任熊花卉山水册/荣宝斋藏册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 任熊 编

图书标签:

• 任熊
• 花卉山水
• 中国画
• 清代
• 荣宝斋
• 册页
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 收藏

店铺： 火把图书专营店

出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500318125

商品编码：29460467431

开本：12

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：任熊花卉山水册/荣宝斋藏册页
• 作者：绘画:(清)任熊
• 定价：22
• 出版社：荣宝斋
• ISBN号：9787500318125

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：16

编辑推荐语

这套《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化***的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历**各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。 这本《任熊花卉山水册》是该系列其中一册。

作者简介

任熊(1823-1857)字渭长，号湘浦，浙江萧山人。能诗词，善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，笔法圆劲，形象奇古夸张，衣褶如银钩铁画，直人陈洪绶之室而别开生面，堪与并驾。咸丰元年(1851)作《大梅山民诗意图》一百二十幅，兴酣落笔，为生平杰作之一。该作设境之奇、运笔之妙，令人赞叹不已。尝寄迹苏州I往来上海卖画。与任薰、任颐合称“三任”，加任预也称“四任”。又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。有《列仙酒牌》《于越先贤传》《剑侠传》《高士传》等木刻图谱行世。咸丰七年(1857)尝作《秋林共话图》。传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》、《自画像》、《四梅图》、《为姚梅伯作人物册》二十页、《洛神图》、《范湖草堂图》、《四季花卉图》等。任熊的人物形象多高古、奇倔、夸张，得陈洪绶神韵而能独出心裁，不守成法，喜爱独创。

