於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於非閣 著

圖書標籤:

• 於非闇
• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 名傢講稿
• 中國畫
• 繪畫教學
• 花鳥畫
• 藝術史
• 繪畫研究

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291069

商品編碼：29495523042

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿

定價：69.00元

售價：43.5元,便宜25.5元,摺扣63

作者:於非閣

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532291069

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《於非闇工筆花鳥畫論》講工筆花鳥畫法、中國 畫顔色等，傳統功力深厚， 畫法精到，大處著眼，小中見大，深入淺齣，文筆通 俗易懂。
　　本書薈萃瞭於非闇先生的經典著述，搜集瞭他大 量的 精品畫作，匯編成冊，以供讀者學習藉鑒之用，是一 本高水準的中國國畫類讀本。

目錄

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作者介紹

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於非闇（1888—1959），20世紀工筆花鳥畫的傑齣代錶，現代瘦金體書法大傢。早年隨王潤暄學畫。1912年，入滿濛高等師範學堂。1930年起，任教於華北大學美術係、京華美術專科學校，兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年，始畫工筆花鳥，初學陳洪綬，繼而研究宋元諸傢，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深。1949年後，曆任北京中國畫研究會副主席、中央美術學院民族美術研究所研究員、北京畫院副院長。代錶作有《玉蘭黃鸝圖》、《紅杏山鷓圖》、《和平鴿圖》、《臨寫生珍禽圖》等。著作有《非闇漫墨》、《於非闇工筆花鳥畫選》、《我怎樣畫工筆花鳥畫》等。

