2018肖喜龙色调2 色彩静物双师课堂小色稿联考突围杭州正版15 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2018
• 教程

店铺： 君远图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9785751481855

商品编码：29459586948

开本：8K

出版时间：2018-06-01

书名：双师课堂 肖喜龙色彩静物 色调2

主编/编著：肖喜龙

出版社：黑龙江美术出版社

页数：172页

开本：8K

定价：136元

ISBN：9785751481855

出版社日期：2018年6月第1版

重量：1.5kg

这本书是一本专注于色彩静物写生的艺术教材，旨在帮助美术考生在联考中取得优异成绩，尤其侧重于为即将面对杭州考区联考的学生提供系统性的指导。本书由经验丰富的肖喜龙老师领衔，并汇集了另一位优秀教师的教学理念和实践经验，共同打造了“双师课堂”模式，力求从不同角度、以更全面的视角解析色彩静物绘画的难点与要点。 本书的定位非常明确，即“联考突围”。这意味着它并非一本泛泛而谈的艺术理论书籍，而是紧密围绕联考的考试要求、评分标准和常见题型展开。全书内容紧扣“色彩静物”这一核心主题，深入剖析了考生在色彩静物写生中普遍存在的误区和薄弱环节，并提供了行之有效的解决方案。 核心内容解析： 一、色彩基础理论与实践结合： 色彩关系与原理： 本书并非简单罗列色彩理论，而是将理论知识融于实践。例如，在讲解对比色、互补色、邻近色时，会结合具体的静物写生案例，分析如何在画面中巧妙运用这些色彩关系，营造空间感、体积感和气氛。书中会详细阐述冷暖对比、明度对比、纯度对比等关键概念，并提供大量的范例图，让读者直观感受不同色彩关系的视觉效果。 色彩的固有色、环境色与光源色： 这是色彩静物写生的核心难点之一。本书将层层深入地剖析这三者之间的关系，并给出具体的观察和表现方法。 固有色： 强调对物体本身颜色的准确把握，但同时指出固有色并非一成不变，会受到光线和环境的影响。书中会提供一系列水果、蔬菜、器皿、布料等常见静物写生的固有色分析，帮助读者建立对物体色彩的初步认知。 环境色： 重点讲解周围物体、背景、甚至空气对物体颜色的影响。例如，一个红色的苹果在绿色背景下会呈现出怎样的冷暖变化，一块白布在彩色背景下又会受到哪些环境色的“染色”。书中会通过大量写生图例，细致地展示环境色如何在画面中起到“润色”和“统一”的作用。 光源色： 详细讲解不同光源（如日光、灯光）对物体颜色的影响，以及如何通过光源色表现物体的明暗关系和体积感。对于不同方向、不同强度光源下的色彩变化，本书都会有深入的剖析和示范。 色彩的倾向性与统一性： 强调在准确描绘物体固有色的基础上，如何通过对环境色和光源色的有机处理，使画面整体色彩和谐统一，避免“花”和“乱”的感觉。书中会提供多种“统一色彩”的方法，例如通过主导色、辅助色、点缀色的运用，以及利用灰色调的过渡来加强画面的整体感。 二、联考高分技法解析： 构图与形式感： 尽管本书重点是色彩，但构图作为画面的骨架，其重要性不容忽视。书中会讲解经典的构图原则，如黄金分割、三分法等，并结合色彩静物写生的实际，分析如何通过构图来突出主体、引导视线，并营造画面的节奏感和韵律感。同时，也会强调构图的形式美，即通过线条、块面、疏密关系来构建具有视觉冲击力的画面。 光影的表现与体积感塑造： 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。本书将详细讲解如何观察和表现不同光源下的光影变化，包括明暗交界线、投影、反光等。书中会提供大量的写生步骤图，演示如何在画面中逐步塑造出物体的立体感和厚重感。 质感的表现： 不同的物体具有不同的质感，如玻璃的晶莹剔透、金属的光滑冰冷、布料的柔软褶皱、水果的饱满多汁等。本书会通过对不同材质的深入观察和细腻描绘，教会考生如何用色彩和笔触来表现这些不同的质感，让画面更具真实感和触感。 氛围的营造： 除了准确的色彩和造型，画面所传达的情绪和氛围也至关重要。本书会指导考生如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等因素，以及画面的整体调子，来营造出宁静、温馨、活泼、神秘等不同的画面氛围。 画面层次与空间感的处理： 如何区分近景、中景、远景，如何通过色彩的虚实、明暗、冷暖来拉开空间距离，是联考中重要的考察点。本书将详细讲解如何运用色彩语言来构建画面的纵深感，使画面更具空间维度。 三、双师课堂的优势与实践： 肖喜龙老师的教学理念： 肖喜龙老师作为本书的主讲人，其教学理念将贯穿全书。他可能更侧重于启发学生独立思考，强调观察的重要性，以及训练学生的色彩敏感度和表现力。书中会穿插肖老师的独到见解和教学心得，帮助学生“点通”那些难以言说的色彩奥秘。 另一位教师的补充与完善： 另一位优秀教师的加入，意味着本书能够提供更全面、更系统的教学内容。例如，在肖老师侧重于色彩思维和表现力的同时，另一位老师可能在造型、构图、技法细节等方面进行补充，或者从不同的角度去解读同一个问题，从而形成互补，让教学内容更加完善。 “小色稿”的重要性： “小色稿”是色彩静物写生中极其重要的一个环节。本书会强调小色稿的绘制在联考中的作用，例如它能够帮助考生快速确定画面整体的色彩关系、明暗关系和构图，避免在正式作画时出现大的失误。书中会提供大量不同类型、不同风格的小色稿范例，并解析其绘制思路和技巧。 “联考突围”的策略与训练： 本书不仅仅是技法的传授，更是联考策略的指导。书中可能会分析历年联考真题，总结出题规律和评分侧重点，并针对性地设计训练题。