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张兴成 著

图书标签:

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• 中国传统文化
• 绘画入门
• 菊
• XH

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675187

商品编码：29491037619

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：菊-零基础国画入门教程

定价：15.00元

作者：张兴成

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675187

字数：

页码：36

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

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工具n
画菊概述n
花的画法n
叶的画法n
如何月色n
组合画法n
步骤解析n
作者作品n
名作欣赏n
咏菊诗文集萃

作者介绍

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　　张兴成，1972年生，四川邻水人，2000年毕业于北京大学中文系，文学硕士，现为西南大学文学院副教授，硕士生导师。中国书法家协会会员，重庆书法家协会学术委员会委员，西南大学中同书法研究所副所长。书画作品多次参加各种展览并获奖、发表。著有学术专著《文化认同的美学与政治》等。

文摘

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序言

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工具n
画菊概述n
花的画法n
叶的画法n
如何月色n
组合画法n
步骤解析n
作者作品n
名作欣赏n
咏菊诗文集萃

笔墨丹青，自此启程：传统国画零基础入门指南 这是一本专为渴望探索中国传统绘画魅力的初学者精心设计的入门教程。如果您对水墨的晕染、线条的律动、色彩的雅致心生向往，却又不知从何下手；如果您对笔墨的疏密、构图的意趣、写意的神韵充满好奇，却缺乏系统性的指导，那么，本书将是您踏上国画艺术之旅最坚实的起点。 本书并非要为您呈现浩如烟海的国画史料，也不是要深入剖析某个大师的技法精髓，更不会涉及您可能从未接触过的专业术语。我们的目标是：化繁为简，循序渐进，让零基础的您也能轻松、自信地拿起画笔，感受中国传统绘画的独特韵味。 为什么选择学习国画？ 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望找到一种能够沉静心灵、表达情感的出口。中国画，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，恰恰能满足这一需求。它不仅仅是技法的传授，更是一种精神的传承，一种对自然、对生活、对审美的独特理解。 体验沉静与专注： 执笔挥毫之际，思绪随之沉淀，专注地描摹眼前景物，或挥洒胸中意气，是一种难得的宁静体验。 感受线条的力量： 中国画以线条为骨，线条的粗细、刚柔、顿挫、飞白，都蕴含着丰富的表现力，能够勾勒出万物的形态，传达出生命的气息。 领略意境之美： 国画讲究“写意”，强调画外之意、画中有诗。通过寥寥数笔，便能勾勒出山川的神韵，花鸟的生机，人物的动态，营造出引人遐想的意境。 传承民族文化： 学习国画，便是亲近和传承中华民族优秀的传统文化，感受古人对自然万物的敬畏与热爱。 培养审美情趣： 在学习的过程中，您将逐渐培养起对色彩、构图、笔墨的敏感度，提升自身的审美能力，更能从细微处发现生活中的美。 本书将带您走过怎样的学习旅程？ 本书的内容设计，充分考虑了零基础学习者的认知规律和实践需求。我们将从最基础的“笔墨纸砚”说起，让您了解这些传统绘画工具的特性，并学习如何恰当地使用它们。 第一部分：工欲善其事，必先利其器 认识您的画笔： 从狼毫、羊毫、兼毫等不同材质的毛笔入手，了解它们在蘸墨、运笔时的不同表现，以及如何根据描绘对象选择合适的笔。我们将指导您如何握笔，这是控制笔触的关键，也是许多初学者容易忽略却至关重要的一步。 墨的韵味： 墨，是中国画的灵魂。我们将带您认识墨汁的浓淡干湿变化，学习如何调墨，如何运用不同的墨色来表现物体的质感、体积和光影。干墨的苍劲，湿墨的温润，浓墨的厚重，淡墨的雅逸，都将一一为您展现。 纸的选择与运用： 宣纸的吸水性和晕染性是中国画独特的魅力所在。我们将介绍生宣、熟宣、半生熟宣的特性，并指导您如何根据画面需要来选择和处理纸张，避免“洇墨”或“失水”等初学者常见的问题。 墨床、笔洗的妙用： 这些看似不起眼的工具，在国画创作中却能起到画龙点睛的作用。