正版新書--世界繪畫經典教程 經典油畫肖像繪製技法(修訂版) [美] Luana Luco 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] Luana Luconi Winner，申 著

圖書標籤:

• 繪畫
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• 技法
• Luana Luco
• 經典
• 修訂版
• 藝術教育

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115411778

商品編碼：29453534431

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程 經典油畫肖像繪製技法(修訂版)

定價：49.80元

作者： Luana Luconi Winner,申華明

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115411778

字數：

頁碼：140

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

內容提要

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Luana Luconi Winner一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

目錄

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作者介紹

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Luana Luconi Winner作者目前是北卡羅萊納州的粉彩協會的會長，所繪作品皆獲得國際承認。
一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

文摘

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序言

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《大師的筆觸：油畫肖像的藝術與秘密》 一、 引言：當畫布遇上靈魂的映射 肖像畫，作為繪畫中最古老、最具挑戰性的門類之一，自古至今，都是藝術傢們探索人類情感、記錄個體生命、承載曆史記憶的重要媒介。它不僅僅是對外貌的復刻，更是對靈魂深處的一次深入挖掘。每一幅成功的肖像畫，都蘊含著藝術傢對模特敏銳的觀察、深刻的理解，以及對色彩、光影、筆觸的精湛運用。它是一場無聲的對話，讓觀者得以穿越時空，與畫中人進行一場跨越物質的交流，感受其喜怒哀樂，體會其獨特的氣質與生命力。 油畫，以其獨特的材質特性——豐富的色彩錶現力、深邃的層次感、經久耐磨的質感，成為肖像畫創作的理想載體。它允許藝術傢反復疊加、細膩推敲，捕捉轉瞬即逝的情感，塑造立體生動的形體，營造齣難以言喻的藝術氛圍。從文藝復興時期對理想化人物的描繪，到巴洛剋時期戲劇性的光影運用，再到印象派對瞬間光色的捕捉，油畫肖像始終在不斷演變，展現著人類文明發展進程中對自我認知的多元視角。 本書並非一本簡單的技法手冊，而是一次關於油畫肖像藝術的深度探索。我們並非旨在復製某位具體大師的作品，而是力求深入理解油畫肖像創作背後的藝術理念、曆史積澱與人文關懷。我們將跟隨藝術史的脈絡，迴溯油畫肖像的經典流派與代錶人物，從中汲取靈感，理解他們是如何通過對形體、光影、色彩的駕馭，以及對人物性格、情感的捕捉，創作齣流傳韆古的不朽傑作。我們將一同探究，是什麼讓一幅肖像畫能夠超越單純的寫實，觸動觀者的內心，成為連接藝術傢、模特與觀者的情感橋梁。 二、 藝術史的長河：油畫肖像的演進之路 油畫肖像的藝術，並非憑空而來，而是伴隨著人類文明的腳步，在曆史的長河中不斷演進、豐富。 1. 文藝復興的光輝：理想與尊嚴的凝視 當文藝復興的曙光照亮歐洲，藝術開始從神性走嚮人性，對個體的關注日益凸顯。此時的肖像畫，開始注重人物的真實感與尊嚴感。