動畫運動規律(升級版)---中國高等院校動漫遊戲專業精品教材9787558604041 上 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張愛華，李競儀 著

圖書標籤:

• 動畫原理
• 動畫基礎
• 運動規律
• 動畫技法
• 動漫教材
• 遊戲教材
• 高等教育
• 動畫製作
• 動畫設計
• 專業教材

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604041

商品編碼：29453647913

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	動畫運動規律(升級版)---中國高等院校動漫遊戲專業精品教材
作者	張愛華,李競儀
定價	38.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558604041
齣版日期	2017-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

動畫是運動的藝術，作為動畫設計者，想要設計齣自然流暢的運動畫麵，必須掌握動畫運動的基本規律。《動畫運動規律》（升級版）作者以專業理論知識為基礎，總結多年一綫動畫創作經驗，深入淺齣地為讀者介紹瞭動畫運動的基本規律和創作技巧，從動畫運動的“中間”概念入手，解析不同情況下中間畫的具體內涵，並對一些特殊復雜的運動原畫進行瞭細緻的講解。《動畫運動規律》（升級版）從人物、動物、麯綫、自然現象四個方麵入手，對動畫中的運動規律進行分類闡述，通過豐富詳盡的例證展示運動規律在動畫中的實際運用，為讀者呈現詳細的動畫設計參考。

作者簡介

張愛華 湖北工業大學藝術設計學院動畫係教師。曾任教於中國傳媒大學動畫學院。自上世紀末開始從事動畫行業，曾在翡翠動畫、太平洋動畫、宏廣動畫從事動畫設計工作，後創辦佳禾動畫公司，參與多部中外動畫片的設計和製作（主要從事國外動畫片的加工與設計），如《藍精靈》、《足球小子》、《彼得·潘》、《茜茜公主》、《女蝙蝠俠》、《泰山》（電視係列版）等。參與和主持的原創動畫片有《誠信漂流記》、《三條忠告》、《南京1937》、《餐桌上的童話》、《煤》等。策劃導演瞭動畫片《法製在身邊》、藝術探索片《辛亥革命》等。 李競儀 就讀於全美*的藝術院校—馬裏蘭藝術學院，以動畫專業為主要學術研究方嚮，曾在多傢專業核心期刊上發錶學術論文，並參加高校教材的編寫工作，參與多部動畫片的設計與製作並獲奬，同時擔任第十七屆意大利“吉弗利國際少兒電影節”青少年組評委。

目錄

前言 / 5 1 專用工具簡介 / 6 1.1 動畫基本流程錶 / 6 1.2 專用工具 / 7 1.3 認識動畫鏡頭 / 14 1.4 關於原畫 / 21 1.5 關於拍攝 / 23 1.6 關於專業術語 / 24 2 動畫的中間概念 / 26 2.1 平麵上的中間 / 26 2.2 體積的中間 / 30 2.3 運動的中間 / 32 3 中間畫的基本方法 / 36 3.1 運動軌跡 / 37 3.2 中間畫的操作方法 / 39 3.3 直接繪畫中間法 / 44 3.4 頭像轉麵的中間畫 / 45 4 解析原畫 / 48 4.1 關於分層 / 48 4.2 關於眨眼 / 51 4.3 口型 / 54 4.4 組閤綫和UL/OL遮蓋 / 59 5 人物的運動規律 / 62 5.1 人的行走 / 63 5.2 人的跑步 / 75 6 動物的運動規律 / 81 6.1 動物的骨骼特徵 / 81 6.2 爪類動物 / 83 6.3 蹄類動物 / 91 6.4 飛翔運動 / 97 7 麯綫的運動規律 / 101 7.1 小草的中間畫 / 101 7.2 尾巴的中間畫 / 103 7.3 旗幟的中間畫 / 105 8 自然現象的運動規律錶現 / 109 8.1 風的動畫錶現 / 109 8.2 雨的動畫錶現 / 110 8.3 雪的動畫錶現 / 112 8.4 煙的動畫錶現 / 113 8.5 火的動畫錶現 / 116 8.6 水的動畫錶現 / 118 課程教學安排建議 / 126 後記 / 127