它会帮助考生了解考试流程，掌握时间管理技巧，并在高压的考试环境下保持冷静和稳定的发挥。 四、本书的价值与适用人群： 目标考生： 本书主要面向参加美术联考（特别是杭州考区）的高中生。对于正在备考色彩静物写生的美术生，本书具有极高的参考价值。 提升方向： 无论是色彩基础薄弱、对色彩关系感到困惑，还是在画面表现力、质感刻画、氛围营造等方面存在瓶颈的考生，都能从本书中获得切实的帮助。 学习方式： 本书鼓励读者将书中的理论知识与实际绘画练习相结合。建议读者在阅读过程中，结合书中的范例图进行临摹和写生，并尝试运用书中所学的技法去解决自己绘画中遇到的问题。 总结： 这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，手把手地带领考生走进色彩静物写生的世界，扫清学习道路上的障碍。它以“联考突围”为目标，将深奥的色彩理论化繁为简，并与实用的绘画技巧和联考策略完美结合。通过“双师课堂”的模式，本书为考生提供了多维度的学习视角，力求让每一位使用本书的考生都能在色彩静物写生领域实现自我突破，并在联考中绽放光彩。书中提供的“小色稿”练习，更是抓住了考试的关键环节，帮助考生打好基础，稳扎稳打，最终实现“突围”。这是一本注重实效、紧贴考情、教学理念先进的色彩静物写生指导书，对于每一位有志于在美术联考中取得优异成绩的考生来说，都具有不容忽视的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备战联考的美术生，我一直在寻找能够激发灵感、提供实操指导的素材。这本画册的内容，虽然它聚焦于色稿和静物，但其传递出的艺术理念和技法，绝对能为我提供宝贵的参考。我尤其欣赏其中对色彩的运用，画师是如何通过大胆的色彩搭配来营造氛围，又如何在细节处运用色彩来表现质感，这些都给了我很多启发。不仅仅是看到漂亮的画面，更重要的是去揣摩背后的逻辑和思考过程。书中的一些构图方式也很有趣，它打破了一些传统的束缚，呈现出更加自由和富有张力的画面，这对于我在创作时跳出固有思维模式非常有帮助。虽然我还在摸索阶段，但通过阅读和学习这本书，我感觉自己对色彩和静物的理解正在变得更加深入和立体，这对我提升专业技能有着直接的促进作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考一个问题，就是如何在写实的基础上，加入更多个性的表达，让我的作品不再是单纯的“复刻”。这本书在这一点上给了我很多惊喜。画师在处理静物时，并没有一味追求照片般的逼真，而是在色彩和光影的处理上，融入了自己独特的观察和感受。我看到了很多意想不到的色彩组合，比如在表现金属的冰冷感时，他并没有只用灰冷色调，而是巧妙地加入了暖色调的点缀，这种反差反而让金属的光泽感更加强烈和富有生命力。同样，在处理布料的褶皱时，他也不仅仅是简单地描绘阴影，而是通过色彩的变化来暗示布料的材质和垂坠感。这种“写意”和“写实”的结合，让我看到了更多的可能性，也更加坚定了我未来在创作中要融入更多个人思考的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的印刷质量真是出乎意料的好！拿到手的时候就觉得沉甸甸的，打开一看，每一页的纸张都厚实得恰到好处，触感温润，完全没有那种廉价纸张的粗糙感。最让我惊喜的是色彩的还原度，我特意对比了我手机屏幕上的图片，这本书的色彩比我看到的任何电子版都要鲜活、通透。那些微妙的色彩过渡，像是颜料在画布上自然晕染开来一样，细节之处的处理也堪称完美，我甚至能看到画师下笔时留下的笔触痕迹，那种细腻的质感，是电子屏幕永远无法给予的。封面设计也很别致，不是那种浮夸的商业设计，而是低调而有品味，一看就知道是经过认真考量的，整体给人的感觉就是“匠心”二字。作为一个喜欢收藏画册的爱好者，这样的品质真的让我非常满意，摆在书架上也特别有分量。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的瞬间，我感受到了它传递出的那种纯粹的艺术力量。它没有过多的包装和宣传，就那样静静地躺在那里，等待着有缘人去发现。书中的每一幅作品，都像是打开了一个色彩的宝藏，让我看到了各种各样的色彩组合和表现方式。我尤其喜欢它对不同材质的色彩处理，无论是玻璃的通透，还是陶瓷的温润，亦或是水果的饱满，画师都能用精准的色彩语言来表现，让人仿佛触手可及。这不仅仅是一本画册，更像是一次色彩的旅行，我跟着画家的笔触，游走在不同的色彩世界里，感受着光影的变幻，体验着物体的质感。它让我更加相信，色彩是绘画中最直观、最能打动人心的语言，而这本书，就是一本用色彩谱写出的优美诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计简直是太贴心了！我之前买过一些画册，打开之后发现版式设计杂乱无章，要么文字太小看不清，要么图片太大挤占了阅读空间，但这本书完全没有这个问题。整个版式的布局非常合理，图片和文字的比例恰到好处，阅读起来非常舒服。而且，它还很细心地考虑到了不同读者的需求，我注意到其中有一些讲解性的文字，虽然不多，但点出了关键性的绘画思路，对于我这种刚入门的爱好者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，这本书的内容组织非常有条理，从基础的色彩理论到具体的绘画技巧，层层递进，让人能够循序渐进地理解和学习。我很少遇到这样一本既有艺术性又不失实用性的书，它真的就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导着读者。