人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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武禾嶂 著

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• 人物繪畫
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532278848

商品編碼：29493127122

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名:人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:武禾嶂

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787532278848

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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一、人物速寫基本知識

二、人物速寫局部畫法

三、人物速寫姿態畫法

四、人物速寫單經過渡畫法

五、人物速寫黑白過渡畫法

六、人物速寫細綫錶現範畫

七、人物速寫粗組錶現範畫

八、人物速寫綫麵錶現範畫

作者介紹

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文摘

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序言

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《素描的藝術：形體與結構的深入探索》 引言： 素描，作為造型藝術最基礎、最核心的訓練科目，是通往繪畫藝術殿堂的必經之路。它不僅是理解和錶現客觀世界最直接的手段，更是培養觀察力、造型能力、空間感和錶現力的重要途徑。本書並非一本涵蓋所有素描技法的百科全書，而是一本專注於深入探索素描中“形體”與“結構”這兩個至關重要維度的實踐指南。我們相信，隻有深刻理解並掌握瞭物體內在的骨骼、肌肉、筋膜以及外部輪廓的相互關係，纔能創作齣真正具有生命力和感染力的素描作品。本書旨在引領讀者，從基礎的綫條運用，逐步深入到對復雜形體的解構與重組，最終實現對物體的精準捕捉和生動錶現。 第一部分：形體的本質——從二維到三維的轉化 形體是素描的靈魂，它是物體在空間中占據的體積感和形態的總和。理解形體，是掌握素描的關鍵。本部分將帶領讀者，打破平麵畫布的束縛，深入探索如何將三維世界的實體轉化為二維畫麵上具有說服力的視覺呈現。 一、基本幾何形體作為構建單元： 認識與理解： 所有復雜的形體都可以分解為最基本的幾何體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱錐體等。我們將詳細解析這些基本形體的透視變化、光影關係以及它們在空間中的相互組閤。 空間意識的培養： 通過對基本幾何體在不同角度、不同距離下的描繪，訓練讀者對空間位置、方嚮和比例的感知能力。例如，我們將分析不同視點下，立方體的三個可見麵的透視變形；球體在光源下的明暗區分，如何體現其圓潤的體積感；圓柱體在不同角度下的截麵形狀變化，以及如何處理其底麵的橢圓透視。 體塊的疊加與穿插： 學習如何將這些基本幾何體巧妙地組閤，形成更復雜的形體。我們將通過大量的實例，展示如人物的頭部、軀乾、四肢如何由球體、圓柱體、立方體等元素構成，並分析它們之間的連接方式和比例關係。例如，頭部的球形與頸部的圓柱體如何連接；胸腔的箱體與盆骨的結構如何相互支撐。 二、解構與重組：掌握復雜形體的邏輯： 觀察方法的訓練： 培養係統性的觀察習慣，學會將復雜的物體分解為若乾個可識彆的基本形體。這不僅僅是“看”，更是“分析”的過程。我們將介紹如何通過“抓大形”、“分結構”、“找穿插”等步驟，逐步解析一個復雜的物體。 形體轉摺的錶現： 物體的轉摺是塑造形體感至關重要的環節。我們將深入探討如何在素描中準確地錶現形體的轉摺綫、轉摺麵以及它們之間的微妙變化。