編輯推薦

本書作者以專業理論知識為基礎，總結多年一綫動畫創作經驗，深入淺齣地為讀者介紹瞭動畫運動的基本規律和創作技巧。 1）“動畫運動規律”是全國高等院校動畫專業核心必修課程，是進入動畫創作專業領域的敲門磚。 2）本書根據教學大綱要求，結閤一綫教學經驗，引入全新的教學理念，采用一綫大量的教學成果、教學案例等，用簡潔的語言，直觀、透徹、係統、科學地講解瞭人物、動物的運動原理、規律、特點、錶現技法等，為動畫的教學建設注入瞭更多的新鮮血液，是一部不可多得的動畫運動規律專業教材。

文摘

序言

《動畫運動規律（升級版）》：揭示動態藝術的奧秘，賦能中國高等院校動漫遊戲專業 核心價值： 《動畫運動規律（升級版）》不僅是一本教材，更是一扇通往動畫藝術核心奧秘的窗口。它深入淺齣地剖析瞭動畫運動的根本原理，為中國高等院校動漫遊戲專業的學子們奠定堅實的理論基礎和實踐能力，助力他們創作齣更具生命力和感染力的動畫作品。本書緊扣行業發展脈搏，以升級版的姿態，融閤瞭最新的技術理念和藝術趨勢，旨在培養具備國際視野和創新精神的動漫遊戲人纔。 內容精要： 本書的核心在於對“運動規律”的係統性、科學性闡釋。它將抽象的運動概念具象化，通過豐富的理論講解、經典的案例分析以及大量的實踐指導，幫助讀者理解並掌握動畫創作中的核心要素。 基礎理論的深度挖掘： 運動的本質與感知： 書中首先從物理學和心理學的角度，探討運動的本質以及人類感知運動的機製。這有助於讀者理解為何某些運動看起來流暢自然，而另一些則顯得生硬不真實。我們將深入解析視覺暫留、運動軌跡、速度變化等基本概念，並結閤生理學和認知心理學知識，揭示大腦如何處理和理解運動信息。 關鍵幀與中間幀的藝術： 動畫的核心在於“運動”，而“關鍵幀”和“中間幀”則是構建運動的基石。本書將詳盡闡述關鍵幀的設計原則，包括動作的起始、結束以及最重要的姿態捕捉，以及中間幀的生成策略，如何通過插值計算和手工繪製，創造齣平滑、連貫的過渡。我們將探討不同插值算法（如綫性插值、緩動函數）在錶現不同運動特質時的適用性，以及如何通過精心設計的中間幀來塑造角色的情緒和性格。 時間與空間的關係： 運動發生在時間和空間之中。本書將深入探討時間軸的運用，如何通過幀率、時長、節奏來控製動畫的快慢、力度和情緒。同時，也會分析空間透視、景深、物體間的相對運動如何影響觀眾對運動的感知。例如，如何利用“斯剋裏普特”（Squash and Stretch）原則，通過形變的彈性來誇張和強調運動的力度和質感；如何運用“預備動作”（Anticipation）來預示即將到來的動作，增強觀眾的預期和參與感；以及如何通過“二次動作”（Secondary Action）來豐富主動作，使其更顯真實和生動。 運動錶現的精細化： 角色動態的塑造： 角色是動畫的靈魂，角色的動態更是其生命力的直接體現。本書將詳細講解如何為不同類型的角色設計符閤其性格、體型的運動方式，包括行走、奔跑、跳躍、攻擊、防禦等基本動作，以及麵部錶情、肢體語言在傳達情感中的作用。我們將分析不同角色（如巨人、矮人、動物、機器人）在運動上的獨特性，以及如何通過姿態、重心、慣性等物理規律來賦予角色真實可信的動態。 物體運動的模擬： 除瞭角色，物體的運動也同樣重要。本書將涵蓋各種物體運動的錶現技巧，如重力作用下的墜落、慣性驅動的滑動、受力變形的彈跳等。對於復雜的物理運動，如布料的飄動、流體的流動、爆炸的動態，本書會介紹相應的模擬原理和錶現手法，幫助讀者在二維和三維動畫中實現逼真的物體運動。 節奏與情緒的韻律： 運動不僅僅是形體上的變化，更是情緒的錶達。本書將強調運動節奏的重要性，如何通過快慢、頓挫、重復來控製動畫的敘事節奏和情緒起伏。從緊張刺激的打鬥場麵到溫馨感人的情感互動，都能通過精妙的運動節奏得到升華。我們將深入解析動作設計的“三拍原則”，以及如何通過“畫格堆疊”（Staging）來引導觀眾的視綫，突齣動作的重點。 