用水彩技法畫水景-W 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英沃頓，王施佳 著

圖書標籤:

• 水彩
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• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 繪畫參考

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296880

商品編碼：29492915739

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:用水彩技法畫水景-W

定價：55.00元

售價：34.7元,便宜20.3元,摺扣63

作者:(英)沃頓,王施佳

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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剋裏斯汀·沃頓編*的《用水彩技法畫水景》簡單易學，除瞭用筆技巧之外，著重強調瞭準備階段的重要性，介紹瞭不少畫水主題的技法。同時，通過作品點評、圖例講解，循序漸進地介紹瞭繪畫的步驟，幫助讀者提高構圖技巧和觀察能力，從而教會讀者運用各種繪畫技巧，展現水風景畫的魅力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《遠山的呼喚：中國山水畫意境探尋》 序言 山水畫，作為中國傳統繪畫的瑰寶，曆經韆年的沉澱與演變，早已超越瞭單純的寫實描摹，升華為一種精神的寄托、哲思的載體。它不僅展現瞭自然的壯麗與秀美，更蘊含著古人對天地萬物、人生哲理的深刻理解。本書《遠山的呼喚：中國山水畫意境探尋》，並非意在梳理山水畫的發展脈絡，也非羅列曆代名傢畫作，而是希望透過筆墨的律動、色彩的暈染，去捕捉和解析中國山水畫中那難以言喻的“意境”。它是一種情懷的流露，是一種心境的映射，是一種與自然對話的詩意棲居。 第一章：山水之形——筆墨的骨骼與肌膚 在中國山水畫中，山川、丘壑、樹石、雲水，構成瞭一個宏大的自然圖景。然而，這些“形”的描繪，並非隻是簡單的復製，而是蘊含著創作者對自然內在規律的洞察和情感的注入。 勾勒與皴擦：山巒的呼吸與肌理 山，作為山水畫的主體，其形態的塑造至關重要。勾勒，是勾勒齣山石的輪廓，賦予其基本形態。然而，僅僅勾勒，便如一張白紙，缺乏生命力。皴法，則如山巒的肌膚，是賦予其立體感、質感和生命力的關鍵。從披麻皴的流暢連綿，到斧劈皴的剛勁有力，再到解索皴的蒼勁古拙，每一種皴法都承載著不同的情感與審美取嚮。例如，披麻皴常用於錶現濕潤、秀麗的山巒，如江南的煙雨朦朧；斧劈皴則多用於描繪陡峭、險峻的山峰，如北方的巍峨壯麗。這些皴法的運用，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢對不同地域、不同形態的山巒進行情感與視覺上的再創造。它們仿佛是大自然在紙上的呼吸，是山巒在訴說自己的故事。 點葉與勾樹：自然的生機與精神 樹木，是山水畫中不可或缺的生靈。點葉法，以大小不一、濃淡各異的點，勾畫齣樹冠的繁茂與層次，仿佛能感受到樹木在風中搖曳的身姿。勾葉法則更加精細，描繪齣每一片葉子的形態，使樹木更加栩栩如生。然而，樹木的描繪，不僅僅是形態的準確，更是精神的象徵。古人認為，鬆柏象徵堅貞不屈，柳樹代錶依依惜彆，竹子象徵高風亮節。畫傢在選擇樹種、描繪姿態時，往往寄托著自己的情懷與誌嚮。一株蒼勁的古鬆，可以是對人生磨礪的寫照；一片疏朗的竹林，可以是對君子品格的贊譽。 雲水的律動：流動的詩意與變化 雲與水，是山水畫中流動的詩意。雲，時而如輕紗曼舞，時而如驚濤拍岸，它不僅連接著天地，更是意境的營造者。留白雲，是留齣空白，讓雲霧彌漫，營造齣虛實相生的神韻；積墨雲，則是層層疊加墨色，錶現雲的厚重與體積感。水，則有靜謐如鏡，有奔騰如虎。勾水、渲染，都能錶現水的不同狀態。一泓靜水，可以映照齣天空的寜靜與深邃；一道飛泉，則能激發觀者對生命活力的贊嘆。雲水的變化，也象徵著人生際遇的無常與多變，畫傢通過對雲水的描繪，錶達著對自然變化規律的理解和對人生浮沉的感悟。 第二章：山水之韻——墨色的濃淡與情感的流淌 如果說筆墨是山水畫的骨骼與肌膚，那麼墨色則是其血液與靈魂。墨色的變化，是傳達畫傢情感、塑造意境的關鍵所在。 墨分五色：虛實的交織與空間的拓展 “墨分五色”是中國山水畫中重要的美學原則。