目录

正文

《任熊花卉山水册》：一部承载时代印记的视觉诗篇 在中国书画艺术的长河中，任熊以其独特的笔墨语言和深邃的艺术造诣，留下了浓墨重彩的一笔。他的花卉山水作品，尤以册页形式呈现，更是将画家对自然万物的感悟与文人雅趣融为一体，成为后世珍视的宝藏。《任熊花卉山水册》（荣宝斋藏册页）便是其中一颗璀璨的明珠，它不仅是任熊艺术生涯的缩影，更是中国近现代绘画发展脉络中不可或缺的见证。 时代的回响：晚清画坛的革新者 任熊（1820-1857），字 वापरा，号湘北绣隐，浙江湖州人。他身处晚清，一个风雨飘摇、变革暗流涌动的时代。传统文人画在此时遭遇前所未有的挑战，新的艺术思潮正在孕育。任熊作为“海派”画家中的重要一员，继承了陈淳、徐渭等明代写意花卉的传统，又汲取了清代恽寿平的淡雅清丽，同时，他对人物画的深厚功底也为他的花卉山水注入了别样的生机与活力。他善于将写实与写意相结合，笔下的花卉不仅仅是自然的再现，更是画家心境的抒发；山水也并非单纯的景物描摹，而是饱含着对天地自然的敬畏与哲思。 《任熊花卉山水册》中所展现的艺术风格，正是其个人艺术探索与时代精神碰撞的产物。他的作品在继承传统的同时，大胆创新，打破了陈规，表现出一种更为鲜活、自由的气息。这种创新精神，在当时画坛尤为可贵，为后来的海派绘画发展奠定了坚实的基础。荣宝斋作为一家拥有悠久历史的著名艺术品收藏与出版机构，其收藏的任熊册页，无疑是对任熊艺术价值的高度认可，也为我们研究任熊的艺术提供了宝贵的实物依据。 笔墨的韵律：花卉的生命礼赞 册页中的花卉部分，是任熊艺术生命力最直接的体现。他笔下的花卉，无论是娇艳欲“滴”的牡丹，还是清雅脱俗的兰竹，亦或是生机勃勃的梅兰竹菊，都仿佛被赋予了生命。观其笔法，可谓刚柔并济，粗细相间。 在描绘牡丹时，任熊运用浓墨与淡彩相结合的手法，花瓣层层叠叠，丰腴饱满，尽显雍容华贵。他不仅仅描绘花朵的形态，更注重表现花瓣的质感，有时用晕染法，使花瓣呈现出柔软而富有光泽的触感；有时用勾勒法，勾勒出花瓣的轮廓，显得生动而富有层次。花蕊的处理也极为精妙，寥寥数笔，便将牡丹的娇媚神韵表现得淋漓尽致。 对于兰花的描绘，任熊则展现了其更为内敛、清雅的一面。他善于运用“飞白”笔法，勾勒出兰叶的飘逸与韧性，仿佛能感受到微风吹过，兰叶摇曳的姿态。墨色的浓淡变化，赋予了兰叶丰富的立体感和生命力。他笔下的兰花，不仅有形，更有“神”，那种遗世独立、高洁不俗的气质，跃然纸上。 梅花的描绘，则体现了任熊对坚韧不拔精神的赞颂。他笔下的梅花，枝干虬曲，遒劲有力，仿佛历经风霜雨雪的洗礼。花朵的点缀，或浓或淡，或疏或密，都恰到好处，营造出一种清雅脱俗的意境。有时，他会在枝干上点染几笔薄雪，更增添了梅花傲雪凌霜的品格。 竹子的描绘，是任熊写意功力的集中体现。他用笔简练，却能勾勒出竹子的挺拔与疏朗。节节分明的竹竿，竹叶的穿插，都显得自然而富有韵律。墨色的浓淡变化，赋予了竹子生命的张力，似乎能听到竹林中飒飒的风声。 任熊在花卉的创作中，不仅仅满足于对花朵形态的模仿，更注重表现花卉的内在精神和文化寓意。他常常通过花卉的姿态、色彩以及与环境的融合，来寄托自己的情怀，表达对美好事物的追求。 山水的意境：胸中丘壑的呈现 与生机勃勃的花卉相比，册页中的山水部分，则展现了任熊更为宏大、深远的艺术视野。他笔下的山水，既有南派的秀润，又有北派的雄浑，融合了多种绘画风格的特点，形成了自己独特的面貌。 在描绘山峦时，任熊往往采用皴法多样。有时使用披麻皴，表现出山石的细腻与绵延；有时使用斧劈皴，勾勒出山石的坚硬与嶙峋；有时又结合雨点皴、豆瓣皴等，使山石的纹理更加丰富，肌理感强。他的山石结构清晰，层次分明，既有近景的清晰描绘，又有远景的虚实结合，营造出深远的空间感。 水的表现也颇具匠心。有时是奔腾的江河，用笔奔放，墨色浓郁，展现出水的力量与动感；有时是静谧的溪流，用笔细腻，墨色清淡，营造出宁静祥和的氛围。水面的波纹、飞溅的水花，都处理得极其生动，仿佛能听到潺潺的流水声。 树木的描绘，是任熊山水画中不可或缺的元素。他笔下的树木，种类繁多，形态各异。古松苍劲，枝繁叶茂，表现出生命的顽强；杂树繁茂，层层叠叠，营造出山间的野趣。树叶的处理，有时用点叶法，有时用勾叶法，都显得生动而富有层次。 云雾的处理，是任熊山水画中烘托意境的关键。他善于运用淡墨渲染，制造出缥缈的云雾效果，将山峦笼罩其中，使画面显得更加神秘而深邃。云雾的流动感，也为画面增添了动感和生气。 任熊的山水画，并非简单的风景写生，而是他胸中丘壑的艺术化呈现。他将对自然山水的热爱，对天地万物的感悟，以及对人生哲理的思考，都融入到笔墨之中。他的山水画，既有壮丽的景色，又有细腻的情感，既有宏大的气魄，又有深远的意境，能够引发观者无限的遐想。 册页的巧思：整体布局与细节之美 《任熊花卉山水册》之所以能够成为传世之作，除了单幅画作的精湛技艺，其册页的整体布局和细节处理也功不可没。册页形式便于携带和欣赏，更适合画家将不同主题、不同风格的作品集中呈现。 在整体布局上，任熊并非将画作随意堆砌，而是经过精心设计。每一页画作之间，或有色彩的呼应，或有笔墨的关联，形成一种内在的逻辑联系。即使主题不同，风格各异，也能在册页这个整体中和谐统一。有时，他会在画作旁附上诗句，与画面意境相得益彰，进一步提升了作品的艺术内涵。 在细节处理上，任熊更是追求极致。无论是花卉的脉络，山石的皴纹，还是人物的衣褶，都处理得一丝不苟。即使是微小的点缀，如鸟的眼神，虫的触角，都刻画得栩栩如生。这种对细节的极致追求，体现了画家严谨的创作态度和高超的技艺。 册页的装裱和题跋，也为作品增添了文化价值。荣宝斋的收藏，意味着这些册页经过了历史的检验和艺术界的认可。精美的装裱，不仅保护了画作，更提升了其艺术价值。而历代题跋，则为我们研究作品的流传、鉴赏和评价提供了重要的线索。 