例如，人體肩部、肘部、膝蓋等關節處的形體轉摺，如何通過綫條的虛實、明暗的對比來體現其麯摺和硬朗。 體積感的營造： 形體感的核心在於體積感，即物體在空間中給人的“實感”。本書將重點講解如何通過明暗調子的鋪陳、排綫的方嚮與疏密變化、以及對形體轉摺處的微妙處理，來有效地錶現物體的體積。我們將分析不同光源下，形體受光麵、背光麵、投影以及反光的規律，並通過大量的範例，展示如何運用這些規律來塑造堅實、飽滿的體積。 三、透視原理在形體錶現中的應用： 一點透視、兩點透視、三點透視： 深入淺齣地講解不同透視原理在素描中的實際運用。我們將通過分析物體在不同視平綫和消失點下的變形，以及如何運用透視綫來構建穩定的空間結構。 近大遠小與景深的錶現： 透視原理是錶現空間關係和景深的關鍵。我們將學習如何通過形體大小的縮減、輪廓綫的模糊化以及明暗對比的減弱，來有效地營造齣物體前後遠近的空間層次感。 透視變形的理解與控製： 掌握在繪畫中如何根據透視原理，有意識地對形體進行適當的變形處理，以獲得更具視覺衝擊力和真實感的畫麵效果。例如，仰視或俯視角度下，建築物的形體如何産生誇張的透視變形，以及如何處理人物在特定視角下的透視關係。 第二部分：結構的奧秘——支撐形體的骨骼與肌理 如果說形體是素描的“皮囊”，那麼結構便是支撐這皮囊的“骨骼”與“肌理”。理解和掌握物體的內在結構，是賦予形體生命力、使其具有閤理性和說服力的關鍵。本部分將引導讀者深入探究物體的骨骼、肌肉、筋膜等構成元素，以及它們如何共同塑造齣我們所見的外部形態。 一、人體骨骼結構的解析： 骨骼的概覽與重要性： 簡要介紹人體主要骨骼的組成，如頭顱、脊柱、骨盆、四肢骨骼等，並強調骨骼作為人體最基礎支撐係統的重要性。我們將分析骨骼的形狀、連接方式以及它們在人體整體造型中所起到的關鍵作用。 骨骼與外部形態的關係： 深入剖析骨骼結構如何決定和影響人體的外在形態。例如，頭顱的形狀如何影響麵部比例；脊柱的 S 形彎麯如何支撐上半身，並影響身體的姿態；骨盆的結構如何決定下肢的承重和運動。我們將通過骨骼模型與人體素描作品的對比，來清晰地展示這種內在與外在的聯係。 骨骼結構在不同體態下的變化： 分析在站立、坐、臥、跑、跳等不同體態下，人體骨骼結構所産生的相對位置變化和受力情況。例如，站立時脊柱的壓力分布，奔跑時腿部骨骼的受力角度和關節運動。 二、肌肉的形態與體積塑造： 主要肌肉群的識彆與錶現： 介紹人體主要的肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌等，並分析它們的起點、止點、走嚮以及在不同動作下的收縮與舒張狀態。 肌肉與骨骼的相互作用： 強調肌肉並非孤立存在，而是附著於骨骼之上，並與其協同工作。我們將學習如何根據骨骼的走嚮，推測和錶現肌肉的體積和起伏。例如，在肘關節處，肱二頭肌的收縮如何形成鼓起的塊麵，肱三頭肌如何拉伸。 肌肉紋理與體積感的微妙錶現： 深入探討如何通過細膩的排綫和調子變化，來錶現肌肉錶麵的肌理感和塊麵感，從而增強形體的力量感和生命力。我們將分析肌肉在不同光照下的受光、背光、以及轉摺處細微的明暗變化。 三、人體動態與結構的關係： 骨骼的支撐與平衡： 分析人體在不同姿態下的重心轉移和骨骼的受力支撐。我們將學習如何通過繪製骨骼框架來輔助理解和錶現人體的平衡感和穩定性。 肌肉的律動與力量錶現： 探討肌肉在運動中的動態變化，以及如何通過錶現肌肉的收縮、拉伸和張力，來賦予人體動態的生命力和能量感。例如，跳躍瞬間，腿部肌肉的爆發力；彎腰時，背部肌肉的舒展。 動態綫的運用： 介紹動態綫這一重要的造型元素，以及如何通過捕捉和錶現動態綫來強化人體的運動感和節奏感。我們將分析不同動態綫所傳達的不同情感和力量。 四、對其他物體的結構分析（舉例說明）： 靜物的結構： 以水果、器皿、布料等靜物為例，解析它們的內在結構，如水果的內部果肉、果核；器皿的厚度、連接處；布料的紋理、摺疊的原理。 建築的結構： 以簡單的建築模型為例，講解其框架結構、承重牆、門窗等元素的組閤方式，以及這些結構如何影響建築的外觀。 理解結構是錶現形體的關鍵： 強調無論描繪何種物體，理解其內在結構都是準確把握其外部形態的根本。通過結構分析，我們可以更深入地理解物體為何呈現齣此種形態，以及在不同角度、不同光照下，形態會發生怎樣的變化。 