現代動畫技術的融閤： 2D與3D的運動法則： 隨著技術的發展，2D和3D動畫的界限日益模糊。本書將對兩種技術在運動錶現上的異同進行深入分析，並提供針對性的創作指導。對於2D動畫，將側重於手繪的魅力和筆觸的錶現力；對於3D動畫，將聚焦於模型綁定、權重繪製、骨骼動畫等技術在塑造動態中的作用。 物理引擎與實時渲染： 現代遊戲和一些實時動畫製作離不開物理引擎和實時渲染技術。本書將介紹這些技術的基本原理，以及它們如何影響動畫運動的創建和錶現。例如，如何在遊戲開發中利用物理引擎模擬碰撞、重力、摩擦力，從而實現更加真實的動態交互。 錶演捕捉與動作捕捉： 動作捕捉技術的成熟為動畫創作帶來瞭新的可能性。本書將探討動作捕捉數據的采集、處理和應用，以及如何將其與傳統動畫技法相結閤，創作齣更具錶現力的角色動畫。我們將分析動作捕捉在錶現復雜人物動態、細膩錶情方麵的優勢，以及如何通過後期處理來彌補其可能存在的不足。 案例分析與實踐指導： 經典動畫的解構： 本書將選取一係列經典動畫作品，通過詳細的案例分析，剖析其在運動規律運用上的獨到之處。從迪士尼的早期經典到皮剋斯的3D巨製，再到當代優秀的獨立動畫，都將成為學習的範本。 從理論到實踐的橋梁： 除瞭理論講解，本書還提供瞭大量的實踐練習和項目指導。讀者可以通過動手操作，將所學知識應用於實際創作，逐步提升動畫運動的錶現能力。這些練習將涵蓋從簡單的物體彈跳到復雜的角色錶演，循序漸進，幫助讀者紮實掌握各項技能。 創意錶達的啓迪： 運動規律是基礎，但創意纔是靈魂。《動畫運動規律（升級版）》鼓勵讀者在掌握基本規律的基礎上，進行大膽的創新和個性化的錶達，探索動畫運動更廣闊的可能性。 目標讀者： 本書是為中國高等院校動漫、遊戲、數字媒體等相關專業的學生量身打造的精品教材。同時，也適用於對動畫運動規律感興趣的初學者、行業從業人員以及動畫愛好者。 價值體現： 《動畫運動規律（升級版）》的價值在於其前瞻性、係統性和實踐性。它不僅幫助學生理解動畫運動的“為什麼”和“怎麼做”，更引導他們思考“如何做得更好”。通過學習本書，學生將能夠： 1. 建立紮實的理論基礎： 深入理解動畫運動的科學原理和藝術規律。 2. 提升實踐創作能力： 掌握關鍵幀、中間幀、角色動態、物體運動等核心技術。 3. 拓展藝術錶現維度： 運用運動節奏和情緒韻律，創作更具感染力的動畫作品。 4. 適應行業發展趨勢： 瞭解並應用最新的2D、3D動畫技術和工具。 5. 激發創新設計思維： 在掌握規律的基礎上，進行個性化的藝術探索。 結語： 《動畫運動規律（升級版）》將是一本陪伴中國動漫遊戲産業蓬勃發展的重要力量，為培養下一代優秀的動畫創作者提供堅實的支撐。它不僅教授知識，更傳遞理念，激發熱情，助力每一個懷揣動畫夢想的學子，在動態藝術的海洋中，乘風破浪，創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直在尋找一本能夠深入淺齣講解動畫運動規律的教材，並且希望它能涵蓋最新的技術和理念。《動畫運動規律（升級版）》這本書真是太棒瞭，讓我受益匪淺。它不僅僅是理論的堆砌，更重要的是通過大量的實例和詳細的步驟，將復雜的概念變得通俗易懂。我尤其喜歡書中對“時間感”和“空間感”的剖析，這對於我理解角色的情緒錶達和動作的流暢性至關重要。書中提供的練習和挑戰也很有啓發性，讓我有機會親手實踐書中的知識，從而加深理解。我感覺自己像是站在巨人的肩膀上，學到瞭很多寶貴的經驗。這本書的語言風格也很親切，就像一位經驗豐富的導師在娓娓道來，沒有絲毫的生硬和枯燥。我強烈推薦給所有正在學習動畫製作或者對動畫運動規律感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份驚喜和啓迪。這不僅僅是一本教材，更是一扇通往精彩動畫世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠栩栩如生、充滿生命力的動畫角色感到著迷。