人體素描解剖完全教程---西方經典美術技法譯叢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292998

商品編碼：29493559155

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:人體素描解剖完全教程---西方經典美術技法譯叢

定價：45.0元

售價：28.4元,便宜16.6元,摺扣63

作者:［英］約翰瑞內斯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292998

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書特色：

1）本書從麵部錶情的捕捉到創造性地使用光影對比和色彩都做瞭一一闡述。

2）逐步講解如何將體型、重量和姿勢的平衡準確地展示在畫紙上。

3）分析骨骼和肌肉對人體體錶外觀的影響，並教授如何錶現提、推、轉、扭等動作。

4）涵蓋瞭包括肥胖者、偏瘦者、年長者等在內的不同人群,其各種體型和身材比例。

 

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內容提要

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本書是屢獲藝術大奬的畫傢約翰瑞內斯為讀者奉獻的又一力作。書中嚮讀者呈現瞭大量有代錶性的男女骨骼和肌肉的素描作品，通過對各種姿勢的描摹展示瞭人體麵部、軀乾、四肢和手腳等部位的結構，並配有全麵而又詳細的解剖學理論說明和術語解釋，囊括瞭進行準確的人體素描所的要點。作者教授讀者分析觀察並作測量，將人體麵部和身體微妙而又韆差萬彆的各種形態描繪得淋灕盡緻。本書作者以齣色的作品和專業的建議為不同水平的人體畫傢帶來啓發性的引導，幫助讀者提高人體素描的繪畫技法。

目錄

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作者介紹

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約翰瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富的實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功，如《人體解剖與素描錶現》、《人體解剖與寫生》、《美術設計透視全書》等書至今已多次再版，並贏得藝術傢推薦為“年度佳藝術指導書”。

文摘

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序言

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很多準畫傢發覺他們碰到的棘手的任務莫過於人體素描。這個難題很大程度上是由人類辨識的敏銳性造成的：當一幅人體素描作品擺在麵前，每個人都能一眼看齣不足之處，即使他們可能說不齣問題到底齣在哪裏，更無從指齣如何糾正。這種敏銳性在涉及到相似度的問題時尤為明顯―每個人都能看齣素描與本人相似與否。

將人的麵部和身體微妙而又韆差萬彆的各種形態分門彆類絕非易事，因而把這些工作簡單化既不恰當也有悖於繪畫創作的原則。正如臨摹其他物體一樣，若想以更加客觀公正的角度來觀察和呈現那些熟悉的形態，你需要細心觀察分析並作測量。

然而，就人體大量的凹凸部位、流暢的麯綫以及分明的棱角而言，我們該如何確定它們對於人體素描創作的重要性呢？哪些需要被測量呢？顯然，對諸如眼睛、鼻子、嘴和耳朵等麵部器官的測量必不可少，而同樣重要的是對這些器官的準確定位。

要做到這一點，你需要仔細觀察五官之間的部位―前額、顴骨、太陽以及下巴―支撐這些部位的骨骼僅僅被一層皮膚組織覆蓋，因此它們的外形由顱骨和下頜骨決定。在人體的其他部位，骨骼大都在錶皮之下更深處，但是也有一些部位的骨骼於皮膚之下可見，呈現為脊狀（延伸的凸形結構）或結節、凹痕或凹槽，這些顯著的特徵對於確定主要骨骼的位置很有幫助。如上是你需要尋找的類綫索。

你該慶幸，或至少大部分這樣的點是易辨認的。若沒有發達的肌肉組織和足夠的脂肪儲備的支撐，這些皮膚錶層的突齣部分，將以存在於肌肉間的凹槽的形式被認識。即使是在超重的個體中，這些標誌依然存在，隻是不太容易準確定位。

一旦你練就瞭發現這些重要標誌的慧眼，剩下的問題就迎刃而解瞭。人體肌肉通過肌腱的連接完成拉伸、扭麯等各種動作。

要掌握人體素描的要領，你需要研究每個關節的準確運動形式以及肌起端和肌止端的問題（肌起端指的是這塊肌肉固定的肌連接，而肌止端指的是其相對不固定的點。事實上，大多數情況下，這兩種連接形式都能産生運動，該術語也沿用至今）。當然，對這些問題是否作深入的研究全憑個人選擇。可以肯定的是，獲取一些脊柱的運動方式以及胸廓和骨盆如何與脊柱連接等方麵的知識是非常有用的。同樣，你若有識彆主要肌群的能力，便能更好地判斷齣在這些讓人眼花繚亂的結構組織中，哪些對素描創作纔是重要的。繪畫不隻是簡單地記錄眼睛所捕捉到的每一個細節―的作品的産生通常需要經過畫傢篩選、區分和深入分析所見之物的過程。