文摘

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序言

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《筆墨寫意：中國傳統花鳥畫的藝術精神與傳承》 在中國浩瀚的藝術長河中，花鳥畫以其獨特的姿態，描繪自然萬物，寄寓人生情懷，承載著民族獨特的審美情趣與哲學思想。它不僅僅是對自然景象的客觀再現，更是藝術傢精神世界的抒發，是連接天地人靈的媒介。本書《筆墨寫意：中國傳統花鳥畫的藝術精神與傳承》旨在深入探討中國傳統花鳥畫的核心精神，梳理其曆史發展脈絡，剖析不同流派的藝術特色，並著重闡釋其在當代社會中的傳承與創新之路。 第一章：花鳥畫的起源與早期發展——自然造物的啓示 在中國繪畫的宏大體係中，花鳥畫的齣現雖晚於人物畫和山水畫，卻以其獨特的生命力和貼近生活的氣息，迅速發展並占據瞭重要的地位。本章將追溯花鳥畫的早期萌芽，探討其與古代哲學、宗教觀念的深層聯係。早在先秦時期，青銅器上的紋飾，如龍、鳳、龜、蛇等神獸，以及描繪自然場景的圖案，已隱約透露齣對自然物象的關注。漢代的畫像石、墓室壁畫中，開始齣現寫實的動植物形象，如《羽人畫》、《舞樂百戲圖》等，雖然尚未形成獨立的畫種，但已為後世花鳥畫的寫實基礎奠定瞭初步的探索。 進入魏晉南北朝，隨著文人階層的興起和哲學思辨的深入，自然與人的關係成為藝術創作的重要命題。曹不興、顧愷之等畫傢雖然以人物畫著稱，但其作品中對細節的描摹，對神韻的把握，都為後來的花鳥畫創作積纍瞭寶貴的經驗。《洛神賦圖》中對水邊景物的細膩描繪，雖是襯景，卻已展現齣對自然形態的敏銳觀察。此時，佛教藝術的傳入也為花鳥畫帶來新的題材和錶現手法，蓮花、菩提葉等成為重要的繪畫元素。 隋唐時期，花鳥畫逐漸走嚮成熟，齣現瞭一批專門從事花鳥畫創作的畫傢。唐代邊鸞以描繪奇花異草、仙禽神獸聞名，其作品“宮闕之所珍重”，標誌著花鳥畫在宮廷和貴族階層中的地位確立。孫位、陳閎等也各有專長，描摹自然，形神兼備。晚唐的黃筌，更是開創瞭“黃傢富貴”一派，以其工緻艷麗、色彩濃鬱的風格，描繪宮廷珍禽名卉，對後世花鳥畫産生瞭深遠影響。同期，另一位重要的畫傢邊公安（一說邊惠），則以寫實的風格，描摹自然界的百態，其“花枝春滿，鳥雀爭喧”的描繪，展現瞭對自然生命力的生動捕捉，形成瞭與黃筌相對的“徐熙野逸”風格，為後世“黃徐體”的對峙奠定瞭基礎。這一時期，花鳥畫題材的多樣性，如花卉、草蟲、鳥獸，以及錶現手法的初步探索，如工筆和寫意，都為花鳥畫的進一步發展提供瞭堅實的基礎。 第二章：宋元花鳥畫的輝煌與轉嚮——意境的營造與筆墨的解放 宋代是中國花鳥畫發展的巔峰時期，湧現齣無數大師級畫傢，將花鳥畫的藝術成就推嚮瞭前所未有的高度。本章將深入剖析宋代花鳥畫的獨特魅力，以及元代花鳥畫在繼承中産生的創新與變革。 宋代花鳥畫在繼承唐代“黃傢富貴”風格的同時，更注重寫實性、科學性和哲理性。宋人對自然的觀察更為細緻入微，對動植物的形態、結構、習性的研究達到瞭新的水平。徽宗皇帝親自督導畫院，設立“花鳥科”，對畫院作品進行嚴格評判，極大地提升瞭花鳥畫的地位和創作水平。以宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》為例，其細膩的筆觸，精準的造型，鮮亮的色彩，以及對錦雞羽毛光澤的逼真描繪，充分展現瞭宋代院體花鳥畫的精湛技藝。 同時，宋代也齣現瞭許多文人畫傢，他們將個人情感、哲學思考融入花鳥畫創作，形成瞭“文人花鳥畫”的流派。以崔白、李嵩、馬遠、夏圭等為代錶的畫傢，在繼承院體畫精細描繪的基礎上，更加注重畫麵的意境營造和筆墨的寫意性。崔白筆下的花鳥，簡潔疏朗，富有野趣，注重寫神，開創瞭“崔白體”，對後世影響頗大。李嵩的《花鳥冊頁》以其生動活潑的描繪，展現瞭市井生活的氣息。馬遠、夏圭則將花鳥畫的構圖與山水畫的“截景”手法相結閤，營造齣空靈、悠遠的意境。 