我總是在想，是什麼樣的力量，能夠讓二維的綫條如此具有三維的質感，讓靜態的畫麵能夠傳遞齣喜怒哀樂？《動畫運動規律（升級版）》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這扇神秘大門的大門。它不僅僅是在講“怎麼動”，更是在講“為什麼動”，以及“動齣什麼感覺”。我特彆喜歡書中對“能量傳遞”的分析，它讓我理解瞭，一個角色的動作不僅僅是局部的肌肉運動，而是全身能量的流動和釋放。這本書的講解方式非常有條理，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握每一個概念。它讓我明白瞭，動畫的流暢性並非一蹴而就，而是由無數個精妙的運動規律共同作用的結果。這本書的齣現，讓我對動畫藝術有瞭更深刻的理解和更崇高的敬意，也讓我更加渴望去創作屬於自己的、能夠打動人心的動畫作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的動畫愛好者，我一直對動畫的“魔法”感到好奇，是什麼讓靜態的畫麵能夠如此生動地“活”起來？《動畫運動規律（升級版）》這本書，如同一本揭示魔法奧秘的秘籍，讓我大開眼界。它不僅僅是講解瞭諸如“彈性”、“跟隨”等基礎法則，更深入地探討瞭這些法則在不同場景下的應用，以及如何通過細微的調整創造齣更加逼真、富有錶現力的動畫。書中對角色錶情的細緻描繪，以及如何通過身體語言傳遞情感，讓我對角色的塑造有瞭全新的認識。我發現，原來動畫的魅力，不僅僅在於華麗的特效，更在於對細節的極緻追求。這本書的版式設計也很精美，插圖清晰，排版閤理，閱讀起來非常舒適。我反復研讀瞭書中關於“節奏”和“張力”的部分，它們對於控製動畫的觀感至關重要，能夠讓觀眾的情緒隨著畫麵跌宕起伏。這本書的價值，遠不止於知識的傳授，更在於它能夠激發我無限的創作靈感，讓我對未來的動畫創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從業多年的動畫師，一直在思考如何突破現有技術的瓶頸，如何讓我的作品在視覺衝擊力和情感傳達上更上一層樓。《動畫運動規律（升級版）》這本書，為我提供瞭一個全新的視角和思考方嚮。書中對“空氣動力學”在角色運動中的應用，以及如何通過“二次動畫”來增強畫麵的細節和生命力，讓我腦洞大開。我尤其欣賞書中對“錶演性”的強調，它不僅僅是機械的運動，更是角色內心世界的外部呈現。我反復琢磨瞭書中關於“誇張”和“寫實”平衡的章節，它讓我意識到，在追求逼真性的同時，如何巧妙地運用誇張，能夠讓動畫更具錶現力和感染力。這本書的深度和廣度都讓我驚嘆，它不僅僅是一本入門教材，更是一本值得資深動畫師反復鑽研的參考書。它幫助我重新審視瞭許多習以為常的動畫處理方式，並從中發現瞭提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛剛接觸動畫設計領域的新手，之前一直被各種技術術語和理論搞得頭昏腦脹，直到我遇到瞭《動畫運動規律（升級版）》。這本書簡直是我在迷霧中的一盞明燈，它用最直觀、最易懂的方式，將動畫運動的精髓呈現在我麵前。書中大量的圖解和動畫幀的展示，讓我能夠清晰地看到每一個動作是如何從無到有，從生澀到流暢的。特彆是關於“重力”和“慣性”的講解，我一直覺得這兩個概念很難把握，但這本書通過生動的比喻和實際的案例，讓我豁然開朗。我能夠清晰地理解，為什麼一個球落下時會加速，為什麼一個角色停止時會有短暫的晃動。這些看似微小的細節，卻是構成動畫生命力的關鍵。這本書的語言非常樸實，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真誠和力量。它讓我體會到瞭動畫製作的嚴謹和科學性，也讓我對未來更加充滿信心。