{RT}王西京作品精选-王西京 绘 天津杨柳青画社 9787554700396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王西京 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554700396

商品编码：29489332631

包装：平装

出版时间：2013-03-01

图书基本信息
图书名称	王西京作品精选	作者	王西京 绘
定价	48.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554700396	出版日期	2013-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

王西京是中国当代具代表性的人物画家之一，他的艺术探索和艺术造诣在中国人物画的发展史上具有特殊意义。一幅幅气韵通畅，节奏跌宕，富有民族风范、时代气息的经典作品，将他一步步推向了艺术创作的，也为我们民族文化事业发展的画卷添上了绚丽的一笔。《王西京作品精选》收录了他的不少精品。

作者简介

王西京，1946年8月生于西安，有突出贡献专家、一级美术师、中国美术家协会理事、西安中国画院院长、西安美术家协会主席、兼任西北大学教授、云南大学教授、第九届、十届全国代表。王西京曾先后在外报刊、杂志发表作品计4600多幅。出版《王西京画集》、《王西京作品辑》、《中国历史人物画传》、《无产阶级革命家肖像画辑》、《王西京历史人物画辑》、《中国线描人物画技法研究》、《当代人物画家王西京》、《王西京的中国画艺术》等作品集、论文集、录象带等计18种。在外大型画展中获大奖14次，2000年获日本“国际阿卡得密奖”和“教育文化勋章”、2002年荣获汉城国际书画大展“国际贡献奖”。1991年领导并主持了在西安隆重召开的“1991年国际意象艺术研讨会”，20多个国家和地区的100多名专家学者云集古城，出版了会议论文集3部，计300多篇，引起了海内外学术界的强烈反映。

目录

人民 同志 陈毅诗意 春潮 卧薪尝胆 远去的足音 鲁迅先生 李大钊 画家李可染 齐白石肖像 李时珍造像 玉楼醉春图 六条屏·李方膺肖像 六条屏·曹雪芹肖像 六条屏·蒲松龄肖像 六条屏·青藤山人 六条屏·板桥肖像 六条屏·石涛肖像 松月对弈图 大千观荷图 骊宫春韵图 云想衣裳花想容 白描钟馗 钟馗像 创业史话 兵谏一九三六 封三作品 伏虎禅定图 竹林七贤图