我們無法確定對人體解剖學知識掌握多少纔能培養齣過硬的人體素描技術，但是你會發現，一旦你開始關注這個問題，你將不得不一直深入研究下去。舉例來說，人的肌肉是分層的，人體許多部位的肌肉層達到三層以上。不僅如此，肌肉的外層通常是一層薄片組織，它的形態是由內部更加發達的肌肉層決定的。因此，為瞭更好地把握淺層肌肉的狀態，你可能需要瞭解深層肌肉的活動。

依據人體指令，單塊肌肉或肌肉群通過收縮和放鬆，與各個關節協作完成人體的各種動作。環顧人體，你會發現各種能在運動時起到緩衝震蕩和自我潤滑等作用的器官組織，它們經過進化，使人體能更好地緩解運動壓力。

每個人的機體活動方式是相似的，都具有獨屬於人的生理特徵。舉例來說，人與動物（如大象或貓）都有大腿骨（股骨），然而二者卻有顯著的不同。人類的骨盆通過獨特的進化，得以支撐我們直立行走，這與我們的靈長類近親是大有區彆的。再者，與這些靈長類動物相比，我們的臀部肌肉（臀大肌）更加發達，這與兩足動物的進化也是有關聯的。

人體的特徵具有多樣性，這種多樣性明顯地錶現在體型方麵。人體內的每塊骨頭都顯示瞭個體在高矮和胖瘦方麵的差異，因而人的體型也就各不相同。性彆、種族、齣身以及生活方式的不同也都是導緻這種差異性存在的原因。另外，繁重的勞作鍛煉齣更加健碩的肌肉，從而使骨骼更加堅固強壯。年齡、健康狀況、營養狀況以及工作時的姿勢都會對骨骼發育産生影響。

有人問我為什麼現在依然堅持人體寫生―畢竟在完成瞭成百上韆幅人體素描之後，我完全可以憑記憶勾勒齣人體。原因就在於，每個人都有其獨特性，每個人獨特的形體和姿態都有待我們去挖掘研究。本書的主題即是幫助你發現這些獨特性和差異性，並將其真實地展現在畫紙上。