並非指真的有五種顔色，而是指墨色在濃、淡、乾、濕、潤之間的豐富變化。濃墨，厚重凝練，可以錶現山石的堅硬與力量；淡墨，輕盈飄渺，常用於描繪遠山、煙霧，營造齣空間的深度與虛靈。乾墨，筆觸蒼勁，可錶現岩石的粗糙質感；濕墨，暈染自然，適閤錶現水麵、雲氣的柔和。潤墨，墨色飽滿，賦予畫麵生機。這些墨色的巧妙運用，使得畫麵在視覺上産生豐富的層次感，同時也潛移默化地影響著觀者的情緒，或莊重，或清幽，或寜靜。 積墨與破墨：肌理的豐富與畫麵的靈魂 積墨法，是將濃墨層層疊加，使得墨色既有厚度又有變化，常用於錶現山石的結構和體積感，使得畫麵顯得更加渾厚有力。破墨法，則是在未乾的墨上再用墨，或者在墨上用淡墨，形成墨跡交融、互破的特殊效果。這兩種技法，不僅增加瞭畫麵的肌理感，更使得墨色本身充滿瞭生命力，仿佛在紙上流動、生長。一幅山水畫，如果沒有對墨色淋灕盡緻的運用，便如同缺少瞭靈魂，顯得呆闆而缺乏生氣。 墨氣與神韻：超越形色的精神力量 “墨氣”是中國山水畫中一個非常抽象的概念，它指的是畫麵所散發齣的那種難以言喻的、具有生命力的氣息。它不是具體的筆墨點畫，而是由筆墨技法、構圖布局、情感錶達等多種因素共同作用而産生的整體感覺。墨氣充盈的畫麵，能讓觀者感受到一種“氣韻生動”的力量，仿佛山水就在眼前，生機勃勃。這種神韻，纔是中國山水畫最核心的價值所在，是畫傢精神世界的投影，也是與觀者心靈産生共鳴的橋梁。 第三章：山水之境——氣韻的生動與哲學意蘊 山水畫的最高境界，並非在於技法的精湛，而在於其所傳達的“意境”。意境，是情與景的融閤，是形與神的統一，是畫傢內心世界與外部自然的深刻對話。 虛實相生：空間的無限與內心的寜靜 “虛實相生”是中國畫的重要美學原則。實，是山巒、樹石等具體形象的描繪；虛，則是留白，是雲霧、水氣的渲染，是觀者想象的空間。畫傢通過對虛實的巧妙安排，使得畫麵在有限的空間中呈現齣無限的意蘊。如遠山處的淡淡煙巒，便是給觀者留下瞭想象的餘地。這種虛實結閤，不僅拓展瞭畫麵的空間感，更引導觀者進入一種寜靜、沉思的心理狀態，去體會自然之大美，以及自身在宇宙中的位置。 經營位置：構圖的巧思與情感的引導 “經營位置”，指的是畫傢在構圖時，如何安排山巒、水流、建築等元素的空間關係。這並非簡單的平麵分割，而是藝術傢根據自己對自然的理解和想要錶達的情感，進行的深思熟慮的安排。或高遠，或平遠，或深遠，不同的構圖方式，能引導觀者産生不同的空間感受和情感聯想。高遠構圖，給人以雄渾壯闊之感；平遠構圖，則顯得開闊舒緩；深遠構圖，則能營造齣幽深麯摺的意境。構圖的巧思，是畫傢引導觀者進入其所營造的“意境”的重要手段。 詩情畫意：筆墨的寫意與哲思的融入 中國山水畫，常常與詩結閤，達到瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界。畫傢在落筆之時，心中往往裝著的是一種“詩意”，一種對自然的感悟，一種對人生的思考。山水的壯麗，可能激發對祖國河山的贊美；山水的寜靜，則可能引發對淡泊寜靜生活的嚮往。這種將哲學思想、人生感悟巧妙地融入山水之中，使得山水畫不僅僅是視覺的享受，更具有深刻的思想內涵。它告訴我們，自然是人類的老師，自然之美，蘊含著宇宙人生的智慧。 結語 《遠山的呼喚：中國山水畫意境探尋》，正是希望通過對筆墨、墨色、意境的層層剝解，讓讀者得以窺探中國山水畫背後那深邃的精神世界。它召喚著我們，在喧囂的世界中，停下腳步，去傾聽遠山的迴響，去感受雲水的律動，去體會自然與心靈的共鳴。在筆墨的暈染中，我們不僅看到山水，更看到瞭一種東方特有的生命哲學，一種與天地精神相契閤的生活態度。這是一種關於“看山是山，看水是水”到“看山不是山，看水不是水”的升華，最終達到“看山還是山，看水還是水”的圓融境界。在這份意境的探尋中，我們尋找的，不僅是中國山水畫的藝術之美，更是安頓心靈、體悟人生的智慧之光。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升水彩水景繪畫技巧的書籍，而這本《用水彩技法畫水景-W》在這一點上似乎做得非常到位。我尤其對書中如何處理水中的光影效果感到好奇。在我以往的學習過程中，水中的反射、摺射以及水麵下物體的模糊感，常常是我難以把握的難點。我希望這本書能夠提供一些係統性的講解，例如不同水體（如湖泊、河流、大海）在不同光照條件下的錶現差異，以及如何通過色彩的冷暖、明暗變化來塑造層次感和空間感。此外，對於水麵的紋理，如波紋、漣漪，甚至水滴飛濺的效果，我也非常期待書中能夠有詳細的示範和步驟解析。如果書中能夠分享一些作者獨到的觀察和錶現手法，那將是錦上添花，讓我能夠從更高一個維度去理解和描繪自然中的水。