编辑推荐

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文摘

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序言

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《中国山水画的时代新语》 一、 引言：时代浪潮中的艺术回响 自古以来，山水画便在中国艺术的长河中占据着举足轻重的地位。它不仅是画家对自然景致的描摹，更是对天地精神的体悟，对人生哲思的寄托。千百年来，一代代艺术家在传承与创新的道路上，赋予了山水画不同的时代内涵与艺术风貌。进入二十一世纪，中国社会经历了前所未有的变革与发展，时代浪潮汹涌澎湃，也深刻地影响着艺术创作。在这样的背景下，当代中国山水画如何回应时代的呼唤，如何注入新的生命力，成为艺术家们共同思考的课题。 本书将围绕“时代浪潮中的艺术回响”这一主题，深入探讨当代中国山水画在继承传统的同时，如何吸收时代精神，如何在创作理念、表现手法、审美取向等方面实现创新与突破。我们将审视一批优秀的当代山水画家，他们如何以笔墨为舟，在时代的洪流中航行，创作出既根植于深厚传统，又闪耀着时代光芒的作品。 二、 时代精神的融入：从“意境”到“语境” 传统山水画更侧重于“意境”的营造，追求人与自然的和谐统一，表达画家超脱世俗的哲学思考。然而，当代社会是一个复杂而多元的时代，个体与社会、自然与人文的关系也发生了深刻的变化。因此，当代山水画的创作，不能仅仅停留在对传统意境的复制与模仿，更需要主动融入鲜活的时代精神。 时代精神体现在多个层面： 对现实社会的关照： 当代山水画家不再仅仅描绘远离尘嚣的隐逸山林，而是开始将目光投向正在发生变化的中国大地。城市化进程中的高楼大厦与古老村落并存，工业文明的痕迹与自然生态的抗衡，都在他们的画笔下得到了呈现。这些作品不再是纯粹的自然风光，而是承载着对社会现实的思考与反思。例如，一些画家会描绘高速公路穿越的山峦，或是灯火辉煌的城市夜景与远处朦胧的山影交织，以此来表达人与自然在新时代背景下的复杂关系。 对科技发展的审视： 科技的飞速发展深刻地改变了人们的生活方式，也对人与自然的关系产生了新的影响。部分艺术家试图在画面中探索科技的元素与自然景致的对话，例如，将现代建筑的几何线条与山体的起伏相结合，或是用抽象的手法表现电子信号的传播与自然能量的流动。这并非否定科技，而是以艺术的方式审视科技对人类精神世界和自然环境带来的冲击与改变。 对全球化语境的理解： 在全球化日益加深的今天，中国山水画也面临着与其他艺术形式和文化观念的碰撞与融合。当代艺术家在汲取中国传统文化精髓的同时，也可能受到西方艺术思潮的影响，例如，对色彩、构图、空间表现方式的探索。这种融合并非简单的嫁接，而是以中国山水画的笔墨语言为基础，消化吸收外来元素，形成更具包容性和时代感的艺术表达。 因此，当代山水画的“意境”正在被拓展为一种更具社会关怀和时代审辨意义的“语境”。画家们不再只是沉浸在个人的精神世界，而是将自己的艺术创作置于更广阔的社会、文化和历史的语境中，通过山水画这一传统载体，表达对当下中国乃至世界发展的独特理解与感悟。 三、 笔墨语言的革新：在传承与突破之间 山水画的灵魂在于笔墨。笔墨的运用，不仅是技法的体现，更是画家精神气质与艺术个性的流露。当代山水画的创新，离不开对传统笔墨语言的继承与革新。 传统笔墨的现代诠释： 传统的“皴法”、“点染”、“勾勒”等技法，依然是当代山水画创作的基础。然而，优秀的当代画家会在继承经典技法的同时，赋予其新的时代意味。例如，一些画家可能会采用更为粗犷、有力的笔触来表现现代工业景观的厚重感，或是用更为细腻、轻盈的笔法来描绘都市生活中稍纵即逝的情感。他们对墨色的运用也更加大胆，从传统的浓淡干湿中发掘出更丰富的表现力，以适应不同题材和情感表达的需要。 色彩语言的拓展： 传统中国山水画以墨为主，色彩较为淡雅，强调“墨分五彩”。而当代山水画则更加大胆地运用色彩，引入了更多元的色彩体系。这种色彩的运用，既可以是基于对自然景色的直接观察，也可以是画家情感和精神的象征。例如，运用鲜艳明亮的色彩来表现生命的活力和对未来的憧憬，或是运用沉郁厚重的色彩来表达对历史的思考和对现实的关照。色彩的运用，使得当代山水画在视觉冲击力上得到了显著增强。 空间观念的重塑： 传统的山水画空间往往是平面化的，强调“散点透视”和“移步换景”。当代艺术家在继承这一特性的同时，也开始借鉴现代艺术的空间表现手法，例如，对三维空间的探索，对画面结构和构图的重新设计。一些作品会尝试运用西方绘画中的焦点透视，或是在画面中营造出更强的纵深感，使得观者能够获得更具沉浸感的视觉体验。同时，也有艺术家在二维平面上，通过笔墨的叠加与晕染，创造出一种独特的“虚实相生”的空间感，这种空间感既有传统韵味，又体现了现代审美的追求。 技法与观念的融合： 真正的创新并非流于形式，而是将技法与观念有机地结合。当代山水画的笔墨革新，是服务于画家想要表达的思想和情感的。当画家想要表现都市的繁华，他可能会运用更具速度感和力量感的线条；当他想要表达内心的宁静，他可能会运用温润如玉的笔触。笔墨的每一次变化，都承载着画家的思考与感悟。 四、 审美取向的多元化：从“高古”到“世俗”与“内省” 审美是艺术的最终归宿。当代中国山水画的审美取向，也呈现出前所未有的多元化。 对“高古”的继承与重塑： “高古”是中国山水画传统的审美理想，强调超凡脱俗、寄情山水。当代优秀画家依然珍视这一传统，并在其中注入新的生命力。他们并非简单地模仿古人，而是从传统中汲取精神养分，结合当代的审美需求，创造出具有时代感的“高古”之作。这些作品可能依然追求宁静致远的意境，但其描绘的对象和表现的情感，已经融入了当代人的生活体验。 对“世俗”的关注与表达： 随着社会的发展，人们的生活方式和价值观念发生了变化，对艺术的期待也更加多元。当代山水画开始关注更贴近现实生活的题材，例如，对故乡变迁的描绘，对普通人生活的展现，对城市景观的独特视角。这些作品虽然不一定追求“高古”的意境，但却能够引发观者的共鸣，触及人们内心深处的情感。它们以一种更加亲切、易懂的方式，拉近了艺术与生活的距离。 对“内省”的深化与探索： 在物质极大丰富的今天，人们对精神世界的探索与关注日益增强。当代山水画也更加注重表现画家的内心世界，以及个体在时代洪流中的感受与思考。一些作品可能不再是宏大的山川景象，而是以更小的视角，更具象或抽象的方式，来表达内心的情绪、哲思或对生命意义的追问。这种“内省”式的创作，使得山水画的内涵更加丰富，也更具人性的深度。 风格的个性化与探索： 传统的山水画，往往有明确的师承与流派。而当代山水画，更强调个性的张扬与风格的探索。艺术家们不再受限于固定的程式，而是大胆地尝试各种可能性，形成了百花齐放的艺术格局。有的艺术家追求写实的表现，有的则偏爱抽象的表达；有的注重笔墨的韵味，有的则强调色彩的冲击。这种风格的多元化，正是当代中国山水画充满活力的体现。 五、 结语：面向未来的艺术征程 中国山水画，作为中华民族独特的艺术瑰宝，在历史的长河中不断演变与发展。当代中国山水画，正处在一个充满机遇与挑战的时代。它肩负着传承民族文化基因的重任，同时也面临着如何在新时代语境下，展现中国精神、中国价值、中国力量的时代命题。 本书通过对当代中国山水画在时代精神融入、笔墨语言革新、审美取向多元化等方面的探讨，希望能揭示这一古老艺术形式在新时代的生命力与创新方向。我们看到，一代又一代的中国山水画家，正以饱满的热情和深刻的思考，用他们手中的笔墨，回应着时代的呼唤，书写着属于这个时代的壮丽诗篇。他们的作品，不仅是中国山水画艺术的宝贵财富，也是中华民族精神风貌的生动写照。 未来，中国山水画的征程依旧充满无限可能。我们有理由相信，在无数艺术家的不懈努力下，中国山水画将继续以其独特的魅力，在世界艺术舞台上绽放更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我之前就对王西京先生的水墨人物画有所耳闻，对他的画风一直心存向往。这次终于入手了这本《{RT}王西京作品精选》，可以说是一次非常圆满的体验。画册的开本大小适中，拿在手里很有质感，杨柳青画社的出版质量果然名不虚传。我最喜欢的是他作品中那种朴实而又充满力量的美感。画中的人物，不是高高在上的神仙，也不是飘渺虚无的仙子，而是我们身边最普通的老百姓。他们辛勤地劳作，淳朴地生活，脸上带着岁月的痕迹，眼神里却闪烁着生活的智慧和希望。我看着这些画，仿佛能感受到泥土的芬芳，听到劳动的号子，感受到一种根植于大地深处的生命力。这是一种非常有力量的艺术，它提醒我们，美就存在于平凡的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直很关注当代中国水墨画的发展。王西京先生的作品，在我看来，是极具时代精神和人文关怀的。这次入手的《{RT}王西京作品精选》，让我有机会系统地了解他多年来的艺术探索。画册中，我看到了他对传统技法的继承与创新，他的笔墨厚重而不失灵动，色彩的运用也恰到好处，既有国画的雅致，又不乏现代审美的力量。让我印象深刻的是，他在描绘人物时，不仅仅是外形的刻画，更是对人物内心世界的深入挖掘。那些饱经风霜的老人，眼中闪烁着智慧的光芒；那些天真烂漫的孩童，脸上洋溢着无忧无虑的快乐。这些细节的捕捉，使得他的作品充满了人情味，也更容易打动人心。我从中看到的，不仅仅是绘画技艺的高超，更是一位艺术家对社会、对人民深切的关怀和热爱。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本 {RT}王西京作品精选，还没来得及细细品读，但光是翻看目录和部分插图，就已经被深深吸引了。王西京先生的水墨人物画，总有一种难以言喻的生命力，仿佛每一笔都饱含着他深厚的情感和对生活细致入微的观察。这次的作品精选，据说收录了他各个时期的代表作，这让我无比期待，能够一次性领略他艺术生涯的轨迹和风格演变。特别是那些描绘普通人生活场景的作品，总能让我感受到一种朴实无华的美，那些劳作的身影，那些淳朴的面庞，都仿佛带着泥土的芬芳和历史的温度，让人不由自主地产生共鸣。我想，通过这本画册，我不仅能欣赏到精湛的笔墨技法，更能从中汲取一份来自生活最真实的力量。天津杨柳青画社出版的画册，向来以其严谨的品质著称，相信这次的作品集也不会例外，装帧设计和印刷质量都应该会给我带来愉悦的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