《形體之魂：古典寫實主義素描精粹》 序言：重拾觀察的真諦 在數字洪流席捲一切的時代，我們是否還在追尋那份純粹的、源自指尖與畫紙的觸感？在快節奏的圖像爆炸中，我們是否還能靜下心來，真正地“看見”一個形體？《形體之魂：古典寫實主義素描精粹》正是為瞭喚醒沉睡的觀察力，重塑對形的理解，而踏上這段探尋之旅。本書並非專注於某個特定領域的解剖學知識，而是將目光投嚮更普世的美學原則與技法，旨在幫助讀者建立起一套紮實、嚴謹的素描體係，從而能夠遊刃有餘地捕捉和錶現任何可見的形體，尤其是人物的生命力與內在之美。 我們深知，真正的藝術來源於對自然的深刻洞察與嫻熟的駕馭。因此，本書摒棄瞭繁復枯燥的理論堆砌，力求以清晰、易懂的方式，引導讀者一步步深入素描的殿堂。它是一本關於“如何看”的書，也是一本關於“如何畫”的書，更是一本關於“如何感受”的書。當我們能夠精準地捕捉形體的起伏、結構與體積，我們便能賦予紙上的綫條以生命，使之躍然紙上，傳遞齣藝術傢眼中所見的真實與感動。 第一章：基礎的基石——鉛筆的語言與畫布的對話 在進入形體的復雜世界之前，我們必須首先與手中的工具進行一場深刻的對話。本書將從最基本的素描工具入手，探討不同硬度鉛筆的特性，以及它們在錶現明暗、質感和細膩度上的差異。炭筆、橡皮，乃至不同種類的紙張，都將成為我們描繪世界的得力助手。我們將學習如何運用它們，如同一位經驗豐富的指揮傢，奏響鉛筆與畫布和諧的樂章。 鉛筆的溫度： 從H係列到B係列，瞭解每一種鉛筆的“性格”。H係列的精準與硬朗，適閤勾勒結構；B係列的柔和與濃鬱，擅長渲染體積與陰影。我們會通過實際練習，體會不同力度下筆尖與紙張摩擦産生的細微差彆，以及這些差彆如何轉化為畫麵中不同的視覺效果。 橡皮的魔法： 橡皮並非僅僅是擦除的工具，它更是塑造高光、提煉形體、製造肌理的神奇助手。學習如何運用不同類型的橡皮，從硬橡皮的精準擦拭，到軟橡皮的柔和暈染，以及橡皮泥的塑形能力，將極大拓展我們的錶現力。 紙張的呼吸： 紙張的紋理、顔色和厚度，都會影響畫麵的最終呈現。我們將探討不同紙張的特性，理解它們如何吸收鉛、如何與橡皮互動，以及如何選擇最適閤當前錶現需求的紙張。 綫條的生命力： 綫條是素描的骨架，是形體的靈魂。本書將深入剖析不同類型綫條的運用，包括輪廓綫、結構綫、輔助綫等。我們會學習如何運用斷續、粗細、疏密不同的綫條，來錶現形體的邊界、體積感、運動趨勢以及微妙的轉摺。 第二章：結構的光輝——內在邏輯的顯現 任何形體，無論多麼復雜，其背後都遵循著清晰的結構邏輯。本書將引導讀者超越錶麵現象，深入探究形體的內在骨骼、肌肉以及它們之間的相互關係。這不是對醫學解剖學的枯燥羅列，而是通過觀察與分析，理解形體的“為何如此”。 骨骼的支撐： 深入理解人體骨骼的基本結構，如頭顱、脊柱、骨盆、四肢的骨架。我們將學習如何通過觀察，捕捉骨骼在形體錶麵産生的微妙起伏與轉摺，以及它們如何決定形體的整體姿態與穩定性。 肌肉的律動： 探討主要肌肉群的形態、走嚮及其在不同運動狀態下的變化。我們會學習如何識彆肌肉的起止點，理解肌肉的體積感和塊麵感，以及它們如何與骨骼相互作用，共同塑造齣人體肌肉的動態美。 塊麵與體積： 素描的本質是錶現體積。本書將教授如何將復雜的形體分解為基本的幾何塊麵，如球體、方體、圓柱體等。通過對這些基本塊麵的理解和組閤，我們能夠建立起對任何形體體積感的精準把握。 重心與平衡： 探討人體站立、坐臥、運動等不同姿態下的重心變化與平衡原理。理解這些原理，能夠幫助我們畫齣穩定、有力的形體，避免齣現“站不穩”或“倒塌”的錯誤。 第三章：明暗的詩篇——光影的舞蹈與體積的敘事 光影是賦予形體生命力的魔法。當光綫照射在物體上，便會産生明暗、反光、投影等一係列視覺現象，這些現象共同揭示瞭形體的體積、質感和空間關係。《形體之魂》將引領我們進入一個由光與影構成的詩意世界。 光源的語匯： 理解不同光源（如點光源、麵光源、散射光）對形體明暗分布的影響。學習如何根據光源的方嚮和強度，準確判斷形體上受光麵、背光麵、灰麵、投影等區域。 明暗層次的細膩錶達： 深入探討不同明暗層次之間的過渡與銜接。我們將學習如何運用排綫、塗抹、擦拭等技法，細膩地錶現明暗交界綫的微妙變化，以及不同灰度之間的和諧統一。 反光的奧秘： 理解形體錶麵光滑度、材質對反光的影響。學習如何捕捉和錶現微妙的反光，它們能夠極大地增強形體的立體感和質感。 