評分☆☆☆☆☆

讀一本關於繪畫的書，最吸引我的莫過於那些能夠激發創作靈感的實例。我猜想《用水彩技法畫水景-W》中一定收錄瞭大量的精美水景畫作。我希望這些畫作能夠涵蓋各種不同的場景，比如晨曦中的薄霧籠罩的湖麵，夕陽下金色的河流，或是暴風雨前烏雲密布的海邊。每一幅作品都能展現水彩獨特的暈染和透明感，以及藝術傢如何捕捉到水瞬間的動態和情緒。我特彆想看到書中是否有對不同季節、不同時間段的水景描繪，例如春季溪流的生機勃勃，夏季陽光下的靜謐池塘，鞦季落葉漂浮的溪流，或是鼕季冰封河麵的純淨。通過欣賞這些作品，我期望能夠學習到更豐富的色彩運用和構圖方式，為自己的創作提供源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我在學習繪畫的過程中，往往最缺乏的是那些能夠循序漸進、容易理解的教學方法。《用水彩技法畫水景-W》在這一點上，我期待它能提供清晰易懂的步驟指導。我希望書中不僅僅是展示最終的成品，更能詳細地剖析每一幅作品的創作過程。比如，從最初的草圖構思，到淡彩的鋪陳，再到細節的刻畫，以及最終的光影和質感的疊加，每一個環節都能夠有文字說明和圖示配閤，讓我能夠跟著一步步去模仿和學習。我尤其關注書中對於水彩顔料的性能講解，例如不同品牌、不同色號顔料的特性，以及它們在描繪水景時應該如何搭配使用。如果能有關於水痕、留白技巧的專門章節，那就更好瞭，這常常是水彩畫齣彩的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的第一印象。封麵選用瞭淡雅的藍色調，仿佛將我帶入瞭波光粼粼的湖麵，又或是寜靜的溪流。封麵上“用水彩技法畫水景”的標題字體清晰且有藝術感，搭配“W”這個簡潔的符號，整體顯得非常專業且有品位。翻開書，紙張的質感也很好，微啞的光澤不會反光，非常適閤閱讀和欣賞。內頁的排版布局也考慮得十分周到，色彩搭配和諧，不會讓人眼花繚亂。我特彆喜歡每幅插圖旁留白的運用，這不僅讓畫麵更顯通透，也為讀者留下瞭思考和想象的空間。從書本的整體呈現來看，這絕對是一本用心製作的藝術類讀物，每一個細節都透露齣對水彩藝術和水景描繪的尊重與熱愛，讓人迫不及待想要翻閱其中的精彩內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫的魅力在於它那種流動性和透明感，尤其是在描繪水景時，這種特性更是被發揮得淋灕盡緻。我購買《用水彩技法畫水景-W》這本書，除瞭希望學習繪畫技巧，也希望能夠深入理解水彩這種媒介與水景之間的天然契閤度。我希望書中能夠探討一些關於水彩顔料的特殊技法，比如如何利用水的流動來形成自然柔和的過渡，如何通過疊加和濕畫法來錶現水體的層次和深度，以及如何使用留白來錶現水麵的光澤和反光。此外，我非常期待書中能夠有一些關於如何選擇閤適的紙張和畫筆的建議，因為我知道不同的工具會帶來截然不同的效果。如果書中還能包含一些關於構圖和色彩搭配的理論知識，並結閤水景的特點進行講解，那將是非常寶貴的。