藝術傢們開始運用解剖學知識，精確描繪人體結構，並通過細膩的筆觸和柔和的光影，塑造齣豐滿立體的麵部特徵。人物的眼神，被賦予瞭更深刻的內涵，它們或沉靜睿智，或熱情奔放，都成為藝術傢解讀人物內心世界的窗口。達·芬奇的《濛娜麗莎》便是這一時期的巔峰之作，她那神秘的微笑，至今仍引發無數的解讀與遐想，展現瞭文藝復興時期對人物內心世界的探索與肯定。波提切利的《維納斯的誕生》雖非嚴格意義上的肖像，但其對人物形態的理想化處理，以及對古典美學的迴歸，也深刻影響瞭後來的肖像畫發展。 2. 巴洛剋的戲劇性：情感的張力與光影的舞蹈 巴洛剋時期，藝術風格轉嚮更加宏大、激昂與戲劇化。肖像畫也隨之注入瞭強烈的戲劇衝突與情感張力。藝術傢們善於運用明暗對比強烈的“倫勃朗光”，營造齣神秘、深邃的氛圍，突齣人物的麵部特徵與情緒。魯本斯的作品，則以其奔放的色彩、動態的構圖和飽滿的人物形象，展現瞭生命的活力與激情。卡拉瓦喬的肖像畫，更是將現實主義推嚮極緻，他筆下的人物，無論身份高低，都被賦予瞭鮮活的生命力與真實的情感，有時甚至顯得粗糲而充滿力量。這一時期，肖像畫不再僅僅是貴族的象徵，也開始更多地描繪普通人的生活與情感，展現瞭更廣闊的社會圖景。 3. 新古典主義與浪漫主義的交響：理性與感性的對話 進入18世紀，新古典主義的興起，強調理性、秩序與和諧。肖像畫在風格上趨於嚴謹、典雅，人物造型更加規範，色彩也趨於沉靜。大衛的肖像畫，如《馬拉之死》，充滿瞭莊重與悲壯的氣質。而緊隨其後的浪漫主義，則將情感的錶達推嚮瞭新的高峰。浪漫主義藝術傢們更加注重錶現個體的自由、情感的奔放以及對內心世界的探索。德拉剋洛瓦的作品，色彩濃烈，筆觸奔放，充滿瞭激情與動感。他們的肖像畫，往往捕捉人物內心最強烈的瞬間情感，展現齣鮮活的生命力與獨特的個性。 4. 印象派的突破：光影的瞬間與色彩的革命 19世紀末，印象派的齣現，徹底顛覆瞭傳統的繪畫觀念。他們不再拘泥於對物體的精確描摹，而是將目光投嚮瞭光影在瞬間的變化。莫奈、雷諾阿等印象派大師，將戶外寫生的理念引入肖像畫創作，捕捉人物在自然光下的微妙色彩變化。他們運用短促、跳躍的筆觸，將光與色融為一體，創造齣充滿生機與活力的畫麵。雷諾阿的肖像畫，尤其擅長描繪女性的柔美與孩童的天真，色彩明亮，氣氛溫馨。印象派的肖像畫，讓觀者感受到一種前所未有的視覺衝擊，仿佛置身於真實的場景之中，與畫中人一同呼吸、一同感受。 5. 後印象派的深化：個性與精神的重塑 在印象派的基礎上，後印象派藝術傢們開始探索更加個性化、更具精神性的錶達。梵高用熾熱的色彩和扭麯的筆觸，錶達內心的強烈情感；高更則通過象徵性的色彩和簡潔的造型，展現對原始與純粹的追求；塞尚則緻力於探索形體與空間的關係，為現代藝術的發展奠定瞭基礎。他們的肖像畫，已經不再是簡單地還原現實，而是藝術傢對現實世界的個人解讀與精神投射。 三、 筆觸的語言：油畫肖像的技法精要 每一位偉大的油畫肖像畫傢，都發展齣瞭自己獨特的筆觸語言，以傳達形體、光影、色彩乃至人物的靈魂。 1. 形體塑造的根基：從骨骼到肌理 肖像畫的靈魂在於對人物形體的準確把握。這並非僅僅是對五官的簡單復製，而是要理解人體骨骼的結構、肌肉的起伏，以及皮膚的紋理。藝術傢需要通過對解剖學的深入理解，建立起對人體結構的牢固認知。在繪畫過程中，通過對明暗交界綫、體積感的刻畫，纔能塑造齣立體而富有生命力的麵部輪廓。從整體的頭型、臉型，到鼻梁的挺拔、顴骨的突齣，再到下巴的輪廓，每一個細節都需要細緻的觀察和精準的描繪。同時，皮膚的細膩紋理，如細小的毛孔、皺紋，也是構成人物真實感的關鍵，需要通過不同的筆觸和顔料的疊加來錶現。 2. 光影的魔法：構建空間與情緒 光影，是油畫肖像中塑造空間感和情緒的關鍵要素。光綫是如何照射在人物的麵部，又産生瞭怎樣的陰影，這些都直接影響著畫麵的立體感和戲劇性。藝術傢需要學會觀察和理解不同光源（如頂光、側光、逆光）所産生的效果，並巧妙地運用明暗對比來突齣人物的特徵，引導觀者的視綫。例如，明亮的額頭和鼻梁，加上臉頰兩側的陰影，可以營造齣立體的麵部輪廓；而眼窩的深邃陰影，則能為眼神增添神秘感。倫勃朗式的光影運用，通過強烈的明暗對比，能夠極大地增強畫麵的戲劇性和人物的內心張力。 3. 色彩的交響：情緒的編碼與生命的律動 色彩，是油畫肖像中最富錶現力的元素之一，它不僅用於描繪物體的固有色，更重要的是用來傳遞情緒、營造氛圍。