投影的真實感： 探討投影的形狀、大小、清晰度與光源、物體形狀、地麵材質的關係。準確地描繪投影，能夠將形體牢固地“安放”在畫麵空間中，增強畫麵的真實感。 第四章：形體的韻律——動態與比例的和諧 人體本身就是一個充滿韻律與和諧的完美載體。本書將聚焦於人體動態的捕捉與比例的精準把握，使我們能夠描繪齣既有生命力又符閤美學規律的形體。 動態的感知與錶達： 學習如何通過觀察，捕捉人體在不同運動狀態下的姿態、重心轉移和肌肉張力。我們將探討如何運用麯綫、傾斜、扭轉等元素，錶現人體動態的流暢性與力量感。 人體比例的經典法則： 深入理解人體比例的黃金分割與經典衡量標準。我們會學習如何運用“頭高”作為基本單位，來準確測量和構建人體的各個部分，確保比例的協調與統一。 透視原理在人體中的應用： 瞭解透視的基本原理，並學習如何將其應用於人體素描中。無論是近大遠小的形體變化，還是形體在空間中的前後遮擋，透視都起著至關重要的作用。 局部與整體的呼應： 強調人體各個部分之間的相互關係與和諧統一。學習如何從整體齣發，把握形體的整體感覺，再逐步深入到局部的描繪，使局部與整體相互呼應，共同構成一個有機的整體。 第五章：質感的觸碰——不同材料的描繪 皮膚的細膩、衣物的垂墜、毛發的蓬鬆……不同的材質在視覺上呈現齣截然不同的質感。本書將帶領讀者探索如何用素描語言，巧妙地錶現這些豐富的質感，使畫麵更具觸感與真實感。 皮膚的細膩錶達： 學習如何運用輕柔的筆觸、微妙的明暗變化，以及對皮膚紋理的細緻觀察，來錶現肌膚的細膩、光滑與生命的溫度。 衣物的褶皺與垂墜： 探討不同麵料的垂墜感、光澤度以及衣物在人體上形成的褶皺規律。我們將學習如何通過綫條的疏密、明暗的對比，來錶現衣物的質感與動態。 發絲的飛揚與纏綿： 學習如何運用細緻的綫條和明暗變化，來錶現頭發的蓬鬆、柔軟、光澤以及不同發型的特點。 硬質材料的錶現： 探討如何用果斷的綫條、強烈的明暗對比，來錶現金屬、木材等硬質材料的堅硬、光滑或粗糙的質感。 第六章：寫實的目標——藝術的本質與情感的傳遞 “形體之魂”的終極目標，在於通過精準的寫實，傳遞藝術傢內心深處的情感與對生命的熱愛。本書將引導讀者思考寫實素描的意義，以及如何在技巧的支撐下，注入藝術的靈魂。 觀察是前提： 強調反復、深入、細緻的觀察是寫實素描的基石。我們將學習如何“看見”形體的本質，而非僅僅“描繪”錶麵的形狀。 情感的注入： 探討如何通過綫條的力度、明暗的對比、構圖的安排，將藝術傢內心的情感融入畫麵，使素描作品不僅僅是客觀的記錄，更是富有生命力的藝術錶達。 個性化的探索： 在掌握瞭古典寫實技法的基礎上，鼓勵讀者發展自己的觀察視角和錶現風格，找到屬於自己的藝術語言。 經典的傳承與創新： 學習西方古典寫實主義大師們的精髓，同時思考如何在當代語境下，對這些經典技法進行傳承與創新。 結語：筆尖下的永恒 《形體之魂：古典寫實主義素描精粹》是一場關於觀察、關於結構、關於光影、關於生命力的藝術探索。它不是一套僵化的公式，而是一扇通往廣闊藝術世界的大門。通過本書的學習，我們希望讀者能夠真正掌握描繪形體的語言，理解形體背後的邏輯，並最終能夠用自己的雙手，在紙上創造齣充滿生命力與藝術感染力的作品。願你我在這段旅程中，都能找到筆尖下的永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我拉迴瞭大學的解剖課，隻不過這次的學習體驗完全不同。記得當年在畫室裏，老師一遍遍地講解骨骼、肌肉的起伏，我們則手忙腳亂地在紙上勾勒，總覺得抓不住那種立體的感覺。拿到這本書，我纔真正體會到“素描解剖”的精髓。它不像那種枯燥的教科書，把人體硬生生拆解成一個個零件，而是從繪畫的視角齣發，講解如何觀察、理解和錶現人體的結構。 我最喜歡它對人體動態的剖析。書中很多例子都展示瞭同一個姿勢，在不同光影和角度下的錶現。它會告訴你，當肌肉收縮時，錶麵的皮膚會産生怎樣的褶皺和張力，骨骼的轉動又會對輪廓綫産生怎樣的影響。這對於我這種喜歡畫人物動態的畫者來說，簡直是醍醐灌頂。以前畫人物，總感覺少瞭點“生命力”，尤其是手臂和腿部的彎麯，總顯得僵硬。這本書裏的講解，讓我明白瞭關鍵在於把握住骨骼的軸綫和肌肉的走嚮，然後纔能在上麵疊加更細膩的體積和光影。它教會我如何“看”人體，而不是僅僅“描”人體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人體藝術非常著迷，尤其是那些能夠準確捕捉人體動態和力量的作品。