我们将介绍它们的功能，以及如何在创作过程中巧妙地运用它们来辅助您完成作品。 第二部分：笔墨的基础：线条与皴法 线条的千姿百态： 线条是中国画的骨架。我们将从最基本的横线、竖线、斜线、弧线开始，逐步讲解中锋用笔、侧锋用笔的技巧，让您体会线条的力度、速度和变化。您将学习如何用线条来勾勒物体的轮廓，如何用线条来表现物体的结构。 点墨的运用： 点，是中国画的“眼睛”。我们将指导您如何运用不同的点，如圆点、直线点、散点、聚点等，来表现物体的纹理、质感，以及增强画面的层次感和生气。 初步接触皴法： 皴法是中国画表现山石、树木等物体体积和纹理的独特技法。本书将为您精选几种最常用、最易于掌握的皴法，如披麻皴、斧劈皴的简化版，让您在理解基本原理的基础上，快速上手，为描绘山水打下基础。我们强调的是对“皴”的概念理解，而非一味地模仿，让您在练习中体会其表现力。 第三部分：构图的智慧：画面之“形” 画面的“呼吸”：留白之美： 中国画讲究“计白当黑”，留白不仅仅是空白，更是画面构成的重要组成部分，它可以引导观者的视线，营造空间感，让画面“活”起来。我们将教授您如何认识留白，如何运用留白来平衡画面，增强意境。 基本构图法则： 简单的黄金分割、三分法等构图原理，将被巧妙地融入到国画的讲解中，让您明白如何安排画面中的元素，使之既有生气又不失章法。 “散点透视”的初步理解： 与西方绘画的“焦点透视”不同，中国画常采用“散点透视”。我们将通过图例，帮助您理解这一概念，让您知道如何在同一画面中表现不同角度的景物，从而表现出更广阔的空间。 第四部分：花鸟篇：生命的点滴 写“意”而不写“形”： 国画花鸟，重在传达生命的意趣。我们将从最简单的花卉入手，如梅花、兰花、竹子，它们象征着高洁、君子之风，易于初学者掌握。 描绘梅兰竹的要点： 梅花： 学习如何勾勒梅花的花瓣、花蕊，以及表现梅枝的苍劲和韵味。 兰花： 重点在于学习兰叶的勾勒，如“一笔定生死”，以及兰花的画法，强调其清雅脱俗的气质。 竹子： 讲解竹竿的粗细变化，竹叶的动态，以及如何用墨色表现竹子的精神。 描绘简单的禽鸟： 以小鸟、蝴蝶等为例，学习如何用简练的笔触捕捉它们的动态和神韵。我们将着重讲解如何用线条和色彩来表现它们的轻盈与灵动。 第五部分：山水篇：自然的气息 中国山水的灵魂： 山水画是中国国画的重要组成部分。我们将带您领略中国山水的壮丽与秀美。 点景之法： 学习如何画一些简单的树木、房屋、小桥，以及人物，为山水画面增添生气和故事性。 山石的简易画法： 如前所述，将重点放在几种易于掌握的皴法的运用，让您能够初步描绘出有体积感的山石。 云水与烟雾的表现： 学习如何运用墨的浓淡和飞白来表现流动的云水和缥缈的烟雾，营造出朦胧的意境。 第六部分：水果与蔬果：生活中的色彩 色彩的初步运用： 学习如何将国画的墨色与色彩结合，表现出水果的饱满和蔬果的鲜活。 简单水果的描绘： 如苹果、桃子、葡萄等，讲解如何用墨线勾勒轮廓，再用色彩进行渲染，表现其质感和光泽。 蔬果的写生练习： 鼓励您观察生活中的蔬果，并尝试用国画技法进行描绘，培养您对物象的观察力和表现力。 本书的特色与优势： “零基础”的承诺： 从最基本的握笔姿势、调墨方法讲起，每一个步骤都清晰明了，拒绝任何专业术语的“拦路虎”。 精选经典，化繁为简： 选取国画中最具代表性、最适合初学者入门的题材，并将其技法提炼，简化，让您在短时间内能看到学习成果。 图文并茂，易于理解： 大量的范例图、步骤图，直观展示每一步的绘画过程，让您“看得懂，学得会”。 强调“意”的培养： 在传授技法的同时，注重引导您理解中国画“写意”的精髓，培养您的审美情趣和创造性思维。 鼓励动手实践： 每章都附有练习指导，鼓励您在学习理论的同时，多多动手实践，熟能生巧。 循序渐进的学习路径： 课程设计由浅入深，从基础的工具、笔墨，到具体的题材，层层递进，确保您的学习过程平稳有效。 这本书能为您带来什么？ 当您翻阅完这本书，您将不再仅仅是那个对国画充满好奇的旁观者。您将能够： 自信地拿起画笔： 了解并掌握基础的国画工具和技法，不再对笔墨感到畏惧。 独立完成一幅简单的国画作品： 从构图到落笔，您将能够独立完成一幅属于自己的国画作品，体验创作的乐趣。 开始欣赏和理解国画的美： 您的审美视野将得到拓展，能够从更深的层次去欣赏中国画的意境和韵味。 找到一个宁静的爱好： 在忙碌的生活中，拥有一项能够让自己沉静下来、怡情养性的爱好。 播下艺术的种子： 为您未来更深入地探索中国画乃至更广阔的艺术世界打下坚实的基础。 学习国画，是一场与自己对话的旅程，也是一次对东方审美的探索。 拿起这本书，就如同推开了一扇通往古老艺术殿堂的大门。我们相信，只要您怀揣着对美的热爱和一颗愿意尝试的心，您一定能在笔墨的挥洒中，找到属于自己的那份宁静与喜悦。 现在，就让我们一起，用最简单、最直接的方式，开启您的国画入门之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一直对国画的意境之美心生向往，总觉得那些寥寥数笔勾勒出的山水花鸟，蕴含着深厚的文化底蕴和东方哲思。