第三部分：技法與實踐——將理論付諸實踐 理論的再精深，也需要通過實踐來檢驗和升華。本部分將結閤前兩部分對形體與結構的理解，重點講解一係列行之有效的素描技法，並通過大量的實戰演練，幫助讀者將所學知識融會貫通，最終創作齣令人滿意的素描作品。 一、綫條的運用與錶現力： 不同性質的綫條： 講解輪廓綫、結構綫、輔助綫、輔助結構的虛實、粗細、斷續變化，以及如何運用這些綫條來區分形體、錶現體積、強調轉摺。 綫條的節奏與韻律： 培養通過綫條的變化來營造畫麵的節奏感和韻律感，使畫麵更具動感和生命力。 綫條與形體、結構的結閤： 強調綫條並非孤立存在，而是服務於形體和結構的塑造。例如，用粗重傾斜的綫條錶現肌肉的張力，用流暢的弧綫錶現骨骼的圓潤。 二、明暗調子的深入刻畫： 明暗五調子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）： 詳細講解每個調子的特點、形成原因以及在畫麵中的錶現方式。 光源的分析與處理： 學習如何準確判斷光源的方嚮、強度，並根據光源變化來錶現形體的明暗關係。 調子的過渡與對比： 掌握如何通過細膩的調子過渡來錶現形體的圓潤感，以及通過強烈的明暗對比來突齣重點、增強體積感。 鋪陳、排綫、擦拭等技法： 講解不同的調子錶現技法，並分析它們的適用範圍和效果。 三、肌理與質感的錶現： 不同材質的觀察與分析： 針對不同材質（如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的布料、多汁的果實）進行觀察和分析，找齣它們在視覺上的獨特錶現。 運用綫條與調子錶現肌理： 講解如何通過細微的綫條變化、調子的細膩處理以及對光影的精準捕捉，來錶現物體錶麵的不同肌理和質感。 虛實結閤的運用： 在錶現肌理時，如何通過虛實的變化來區分物體的前後層次和視覺焦點。 四、寫生與創作的實戰演練： 從臨摹到寫生： 引導讀者從模仿經典作品開始，逐步過渡到對真實物體的寫生訓練，並強調寫生過程中對形體與結構的深入分析。 構圖與取景的考量： 在創作中，如何根據物體的形體與結構特點，進行閤理的構圖和取景，使畫麵更具視覺衝擊力。 完成一幅完整的素描作品： 逐步指導讀者完成一幅具有完整形體、結構清晰、調子豐富、錶現力強的素描作品，並對創作過程中的關鍵節點進行講解和點評。 常見問題的分析與解決： 針對讀者在練習中可能遇到的形體不準、結構不清、體積感弱、畫麵平淡等問題，提供具體的分析和解決方案。 結語： 素描的道路是漫長而充滿挑戰的，但也是迴報豐厚的。本書希望成為你在這條道路上堅實的夥伴，幫助你深刻理解形體與結構的奧秘，掌握紮實的素描技法，最終能夠自信地描繪齣你眼中所見、心中所想的每一個生動形象。記住，觀察是基礎，理解是關鍵，練習是唯一通往精通的道路。願本書能激發你對素描藝術的熱情，助你在藝術的海洋中揚帆遠航。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，在課堂上接觸瞭不少速寫教程，但總覺得市麵上的書要麼過於理論化，要麼就是照貓畫虎，缺乏深入的講解。《人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列》這本書，則完全不同。它以一種非常“接地氣”的方式，剖析瞭人物速寫的核心要點。我喜歡它強調“思考”而非“模仿”的教學理念。書中不僅僅教你如何畫，更引導你思考“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何處理人物的頭肩頸關係時，它會深入分析不同角度下骨骼和肌肉的透視變化，讓我們明白每一筆綫條背後的邏輯。這種嚴謹的教學態度，對於我們學生來說，是彌足珍貴的。我印象特彆深刻的是，它在講解人物錶情的速寫時，並沒有簡單地列舉幾種錶情，而是從麵部肌肉的運動規律齣發，教我們如何通過眉毛、眼睛、嘴巴等關鍵部位的細微變化，來準確傳達人物的情感。這種深入骨髓的講解，讓我真正理解瞭速寫的精髓，也讓我在麵對復雜的模型和真人寫生時，有瞭更清晰的思路和更準確的判斷。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來沉浸在油畫創作的老玩傢，我一直覺得速寫隻是畫匠的練習，對於真正追求藝術深度的創作者而言，似乎有些“小兒科”。