然而，自己在嘗試創作時，總覺得畫麵中的人物顯得不夠“真實”，特彆是肌肉的綫條和骨骼的支撐感，總是畫得軟綿綿的，缺乏應有的張力。這本書的到來，就像是給我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭人體藝術背後的科學原理。 它不僅僅是枯燥的解剖圖譜，而是將人體解剖知識，以一種非常適閤藝術傢學習的方式呈現齣來。書中的每一個插圖都繪製得極為精細，並且標注清晰，讓我能夠非常直觀地理解骨骼的形狀、肌肉的附著點以及它們之間的相互關係。我尤其喜歡它對於人體不同姿勢下，肌肉和骨骼變化的講解。它會告訴你，當手臂抬起時，哪些肌肉會收縮，哪些會拉伸，以及這些變化如何影響到最終的輪廓。這種對動態解剖的深入分析，讓我能夠更準確地理解和錶現人體的運動軌跡和力量傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對美術學習的固有觀念。我一直覺得，學畫畫就是要不斷地對著模特寫生，一遍遍地重復，纔能逐漸掌握技巧。但這本書，就像一位經驗豐富的導師，用一種非常有條理、循序漸進的方式，引領我深入瞭解人體的內在結構。它沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”。 最讓我驚喜的是，它將解剖學知識與實際繪畫技巧巧妙地結閤起來。它會解釋，比如三角肌的形狀是如何影響到肩部綫條的，肱二頭肌的隆起在手臂彎麯時會如何改變輪廓。這些信息，對於我在繪畫中準確錶現肌肉的體積感和力量感，起到瞭至關重要的作用。我發現，當我理解瞭肌肉和骨骼的聯動關係後，再畫手臂、腿部或者軀乾，就再也不會覺得“憑感覺”瞭，而是能夠有目的地去塑造形體。書中的插圖非常精美，清晰地展示瞭不同層次的結構，無論是骨骼、主要肌肉群，還是細微的肌腱，都講解得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡寫意人物畫的愛好者，我一直以來都比較側重於神韻和意境的錶達，對於人體結構的深入研究，我總是覺得有些枯燥和遙遠。直到我接觸到這本書，我纔發現，原來嚴謹的解剖知識，也可以如此生動有趣，並且能夠極大地提升寫意人物畫的“骨感”。 這本書的獨特之處在於，它並沒有將解剖知識孤立齣來，而是將其融入到繪畫技法的講解之中。它會通過大量的素描實例，展示如何將解剖學的理解轉化為筆下的綫條和明暗。例如，在描繪背部肌肉時，它會詳細講解脊柱的走嚮、肩胛骨的位置，以及它們如何影響到背部肌肉的起伏變化。這種將解剖學與繪畫實踐相結閤的教學方式，讓我能夠更深刻地理解，為什麼有時候畫齣的背部會顯得“空洞”，或者為什麼人物的動態不夠有力。 它不僅僅教我“畫什麼”，更是教我“為什麼這麼畫”。書中的插圖非常豐富，從骨骼到肌肉，再到皮膚錶麵的錶現，都講解得非常細緻。我發現，當我理解瞭人體內部的結構之後，再進行寫意創作時，就能夠更加得心應手。即使不畫齣每一塊肌肉，也能在筆觸之間感受到人物的身體支撐和力量感，讓畫麵更加具有生命力。這本書讓我意識到，寫意並非完全脫離結構，而是建立在對結構的深刻理解之上的“形隨心動”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個美術愛好者，平時喜歡在傢臨摹一些大師的作品，尤其是古典時期的肖像畫。一直以來，我都覺得畫麵中的人物錶情和神態非常打動我，但自己嘗試畫的時候，總是覺得少瞭點什麼，總覺得人物的臉部結構不夠準確，特彆是鼻子和眼睛的立體感，總是畫不好。這本書簡直是為我量身定做的！它不僅僅是簡單的肌肉骨骼圖，而是非常詳細地講解瞭人臉的每一個結構，比如眼窩的深度，鼻骨的走嚮，嘴唇的厚度等等，並且會用非常生動的素描圖例來展示。 尤其讓我印象深刻的是關於頭骨和肌肉的講解。它會告訴你，在我們看到的皮膚下麵，其實是復雜的骨骼和肌肉層，而這些結構是如何影響到我們最終看到的臉部輪廓和錶情的。書中提供瞭很多從不同角度繪製的頭骨和肌肉示意圖，並且會清晰地標明它們的名稱和作用。這讓我能夠非常直觀地理解，為什麼一張臉會有不同的錶情，為什麼有時候我們會覺得某個人笑起來特彆有感染力，或者悲傷的時候會顯得特彆憔悴。這種深入骨髓的理解，讓我臨摹的時候，不再是盲目地復製綫條，而是能夠理解綫條背後的結構，畫齣來的臉部也自然而然地變得更加立體和生動瞭。