但作为一个完全没有绘画基础的门外汉，我常常觉得自己无从下手。偶然的机会，我看到这本《XH 菊-零基础国画入门教程》，虽然名字里提到了“菊”，但我抱着一种探索的心态，希望从中找到一些通用的绘画启蒙。拿到书后，我惊讶于它对基础知识的详尽讲解。 它并没有上来就教授如何勾勒花瓣、如何渲染叶片，而是花费了大量的篇幅来讲解“用笔”和“用墨”。我之前从未意识到，一支毛笔的握法、运笔的角度、下笔的轻重，竟然能产生如此多样的效果。书中通过清晰的插图和直观的文字描述，让我对“中锋”、“侧锋”、“提按”等概念有了具象的理解。我跟着书中的练习，尝试着画出不同的线条，从粗放到细腻，从刚劲到柔美，感觉自己的手感和对墨色的控制力在不知不觉中得到了提升。 令我意外的是，这本书在讲解过程中，并没有将重点仅仅局限于“菊”本身。它在介绍笔墨技法时，常常会引申到一些更广泛的绘画元素，比如如何表现事物的质感，如何营造画面的层次感。例如，在讲解“枯笔”的运用时，它不仅展示了如何画出枯藤老树的苍劲，也提到了这种笔法可以用来表现风化的岩石或者干裂的土地。这种将具体技法与普遍性绘画原理相结合的方式，让我觉得这本书的实用性非常强。 构图和章法的讲解，也是这本书的一大亮点。它并没有直接给出固定的构图模式，而是通过分析不同的构图案例，引导读者理解“疏可跑马，密不透风”的道理。我尝试着根据书中的讲解，对一些简单的静物进行构图尝试，虽然画出来的效果还很稚嫩，但我已经开始体会到，一个好的构图能够极大地提升画面的美感和意境。它让我明白，绘画不仅仅是把东西画出来，更是如何“安排”它们，让它们在画面中和谐共存。 总而言之，这本《XH 菊-零基础国画入门教程》为我这样零基础的初学者提供了一个非常好的起点。它以一种循序渐进、由浅入深的方式，让我领略到了国画的魅力。尽管我还没有深入学习它关于“菊”的特定画法，但书中传授的通用笔墨技巧、构图理念以及对绘画精神的引导，已经让我受益匪浅。这本书让我相信，通过努力和正确的指导，我也能逐步走进国画的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直对国画的水墨韵味心生向往，但苦于没有门路，零基础的我总是望而却步。偶然间翻阅到一本《XH 菊-零基础国画入门教程》，虽然名字里有“菊”，但我抱着试试看的心态，希望能从中找到一些通用的绘画技巧和入门知识。拿到书后，我首先被其精美的装帧所吸引，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的。迫不及待地翻开，我发现这本书的排版非常清晰，图文并茂，对于我这样完全没有绘画基础的人来说，非常友好。 书的开篇并没有直接介绍如何画菊，而是从最基础的笔墨训练讲起。我之前一直以为国画就是拿笔沾墨随便画画，但看了这本书才明白，原来笔墨的运用有这么多讲究。它详细讲解了如何握笔、如何调墨、如何控制墨的浓淡干湿，甚至连运笔的力度和速度都有具体的示范。我跟着书中的练习，感觉自己的手腕越来越灵活，对墨色的变化也有了初步的认识。虽然还谈不上画出什么像样的东西，但光是这些基础的笔墨练习，就让我感觉收获颇丰，对国画的敬畏感也油然而生。 接下来，这本书花了相当大的篇幅介绍了中国画的构图和意境。我一直以为构图就是简单地把东西摆好看，但看了书后才知道，构图是一门大学问，它涉及到画面的疏密、虚实、动静等等。书里通过大量的范例，讲解了不同的构图方式，以及如何通过构图来表达不同的情感和意境。我尝试着临摹了几个构图，虽然画面效果还很粗糙，但已经能感受到构图对画面整体感觉的影响。更重要的是，它让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 书的后面还涉及了一些中国画的色彩运用和基础的皴法。虽然书名是“菊”，但它并没有局限于只讲菊花的画法，而是将一些普遍适用的绘画元素融入其中。例如，它讲解了如何调配墨色，如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如树石的纹理、花叶的叶脉等等。这些技法看似简单，但对于零基础的初学者来说，却是非常宝贵的指导。我尝试着在练习笔墨的基础上，加入一些简单的色彩晕染，虽然还很生涩，但已经能看到一些初步的效果，这让我充满了继续学习的动力。 总的来说，这本书为我打开了通往国画世界的一扇大门。尽管我还没有深入研究它的核心内容，但光是前面的基础知识和通用技法，就已经让我受益匪浅。它让我对国画有了更深刻的认识，也激发了我学习国画的浓厚兴趣。我相信，在掌握了这些基础之后，再去学习如何画菊，会更加得心应手。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走向国画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