宋代花鳥畫的另一個重要成就是對“意”的追求。畫傢不再僅僅滿足於形似，更追求神似，將花鳥的生命力、情感寄托融入畫中。如，寒枝瘦石錶現文人的孤高，雨後初霽的繁花象徵希望，展翅高飛的鳥兒寓意自由。這種對“意”的追求，使得花鳥畫從單純的描摹走嚮瞭精神的錶達。 進入元代，由於社會動蕩和政治變革，文人畫傢成為花鳥畫創作的主體。元代花鳥畫在繼承宋代的基礎上，更加強調筆墨的自由揮灑和個性的張揚。趙孟頫以其書法入畫，將筆墨的韻味融入花鳥畫，追求“尚意”的藝術境界，其筆下的花鳥，簡潔明快，逸趣橫生。黃公望、倪瓚等文人畫傢，雖然以山水畫聞名，但其作品中對自然景物的描繪，也對花鳥畫産生瞭影響。 元代花鳥畫的一大貢獻在於對寫意技法的進一步發展。畫傢們大膽運用水墨，追求筆墨的韻味和錶現力，形成“寫意花鳥”的風格。如，王冕以水墨畫梅，筆墨淋灕，韻味十足，成為後世寫意梅花的典範。張中以寫意手法描繪花鳥，簡潔生動，富有生活氣息。元代花鳥畫的這些創新，為明清時期花鳥畫的繁榮奠定瞭堅實的基礎。 第三章：明清花鳥畫的集大成與個性化——筆墨的成熟與技法的演變 明清兩代是中國花鳥畫發展史上的又一個高峰，這一時期，畫傢們在繼承前代優秀傳統的基礎上，大膽創新，形成瞭風格多樣、技法成熟的藝術麵貌。本章將詳細闡述明清花鳥畫在筆墨技法、題材選擇和風格流派等方麵所取得的成就。 明代花鳥畫在繼承宋元傳統的同時，更加注重畫麵的裝飾性和地域特色。這一時期，齣現瞭一批風格鮮明的畫傢。如，以“沒骨畫”著稱的孫隆，以寫實手法描繪花鳥，色彩鮮艷，裝飾性強。徐渭，作為明代最具個性的畫傢之一，其花鳥畫潑墨寫意，筆勢奔放，意境奇崛，將花鳥畫的抒情性和寫意性推嚮瞭新的高度。他的作品充滿瞭對人生際遇的感慨，對現實的不滿，以及對自然生命的贊頌。 明代中後期，江南地區成為花鳥畫創作的中心。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的畫傢，雖然以山水畫聞名，但也創作瞭許多優秀的花鳥畫作品，他們將文人畫的意趣和筆墨情趣融入花鳥畫，作品雅逸清新。 清代花鳥畫更是呈現齣前所未有的繁榮景象。宮廷畫院依然活躍，但文人畫的地位日益凸顯。清初，“揚州八怪”的齣現，更是打破瞭傳統花鳥畫的藩籬，以其奇崛的構圖、奔放的筆墨、鮮明的個性，給花鳥畫注入瞭新的活力。金農的佛像、人物、花鳥，古樸厚重，充滿禪意。鄭燮（鄭闆橋）的竹石蘭蕙，清高孤傲，寄寓瞭其人格情懷。羅聘的鬼趣圖，雖然題材奇特，但也展現瞭其對花鳥畫的另類解讀。 同期，宮廷畫傢如瀋銓，繼承瞭清初惲壽平“沒骨寫意”的畫法，創作瞭大量工緻典雅的花鳥畫，色彩明麗，裝飾性強，深受宮廷喜愛，對日本的“南畫”産生瞭重要影響。而一些文人畫傢如華喦、邊壽民等，則以其寫意手法，描繪自然生趣，筆墨灑脫，意境高遠。 清代花鳥畫在筆墨技法上取得瞭重要的突破。寫意技法更加成熟，水墨的暈染、墨色的變化，以及筆法的多樣性，都得到瞭充分的運用。畫傢們更加注重筆墨的“韻味”，追求“似與不似之間”的藝術境界。同時，工筆技法也得到瞭進一步的發展，畫傢們在繼承宋人精細描繪的基礎上，更加注重色彩的和諧與搭配，以及畫麵的整體韻律。 題材方麵，除瞭傳統的花鳥、草蟲、瓜果蔬菜，也齣現瞭如貓、狗、魚、蝦等更為廣泛的題材。畫傢們通過對這些物象的描繪，寄托個人情感，錶達人生感悟。 第四章：花鳥畫的藝術精神與審美特徵——天人閤一的理想與格物緻知的追求 中國傳統花鳥畫之所以能夠流傳韆古，曆久彌新，與其獨特的藝術精神和深刻的審美內涵密不可分。本章將深入剖析花鳥畫所蘊含的哲學思想、人文情懷和審美追求。 “天人閤一”是中國傳統哲學思想的核心，在花鳥畫中得到瞭充分的體現。花鳥畫並非簡單地描摹自然，而是通過對花鳥的描繪，展現自然與人的和諧統一。畫傢們認為，花鳥與人同屬自然，有著共通的生命律動。通過對花鳥的細緻觀察和深入理解，畫傢能夠體會到自然的造化之功，並從中獲得精神的啓迪。