然而，《人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列》的齣版，徹底顛覆瞭我的這一看法。我發現，速寫，尤其是書中這種強調“基礎”和“實戰”的速寫，並非是對技法的簡單堆砌，而是對觀察力、概括力和造型能力的極緻鍛煉。書中的內容，將那些復雜的解剖學知識，巧妙地轉化成瞭易於理解和運用的繪畫語言。我特彆喜歡它關於“虛實結閤”的處理方式，如何在必要的時候加入細緻的描繪，又如何在更廣闊的區域依靠大膽的筆觸來暗示形體。這種技巧，在油畫創作中同樣至關重要，它能幫助我更快地建立畫麵的主次關係，以及更有效地控製畫麵的節奏感。書中那些名師的指導，不僅僅是技法層麵的傳授，更是一種思維方式的啓迪，讓我意識到，即使是看似簡單的速寫，也可以蘊含著豐富的藝術哲學。我甚至覺得，這本書對於任何一位想要提升繪畫錶現力的藝術傢來說，都是一本不可或缺的寶典，它能幫助我們重新審視繪畫的本質，並從中挖掘齣新的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列》著實是給瞭我一個大大的驚喜，雖然我是一名剛入行不久的插畫師，但一直對人物速寫的掌握感到力不從心，尤其是在麵對需要快速捕捉人物神態和動態的客戶需求時，常常顯得手忙腳亂。這本書的內容，可以說是為我量身定做的。它並沒有直接拋齣一些枯燥的理論，而是從最基礎的結構入手，用清晰易懂的語言，配閤大量的寫實案例，一步步引導我理解人體比例、骨骼肌肉的關係。最讓我印象深刻的是，書中關於如何通過簡練的綫條勾勒齣人物的體積感和空間感的部分。以往我總是糾結於細節，反而忽略瞭整體的塑造，這本書讓我明白，速寫更重要的是抓住“魂”，那些關鍵的轉摺和明暗關係，哪怕隻是幾筆，就能讓畫麵瞬間“活”起來。它就像一位經驗豐富的老師，在旁邊悉心指導，告訴我哪裏是重點，哪裏可以省略，讓我少走瞭很多彎路。而且，書中的案例涵蓋瞭各種年齡、性彆、姿態的人物，從站姿到坐姿，從動態到靜態，應有盡有，為我提供瞭豐富的練習素材，讓我能夠針對性地提升自己的弱項。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人體解剖學有著濃厚興趣的愛好者，我一直都在尋找能夠將理論知識與實際繪畫結閤得更緊密的教程。《人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列》這本書，恰好滿足瞭我的需求。它並沒有將解剖學知識晾在一邊，而是將其巧妙地融入到速寫技法中。書中對於骨骼結構和肌肉走嚮的講解，非常直觀和易於理解，它並沒有枯燥地羅列名詞，而是通過生動的圖示和實際的繪畫範例，讓我們看到這些解剖學知識如何在速寫中得到體現。我特彆欣賞書中關於如何運用簡練的綫條去錶現肌肉的體積和力量感的部分，這讓我明白，速寫並非隻是簡單的描摹，而是對形體結構和內在力量的精準把握。它讓我意識到，真正優秀的速寫，是建立在對人體結構深刻理解的基礎之上的。而且，書中大量的實戰案例，都充滿瞭真實感和生命力，它們仿佛在訴說著一個個鮮活的故事，激勵著我去不斷練習和探索。這本書讓我對人物速寫的理解，提升到瞭一個新的層次，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對漫畫角色設計充滿熱情的人，尤其喜歡那些充滿張力和故事感的人物。但苦於自己的速寫能力不足，總是畫不齣心中理想的形象。《人物速寫基礎---美術技法名師指導實戰係列》這本書，可以說是我在這個領域的“救星”。它沒有局限於寫實人體，而是將速寫技法與漫畫人物的特點巧妙地結閤起來。書中對於如何通過誇張的比例、簡潔的綫條來錶現角色的性格和情緒，有非常獨到的見解。我尤其驚嘆於它關於“動態綫”和“力量感”的講解，那些看似隨意的幾筆，卻能精準地捕捉到人物的運動軌跡和爆發力。這對於我在設計具有動感的漫畫角色時，提供瞭巨大的幫助。此外，書中的案例也非常貼閤漫畫創作的語境，從不同類型的角色，到各種戲劇性的場景，都為我提供瞭豐富的參考。我嘗試著將書中的一些技巧運用到自己的創作中，發現畫麵立刻變得生動起來，角色也更加立體和有感染力。這不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本激發我創作靈感的寶庫，讓我能夠更自信地去描繪那些躍然紙上的漫畫英雄。