。

评分☆☆☆☆☆

我之前对艺术品鉴涉猎不多，但这本书却让我眼前一亮。它不仅仅是静态的图像，更像是在讲述一个个无声的故事。艺术家通过色彩的碰撞、线条的交织，将内心的感受和对世界的观察淋漓尽致地展现出来。有些作品让我感到宁静与祥和，仿佛置身于一片远离尘嚣的宁静之地；而另一些作品则充满了张力和动感，激荡着我的情绪，引发我深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到这本画集，着实被其中蕴含的艺术魅力所折服。画作的风格是如此独特，不落俗套，仿佛是艺术家在用色彩与线条构建一个全新的视觉世界。每一幅作品都充满了生命力，无论是笔触的粗犷与细腻，色彩的浓烈与淡雅，都恰到好处地融合在一起，营造出一种难以言喻的意境。我尤其喜欢其中几幅作品，画面中的光影处理非常到位，让整个画面显得立体而富有层次感，仿佛能感受到空气在流动，光线在跳跃。