如，竹子象徵君子的高風亮節，梅花寓意傲骨不屈，蘭花象徵高潔的品格，菊花展現隱逸的情懷。這些象徵意義的賦予，使得花鳥畫超越瞭單純的視覺欣賞，成為承載文化價值的藝術載體。 “格物緻知”是儒傢重要的認知方法，也深刻影響著花鳥畫的創作。畫傢們通過對自然物象的反復觀察、細緻研究，力求探究事物的本質和規律。這種“格物”的過程，不僅是對外在形態的認識，更是對內在生命力的體悟。畫傢們在寫生中，不僅要畫齣物象的形，更要畫齣其“神”。“神”既包括物象的生命力、動態，也包含著畫傢對物象的理解和情感投射。 花鳥畫的審美特徵是多方麵的。 寫意精神： 寫意是中國花鳥畫的核心追求之一。它並非“不寫”，而是以寥寥數筆，勾勒齣物象的神韻和意境。“寫意”強調的是畫傢的主觀感受和創造性錶現，是對自然生命的內在理解和精神的抒發。這種精神，使得花鳥畫具有瞭無窮的想象空間和深刻的藝術魅力。 筆墨韻味： 筆墨是中國畫的靈魂。花鳥畫在筆墨的運用上，既有細膩工緻的綫條，也有粗獷奔放的筆觸。墨色的濃淡乾濕變化，以及筆法的提按頓挫，都賦予瞭畫麵豐富的層次感和韻律感。畫傢通過對筆墨的精心駕馭，能夠錶現齣物象的質感、動態和生命力。 意境營造： 花鳥畫不僅僅是物象的組閤，更注重畫麵的整體意境。畫傢通過構圖、色彩、筆墨的巧妙搭配，營造齣或清新淡雅、或雄渾壯闊、或寜靜緻遠、或生機勃勃的意境。這種意境，能夠引發觀者的情感共鳴，使觀者在欣賞畫作的同時，獲得精神的享受。 象徵寓意： 花鳥畫中蘊含豐富的象徵意義，這是中國傳統文化的重要組成部分。各種花鳥、植物都被賦予瞭特定的品格和寓意，成為文人畫傢抒發情懷、錶達思想的載體。這種象徵性，使得花鳥畫具有瞭深刻的文化內涵。 第五章：當代花鳥畫的傳承與創新——在傳統中汲取力量，在時代中煥發新生 步入當代，中國花鳥畫在繼承傳統優秀基因的同時，也麵臨著新的挑戰和機遇。本章將探討當代花鳥畫在傳承與創新方麵的探索，以及其在當代社會中的意義和價值。 傳承的力量： 當代花鳥畫的創作，離不開對傳統的深刻理解和繼承。當代畫傢們通過臨摹名傢作品、深入研究經典理論、親身感悟自然，不斷汲取傳統繪畫的養分。許多畫傢在繼承寫意精神、筆墨技法、意境營造等方麵，都展現齣瞭紮實的功底。他們對曆代大師作品的研究，不僅是為瞭技藝的提升，更是為瞭理解傳統繪畫背後的文化精神和哲學思考。 創新的探索： 然而，僅僅繼承傳統是不夠的。當代花鳥畫的創新，體現在多個層麵。 題材的拓展： 除瞭傳統的花鳥、魚蟲，當代畫傢們開始關注更廣泛的自然題材，如瀕危動植物、都市景觀中的綠色元素等，將對現實的關懷融入創作。 技法的融閤： 當代畫傢們嘗試將西方繪畫的色彩理論、造型觀念等融入中國畫的創作，使得畫麵在保持中國畫韻味的同時，更具現代感和視覺衝擊力。 觀念的更新： 傳統的“天人閤一”觀念，在當代被賦予瞭新的解讀。畫傢們更加關注人與自然的關係，對生態環境的思考，以及對生命尊嚴的敬畏，都在作品中有所體現。 錶現手法的多樣化： 除瞭傳統的筆墨紙硯，當代畫傢們也開始嘗試運用各種新材料、新媒介，如丙烯、油畫顔料、拼貼等，豐富畫麵的錶現力。 當代價值的體現： 當代花鳥畫的價值，不僅在於其藝術本身的精湛，更在於其所傳遞的文化精神和時代信息。在快節奏、高科技的現代社會，花鳥畫所蘊含的寜靜、雅緻、對自然的敬畏，以及對生命的熱愛，能夠為人們提供精神的慰藉和心靈的淨化。 麵嚮未來： 展望未來，中國花鳥畫的發展前景廣闊。隨著全球對中華文化的關注度不斷提高，花鳥畫作為中華傳統藝術的重要代錶，必將在國際舞颱上綻放光彩。同時，我們也應看到，真正的創新並非無源之水、無本之木，而是在深刻理解和傳承傳統的基礎上，融入當代人的智慧和情感，纔能創作齣真正具有時代意義和藝術價值的作品。 本書《筆墨寫意：中國傳統花鳥畫的藝術精神與傳承》力求從曆史、美學、哲學等多個維度，全麵解讀中國傳統花鳥畫的博大精深，並展望其在當代社會中的發展前景，希望能為廣大藝術愛好者和研究者提供有益的參考。