读这本《XH 菊-零基础国画入门教程》之前，我对中国画的认知仅停留在电视上那些挥洒自如、笔走龙蛇的画面，总觉得门槛很高，望而却步。然而，这本书以一种极其温和且细致的方式，拆解了国画的神秘面纱。它并没有一开始就抛出复杂的描绘技巧，而是从最根本的“笔墨之道”入手。我之前从未想过，一支毛笔，在不同的姿势、力度下，能创造出如此丰富的墨韵变化。书中对于执笔、运墨的讲解，图文并茂，生动形象，我甚至能根据文字描述，在脑海中模拟出墨色在宣纸上晕染的轨迹。 最为吸引我的是，这本书并没有将重点仅仅局限于“菊”这一主题。虽然书名如此，但它在讲解过程中，巧妙地融入了许多普适性的绘画理念和技巧。例如，在讲解如何观察和表现物体的体积感时，它并没有局限于菊花的花瓣，而是以一些基础的几何形体为例，循序渐进地引导读者理解光影、透视在二维平面上的表现。这种由浅入深、举一反三的教学方式，极大地降低了我的学习难度，让我觉得国画并不是高不可攀的。 此外，书中对于构图的讲解也让我印象深刻。我一直以为构图就是把画面的元素摆好位置，但这本书让我明白，构图更是一种“经营”，它涉及到画面的节奏、韵律、意境的营造。书中列举了许多经典构图范例，并分析了其成功之处，我跟着书中的讲解，尝试着对一些简单的静物进行构图练习，虽然画出来的效果还有待提升，但已经能够感受到构图对画面整体美感的重要性。这种从“形”到“意”的引导，让我觉得国画不仅仅是技巧的运用，更是艺术家内心世界的表达。 书中的色彩运用部分，也给了我很大的启发。虽然国画以水墨为主，但色彩的点缀往往能起到画龙点睛的作用。书中讲解了如何利用墨色的浓淡干湿来预设色彩的基调，以及如何运用基础的设色技巧来丰富画面的层次感。我尝试着在临摹的过程中，根据书中的指导，为一些简单的花卉、叶片添加淡雅的色彩，虽然还显得有些稚嫩，但已经能感受到色彩为画面带来的生命力。 总而言之，这本《XH 菊-零基础国画入门教程》虽然名字里有个“菊”，但它所传达的绘画理念和基础技法，远不止于此。它是一本非常适合零基础初学者的入门读物，它用一种耐心、系统的方式，带领读者领略国画的魅力，培养绘画的兴趣。我通过它，不仅掌握了一些基础的笔墨运用和构图技巧，更重要的是，它让我看到了自己学习国画的希望，让我愿意继续深入探索这个美丽而深远的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画那种朦胧而又富有张力的美感心向往之，但苦于自己没有绘画基础，总觉得国画离我太过遥远。偶然的机会，我看到了这本《XH 菊-零基础国画入门教程》，虽然书名中带有“菊”字，但我抱着一个“万事开头难，先学基础”的想法，希望能从中获得一些绘画的启蒙。拿到书后，我惊喜地发现，它并没有一开始就灌输复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练开始。 书中对于执笔、运墨、调墨的讲解，简直是为我这样的小白量身定制的。它详细地示范了如何握笔才能更好地控制毛笔的走向，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的不同质感。我跟着书中的指导，一遍遍地在宣纸上练习，从最初的墨点、墨线，到后来尝试着画出一些简单的墨团，感觉自己的手部动作越来越协调，对墨色在纸上晕染的变化也渐渐有了感知。这种从“无”到“有”的练习过程，让我体会到了国画最本真的魅力。 