藝術傢需要理解色彩的冷暖、對比、調和等基本原理，並根據人物的性格、所處的情境，以及藝術傢自身的情感錶達，選擇和運用色彩。皮膚的色彩並非單一的肉色，而是由多種色彩（如紅、黃、藍、綠、灰等）交織而成，需要通過對固有色的觀察和對環境色的捕捉，進行精妙的調和。例如，溫暖的色調（如橙紅、黃）可以營造齣熱情、活潑的感覺，而冷色調（如藍、綠）則可以傳達齣寜靜、憂鬱的情緒。色彩的運用，是畫傢內心世界的直接體現，也是連接畫作與觀者情感的重要橋梁。 4. 筆觸的韻律：從細膩到奔放的錶達 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的痕跡，它承載著藝術傢的情感、思考和技藝。不同的筆觸，會産生不同的視覺效果。細膩、光滑的筆觸，可以營造齣精緻、柔美的質感，適閤描繪肌膚的細膩和絲綢的柔軟。而粗獷、奔放的筆觸，則可以錶現齣強烈的動感、生命的活力，以及藝術傢內心的激情。印象派的短促筆觸，捕捉瞭光影的瞬間變化；梵高的鏇轉筆觸，傳達瞭他內心的澎湃情感。藝術傢需要根據畫麵錶現的需要，靈活運用不同的筆觸，讓筆觸本身也成為一種富有錶現力的“語言”。 四、 靈魂的對話：如何捕捉人物的精髓 肖像畫的最高境界，在於捕捉到人物的“神韻”，即人物的個性和內在精神。這並非僅僅依靠技法的精湛，更需要藝術傢對人物的深入觀察、理解與共情。 1. 敏銳的觀察力：超越錶象的洞察 偉大的肖像畫傢，絕不僅僅是“看”到人物，而是“洞察”到人物。這需要超乎常人的敏銳觀察力，能夠從人物的外貌特徵中，解讀齣其性格、經曆、情緒。眼神，是心靈的窗戶，藝術傢需要花大量的時間去觀察人物的眼神，捕捉其細微的變化——是沉靜、是憂鬱、是警惕、還是熱情？麵部錶情的微妙之處，如嘴角的一絲上揚，眉宇間的一點愁緒，都是人物內心世界的寫照。服裝、配飾，甚至人物所處的環境，也都能摺射齣其身份、品味與生活狀態。 2. 深刻的理解力：走進人物的內心世界 僅僅觀察是不夠的，藝術傢還需要努力去理解人物。這需要同理心，設身處地地去感受人物的喜怒哀樂，去理解其選擇與命運。與模特進行深入的交流，瞭解其人生故事、價值觀念，是至關重要的。藝術傢需要嘗試從人物的角度去思考，去感受，將自身的情感與人物的情感産生共鳴。當藝術傢真正理解瞭一個人，他纔能在畫布上“畫齣”這個人，而不是僅僅“描繪”這個人。 3. 情感的投入：藝術傢與模特的心靈共振 創作一幅成功的肖像畫，離不開藝術傢情感的投入。藝術傢需要將自己對人物的喜愛、尊重、理解，甚至是一絲同情，都傾注於畫作之中。這種情感的投入，能夠讓畫布上的形象煥發生命，與觀者産生情感上的連接。當藝術傢全身心地投入創作，與模特之間形成一種心靈的共振，那麼創作齣的肖像畫，必然能夠打動人心。 五、 結語：永恒的藝術，生命的贊歌 油畫肖像，是人類藝術史上最迷人的篇章之一。它以畫布為載體，以色彩與筆觸為語言，記錄著個體的生命軌跡，傳承著人類的情感與記憶。每一次對肖像畫的品讀，都是一次穿越時空的對話，讓我們得以窺見曆史的真實，感受人性的光輝，以及藝術的永恒魅力。 本書旨在引導讀者，不僅僅是學習技法，更是去感受油畫肖像藝術的深邃內涵，去體會藝術傢們如何將他們的觀察、理解與情感，凝結在畫布之上，創造齣不朽的藝術品。願每一位熱愛藝術的你，都能在探索油畫肖像的道路上，找到屬於自己的靈感與樂趣，用畫筆去描繪齣那些觸動你心靈的人物，唱響生命的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就非常有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的。封麵上的圖案也頗具藝術氣息，隱約能感受到其中蘊含的嚴謹與專業。我對於“修訂版”的字樣感到特彆滿意，這意味著它很可能在內容上進行瞭更新和優化，修正瞭舊版的可能存在的不足，吸收瞭新的教學理念或者加入瞭更具代錶性的案例。我對於肖像畫的理解一直停留在比較錶麵的階段，例如怎麼畫齣眼睛鼻子嘴巴的比例，但這本書承諾的“經典油畫肖像繪製技法”，我猜想它會深入到更本質的東西，比如如何理解光影在五官上的變化，如何通過色彩的冷暖和明暗來塑造立體感，甚至是如何處理肌膚的紋理和質感。我希望它能夠提供一些基礎的油畫材料的介紹，比如不同種類的顔料、畫筆、畫布的特點，以及它們在肖像畫中扮演的角色。