收到《{RT}王西京作品精选》这本书，真是欣喜若狂。我一直以来都对中国画中的人物描绘情有独钟，特别是那些能够触及人内心深处的情感画作。王西京先生的作品，正是我所寻觅的那种。画册中，我被他笔下那些充满生活气息的人物深深打动。无论是老农脸上的皱纹，还是孩童脸上的笑容，都刻画得如此细腻逼真，仿佛我能听到他们的呼吸，感受到他们的喜怒哀乐。他对于人物神态的把握，达到了一个令人惊叹的境界。我尤其喜欢他对那些普通劳动人民的描绘，通过他们的形象，我看到了中华民族坚韧不拔的精神，感受到了生活的艰辛与美好。这本画册不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视生活，去发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的写意精神情有独钟，而王西京先生的画作恰恰是这一精神的绝佳体现。他的笔墨勾勒出的线条，简练却充满张力，寥寥数笔便能勾勒出人物的神韵和性格。这次收到《{RT}王西京作品精选》，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。画中的人物，无论是农夫、渔妇，还是孩童，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我尤其欣赏他对人物眼神的刻画，寥寥几笔，却能传达出喜怒哀乐，甚至深藏的思绪。这种“传神写照”的功力，是中国画的精髓所在，也是王西京先生最为人称道的艺术成就之一。我喜欢这种不落俗套的题材选择，不追求华丽的辞藻，而是将目光聚焦于最普通、最真实的生活。透过他的画笔，我看到了劳动人民的勤劳与坚韧，看到了民间生活的质朴与趣味。这本画册不仅是一场视觉的盛宴，更是一次对中华传统文化的致敬。