更让我惊喜的是，这本书在讲解过程中，并没有将重点仅仅局限于“菊”这一种题材。它在介绍各种笔墨技巧时，常常会穿插一些通用的绘画原理。比如，在讲解“飞白”技巧时，它不仅展示了如何用枯笔表现树枝的苍劲，也提到了这种技巧可以用来表现山石的纹理或者飘动的衣袂。这种由具体到抽象，由个例到普遍的讲解方式，极大地拓展了我的绘画视野，让我觉得书中蕴含的知识远不止于画“菊”。 书中关于构图的讲解也让我大开眼界。我一直以为构图就是把画面元素摆放整齐，但这本书让我明白，构图是一种“经营”，是画面意境的灵魂。它通过大量的范例，分析了不同构图方式所带来的视觉感受，以及如何通过留白来营造画面的空间感和神秘感。我尝试着根据书中的指导，对一些简单的静物进行构图练习，虽然画出来的效果还不够理想，但已经能够感受到构图对画面整体意境的影响。 总而言之，这本《XH 菊-零基础国画入门教程》为我开启了国画学习的大门。它以一种极其友好且富有条理的方式，为我这个零基础的初学者提供了坚实的基础。尽管书名中提到了“菊”，但它所教授的通用笔墨技巧、构图理念以及对绘画精神的引导，让我觉得它是一本非常值得推荐的国画入门读物。它不仅教会了我如何动笔，更让我开始懂得如何去“看”，如何去“感受”中国画的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画那种写意的水墨风格心存向往，但总觉得它高深莫测，难以入门。偶然翻阅到这本《XH 菊-零基础国画入门教程》，虽然书名中提到了“菊”，但我抱着一个“先打基础，再学专项”的心态，希望能从中找到一些国画的通用入门知识。拿到书后，我发现它对基础的讲解非常到位，绝对是为零基础的读者量身打造的。 书的前半部分，并没有直接开始教画菊花，而是花了大量篇幅讲解“笔墨”的基础训练。我之前对毛笔的认识仅停留在写字，从未想过用毛笔来绘画竟然有如此多的讲究。书中关于握笔的姿势、墨的调配、笔的提按顿挫，都有非常详细的图文演示。我跟着书中的练习，感觉自己的手腕逐渐放松，对墨色在宣纸上晕染出的不同层次也越来越敏感。这种从最基础的笔触开始练习的方式，让我觉得非常踏实。 令我惊喜的是，这本书在讲解笔墨技巧的同时，并没有将重点仅仅局限于“菊”这个题材。它在讲解如何表现物体的体积和质感时，常常会用到一些通用的绘画元素，比如圆形、方形等基础形体，以及不同形状的叶片、花瓣作为示范。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得书中传授的技巧具有普遍的适用性，即使以后学习其他题材，也能从中获益。 此外，书中关于构图和章法的讲解也让我受益匪浅。我一直以为构图就是把画面元素摆好位置，但这本书让我明白，构图更是画面的“灵魂”，它涉及到画面的节奏、虚实、疏密等等。书中通过大量的范例，分析了不同的构图方式所带来的视觉效果，以及如何通过留白来营造意境。我尝试着根据书中的指导，对一些简单的静物进行构图练习，虽然画出来的效果还显得稚嫩，但已经能够感受到构图对画面整体美感的重要性。 总而言之，这本《XH 菊-零基础国画入门教程》为我这样零基础的初学者提供了一个绝佳的起点。它以一种非常系统、细致的方式，让我领略到了国画的魅力。尽管我还没有深入学习它关于“菊”的具体画法，但书中传授的通用笔墨技巧、构图理念以及对绘画精神的引导，已经让我受益匪浅。这本书让我看到了自己学习国画的希望，并激励我继续深入探索这个充满东方韵味的艺术世界。