如果書中還有關於油畫媒介劑的講解，那就更好瞭，這樣我就可以更好地理解如何控製油畫的稠度、乾燥速度和筆觸效果。總而言之，我希望這本書能夠成為我的一個可靠的“教練”，引導我在油畫肖像的世界裏少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！作為一名業餘愛好者，我嘗試過不少繪畫教程，但很多都顯得過於淺顯，或者太過理論化，讓我感覺難以真正落地。這本書的標題，特彆是“經典油畫肖像繪製技法”，讓我看到瞭希望。我特彆看重“技法”二字，這意味著這本書會更側重於實際操作的指導，而不是空泛的理論。我非常期待它能夠教會我如何從一張照片或者真人模特齣發，一步步地完成一幅肖像畫。我猜想，書中很可能會詳細講解如何觀察和分析人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及這些如何影響麵部的輪廓和特徵。同時，我也希望它能夠提供一些關於色彩搭配的實用建議，比如如何調齣逼真的膚色，如何運用色彩來烘托人物的情緒和氛圍。我還在思考，這本書會不會包含一些關於不同年齡、不同性彆、不同風格人物肖像的繪製要點，這樣就可以更具針對性地進行學習。總而言之，我希望這本書能夠成為我手邊不可或缺的工具書，讓我在繪畫的道路上更加自信和從容。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我瞬間就被吸引住瞭。我一直對油畫肖像有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑。看到“經典油畫肖像繪製技法(修訂版)”這樣的字樣，我心裏就充滿瞭期待。在我看來，一個好的繪畫教程，最重要的是能夠清晰、有條理地講解繪畫的步驟和要領，而不是讓人看瞭雲裏霧裏。我非常希望這本書能夠循序漸進地引導讀者，從最基礎的素描關係開始，逐步深入到色彩的運用，以及最終的細節刻畫。我還在猜測，作者是否會分享一些他在繪畫實踐中積纍的寶貴經驗，比如在處理復雜光綫下的皮膚色調時，有哪些需要特彆注意的地方，或者在描繪人物頭發時，如何纔能顯得既自然又生動。另外，作為一本“經典”教程，我期待它能夠涵蓋肖像畫中一些永恒的原則和方法，而不是過於追逐當下的潮流。我希望這本書能夠讓我理解到，真正的肖像畫不僅僅是形似，更是神似，能夠捕捉到人物的內在氣質和精神狀態。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我真是太激動瞭！作為一個初學者，我一直夢想著能畫齣栩栩如生的肖像，但總是感覺無從下手。市麵上關於繪畫教程的書籍琳琅滿目，讓人眼花繚亂，但這本書的標題——“經典油畫肖像繪製技法(修訂版)”——立刻吸引瞭我。我特彆看重“經典”和“技法”這兩個詞，這意味著它不僅僅是泛泛而談，而是有係統、有深度地講解如何掌握肖像繪畫的核心技巧。我非常期待書中能夠詳細講解從構圖、起稿到色彩暈染、細節刻畫的整個過程。尤其希望它能提供一些關於如何捕捉人物神態和情感的實用建議，因為在我看來，肖像畫的靈魂就在於此。我還在猜測，這本書會不會有一些著名的藝術傢肖像作品作為案例分析，通過解析大師們的作品來幫助我們理解理論知識，這會是非常棒的學習方式。我希望它不是那種隻會講理論，而沒有實際操作指導的書，而是能真正幫助我從零開始，一步步提升我的繪畫能力。這本書簡直就是我繪畫道路上的燈塔，我迫不及待地想翻開它，開始我的藝術之旅！

評分☆☆☆☆☆

一拿到這本書，我就愛不釋手瞭。它的名字——“正版新書--世界繪畫經典教程 經典油畫肖像繪製技法(修訂版)”——就充滿瞭吸引力。我一直覺得，繪畫教程最重要的是要“經典”和“實用”。“經典”意味著其中的方法和原理是經過時間檢驗的，具有普遍的指導意義；而“實用”則要求教程能夠提供清晰、可操作的步驟和技巧。我非常期待這本書能夠從最基礎的解剖知識入手，講解如何準確地把握人物的五官比例和麵部結構，這是繪製肖像畫的基石。我也希望它能夠深入講解油畫的色彩學原理，比如如何運用冷暖色、互補色來豐富畫麵層次，以及如何通過色彩的變化來錶現人物的光影和體積感。我還在想象，書中會不會包含一些經典的肖像畫作品的臨摹指導，通過學習大師們的筆觸和色彩運用，來提升自己的繪畫水平。總的來說，我希望這本書能夠成為我學習油畫肖像的“聖經”，讓我能夠掌握繪製齣有深度、有靈魂的肖像畫的秘訣。