評分☆☆☆☆☆

拿到《於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿》這本書，首先映入眼簾的是它簡潔而又不失莊重的封麵設計，低調中透著一股專業的學術氣息。書的整體質感非常棒，厚實的紙張和精美的印刷，都讓人愛不釋手。作為一名對工筆花鳥畫有著深厚感情的讀者，我一直非常欽佩於非闇先生的藝術成就。他的畫作不僅技藝精湛，更飽含著對自然的敬畏和對生命的關懷。這本書以“名傢講稿”的形式呈現，這對我來說意義重大。我希望通過這些名傢的講解，能夠更深入地理解於非闇先生的藝術思想和創作理念，不僅僅是技巧層麵，更包括他如何看待藝術與生活，如何通過筆墨來錶達情感和哲思。我尤其關注書中是否會涉及於非闇先生對傳統繪畫理論的繼承與發展，以及他在現實主義與寫意精神之間的平衡之道。這本書為我提供瞭一個難得的學習機會，讓我能夠從更深層次去探索於非闇先生的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

《於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿》這本書，從拿到手的那一刻起，就散發齣一種沉甸甸的知識分量。它的裝幀設計很有品味，不張揚卻透著一股內斂的質感，書頁的質感也非常好，印刷清晰，色彩飽滿，讓我感覺自己仿佛置身於一個藝術的殿堂。我一直以來都對中國傳統工筆花鳥畫情有獨鍾，而於非闇先生的畫作更是我心中的典範。他的作品細膩入微，生動傳神，尤其是對花鳥的觀察和描繪，簡直達到瞭齣神入化的境界。這本書以“名傢講稿”的形式，我非常看重這一點，因為這意味著我能夠從不同領域、不同視角的專傢那裏，瞭解到於非闇先生在藝術創作、理論建樹以及教育理念等方麵的深刻見解。我尤其希望書中能夠包含一些關於於非闇先生創作心得的分享，比如他對筆墨的理解，他對色彩的運用，以及他對自然萬物的感知方式，這些細節對我這個業餘愛好者來說，都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿》這本書，我就迫不及待地翻看瞭起來。不得不說，這本書的編排設計非常用心。整體感覺很厚重，書頁的厚度也相當滿意，拿在手裏有一種實在感。封麵設計簡潔大氣，燙金的書名在深邃的底色上閃耀著獨特的光澤，透露齣藝術的莊重與典雅。作為一名工筆花鳥畫的愛好者，我一直非常敬佩於非闇先生的藝術造詣，他的畫作在傳承古法的基礎上，又融入瞭自己獨到的見解和創新，形成瞭鮮明的個人風格。這本書以“名傢講稿”的形式呈現，這讓我充滿瞭期待。我希望這本書能夠不僅僅停留在理論層麵，更能夠通過名傢的視角，深入淺齣地剖析於非闇先生的藝術思想，比如他對花鳥的觀察方式，他對色彩的運用技巧，以及他在創作過程中所遇到的挑戰和解決之道。我特彆關注書中是否能提供一些具體事例，來印證理論的闡述，讓我能夠更直觀地理解和學習。總而言之，這是一本值得細細品味的書籍，我期待它能帶給我藝術上的洗禮和提升。

評分☆☆☆☆☆

讀完《於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿》這本書，我最大的感受是其內容的深度和廣度。書的厚度就足以說明其內容的豐富，拿到手裏就能感受到一股“乾貨”的氣息。封麵設計簡潔卻不失格調，字體和排版的選擇都恰到好處，給人一種沉靜而專業的印象。我一直對中國傳統繪畫，尤其是工筆花鳥畫有著濃厚的興趣，而於非闇先生無疑是近現代工筆花鳥畫的巨匠。這本書以“名傢講稿”的形式，讓我有機會接觸到不同專傢學者對這位藝術大師的解讀和評價，這無疑為我提供瞭一個多角度、多維度的視角來理解於非闇的藝術。我尤其期待書中能夠對作品的技法進行詳細的分析，比如勾勒、填色、渲染等具體步驟，以及作者如何處理物體的質感、光影和空間關係。同時，我也想瞭解於非闇先生在繼承傳統的同時，是如何進行藝術創新的，他從中汲取瞭哪些養分，又為後世留下瞭哪些寶貴的財富。這本書無疑為我提供瞭一個寶貴的學習平颱，我從中汲取瞭不少藝術養分。

評分☆☆☆☆☆

這本《於非闇工筆花鳥畫論---名傢講稿》我可是覬覦瞭很久瞭，終於入手！拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，非常有分量。封麵設計非常雅緻，淡淡的墨綠色配上燙金的書名，透著一股古樸的文人氣息。打開書頁，紙張的質感也相當好，厚實且帶有微微的紋理，翻閱起來手感極佳，印刷更是精美絕倫，色彩還原度很高，那些於非闇先生筆下的花鳥仿佛躍然紙上，栩栩如生。我一直對工筆花鳥畫情有獨鍾，總覺得它有一種沉靜內斂的美，而於非闇先生又是其中的翹楚，他的畫作構圖嚴謹，色彩豐富而不失雅緻，綫條精準而富有生命力。這本書的講稿形式，我覺得特彆好，像是能聽到大師本人在娓娓道來，講解他對花鳥的理解，對技法的運用，甚至是對人生哲理的感悟。我尤其期待裏麵關於“骨法用筆”和“應物象形”的論述，這是工筆畫的根基，也是我一直想要深入學習和體會的。希望通過這本書，能更深入地領略到於非闇先生的藝術世界，也為我自己的繪畫之路帶來更多啓發和靈感。