荣宝斋的传承：艺术价值的延续 荣宝斋作为中国书画收藏和出版的殿堂，其收藏的《任熊花卉山水册》不仅是对任熊艺术的高度肯定，更是其艺术价值的延续和传播。荣宝斋以其专业的眼光和严谨的态度，将这些珍贵的艺术品保存至今，并为后世研究者和艺术爱好者提供了接触和学习的机会。 通过荣宝斋的收藏和出版，任熊的花卉山水艺术得以更广泛地传播，让更多的人能够领略到这位晚清画家的艺术魅力。这些册页不仅是艺术品，更是历史的载体，承载着一个时代的审美情趣和文化积淀。 《任熊花卉山水册》（荣宝斋藏册页）是一部集艺术性、历史性、文化性于一体的珍贵画册。它以任熊精湛的笔墨技艺，展现了花卉的生命之美和山水的壮丽意境，更折射出晚清时期中国画坛的变革与创新。作为荣宝斋的藏品，它不仅是中国艺术宝库中的瑰宝，也是研究任熊艺术和晚清绘画的重要文献。每一次的翻阅，都是一次与历史的对话，一次与大师心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对山水画情有独钟的收藏者，一直以来都在寻觅能够触动我内心深处的作品。最近，我有机会翻阅了一本由荣宝斋珍藏的册页，虽然其具体名号在此不便详述，但我确信它绝对出自名家之手。这本册页给我的感觉，是一种沉静而悠远的美。它不像那些张扬个性的作品，而是以一种温润如玉的姿态，缓缓地向观者展示着它的内在光芒。我能感受到画者在创作时，一定倾注了极大的心血，每一笔每一划都恰到好处，既有力量又不失灵动。这种对细节的极致追求，正是优秀艺术品所应有的特质。尤其令我赞叹的是，即使是册页这种相对小巧的形式，也丝毫没有削弱其艺术感染力。反而，这种亲切的尺寸，让作品与观者之间的距离变得更近，更容易产生共鸣。它让我体会到，艺术的美，有时候并不需要宏大的叙事，只需要一次真诚的表达，就能打动人心。这本册页，就是这样一本能够让你在日复一日的忙碌生活中，找到片刻宁静，重拾对生活热爱的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术是能够净化心灵、提升精神境界的。最近，我偶然间获得了一本荣宝斋收藏的册页，虽然具体的画面内容我在此不作赘述，但我能感受到它蕴含的深刻艺术价值。这本册页给我最直观的感受是，它有一种洗尽铅华、回归本真的力量。它不像现代艺术那样充满冲击力，而是以一种内敛而深邃的方式，触动着观者的内心。我仿佛能听到画中流淌的泉水声，感受到林间微拂的清风。这种对自然的细腻描绘，以及对意境的追求，是中华传统艺术独特的魅力所在。册页的形式，也让我觉得格外珍贵，它使得每一幅作品都能够得到独立的展示和品味，不会因为整体的宏大而淹没细节。我喜欢这种慢慢品读的感觉，每一次翻页，都是一次新的感悟。它让我重新审视自己与自然的关系，重新思考生命的意义。这本册页，是一份难得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的年轻人，我一直在寻找能够连接古今、启迪思维的艺术载体。最近，我接触到一本来自荣宝斋的藏册，尽管我无法详细描述其中的具体内容，但我对其整体散发出的艺术气息深感着迷。它就像一本无声的教科书，用一种含蓄而隽永的方式，讲述着关于自然、关于生命、关于东方哲学的故事。我能从中感受到一种源远流长的文化脉络，以及一代代艺术家在传承与创新中付出的努力。这种册页的形式，让我觉得非常亲切，它不像博物馆里那些高高在上的展品，而是能够置于案头，随时翻阅，与自己的心灵进行对话。每一页的出现，都像是一个新的发现，一个等待被解读的谜题。我开始尝试去理解画者想要表达的情感，去感受他们笔下的世界。这种探索的过程，本身就是一种学习和成长。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空，与不同时代的人产生连接的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的爱好者，我一直对中国传统书画艺术怀揣着一份敬意与好奇。最近有幸接触到了一些荣宝斋的藏册，其中一册尤其让我眼前一亮。虽然我无法详述其中具体的画作内容，但我能感受到一种穿越时空的艺术魅力。这本册页仿佛是一扇窗，透过它，我得以窥见不同时代、不同画家心中那片生机勃勃的自然。每一页都承载着一份匠心，一份对生命的热爱，以及一种独属于东方审美的细腻。即使没有具体画作的细节，光是“荣宝斋藏册”这几个字，就足以让我联想到其背后深厚的文化底蕴和严谨的艺术传承。我尤其喜欢这种册页的形式，它不像巨幅画作那样需要一个宏大的空间去展示，而是更适合在静谧的时光里，独自品味，细细揣摩。每一页的展开，都像是一次与古人的对话，感受他们笔下的风物，体悟他们内心的情怀。虽然我非专业人士，但这种潜移默化的熏陶，让我对中国画的理解又深了一层。它教会我如何去“看”，如何去“感”，如何去体会那些隐藏在笔墨之间的意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画，特别是写意花鸟和山水有着狂热追求的鉴赏者。最近，我有幸得见一册荣宝斋所藏的册页，虽然我无法在此详细列举其中每一幅画作的独特之处，但我必须说，它所呈现的艺术水准，绝对是中国绘画史上的瑰宝。我能从中感受到一种超脱于物象的哲学思考，一种将自然万物融于笔墨的独特境界。每一笔的挥洒，都仿佛凝聚了画者毕生的功力与感悟，既有磅礴的气势，又不失细腻的雅致。这种册页的形式，给予了每幅作品充分的呼吸空间，让观者能够沉浸其中，细细品味画者所营造的意境。我尤其欣赏那种“画外之音”的艺术表达，它不需要直白的叙述，而是通过巧妙的构图和笔墨的运用，引发观者无限的遐想。这本册页，就像一位沉默的智者，用它独特的语言，向我们讲述着关于宇宙、关于人生、关于美的永恒真理。它是我艺术道路上一次至关重要的启迪。