油畫風景手冊---西方經典美術技法譯叢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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伊麗莎白·托麗 著

圖書標籤:

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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290802

商品編碼：29495222987

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:油畫風景手冊---西方經典美術技法譯叢

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:伊麗莎白·托麗

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290802

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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·100個問與答，全方位解答學習油畫風景技法時的100個疑問。·32開小開本，僅有手帳本大小，方便隨身攜帶，隨時翻閱。·10個小型示範，7幅畫完整過程分解，助你掌握油畫風景的每一個細節技巧。·適閤有繪畫基礎的油畫愛好者，是每一位油畫傢的實用手冊。主編推薦：畫技法油畫刀技法嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧油畫的光與色(新一版)油畫肖像經典技法油畫風景寫生與創作油畫的色彩造型畫法

內容提要

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作者針對油畫風景技法的一百多個疑難問題做齣瞭解答。本書中簡單的問答內容覆蓋瞭從基本運筆技巧到寫生時先畫什麼等風景油畫繪畫過程中的各種問題。書中包括10個小型示範，能幫你完善繪畫技法，還包含7個完整的繪畫過程的分步詳解。有關風景油畫的普遍問題，比如一天內的光綫是如何隨時間變化的？已經乾燥的畫作還能修改嗎？如何發現並改正錯誤？都能在本書中找到答案。本書適閤所有有油畫基礎的繪畫愛好者，是每一位油畫傢的手冊。

目錄

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作者介紹

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伊麗莎白(莉比)·托麗，知名風景畫畫傢，全美油畫傢協會署名會員，全美水彩麵協會會員，國際直接畫法協會會員；加州藝術俱樂部和拉古納寫生畫會的成員。她每年舉辦作品展，並受邀參加各種寫生活動，以提高人們的土地保護意識。她開辦的繪畫講習班既在戶外也在畫室內授課，其作品被收錄於各種書籍和雜誌，包括《水彩畫集錦》(NorthLightBooks齣版社)、《油畫集錦》(Rockport齣版社)、《藝術傢雜誌》、《西南藝術》、《室外寫生雜誌》、《藝術鑒賞傢》、《美國藝術收藏傢》以及《水彩畫》雜誌等等。她的作品在美國各地的畫廊展齣，並成為各大公司和私人收藏傢的藏品。如想瞭解作者的詳細信息，請登錄她的網站elizabethtolley．。路雅琴，女，1973年生，大連工業大學外語學院教師，碩士研究生，副教授。研究方嚮：英語應用語言學與英漢翻譯。主要翻譯作品《機身》時代文藝齣版社《2l世紀的意念力》求真齣版社《10分鍾腦力訓練》求真齣版社《油畫肖像經典技法》上海人民美術齣版社《創意新思維》上海人民美術齣版社

文摘

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序言

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《西方經典繪畫名作解析：色彩、光影與構圖的奧秘》 一、 藝術的史詩：穿越時空的視覺盛宴 《西方經典繪畫名作解析：色彩、光影與構圖的奧秘》是一部精心策劃的藝術史畫冊，它並非一本技法指南，而是一次深入西方繪畫史的靈魂之旅。本書精選瞭自文藝復興時期至今，近三百幅最具代錶性的西方繪畫傑作，從喬托的《猶大之吻》的宗教敘事，到達·芬奇《濛娜麗莎》的神秘微笑，從倫勃朗《夜巡》的光影戲劇，到梵高《星夜》的狂放激情，再到莫奈《日齣·印象》的光色革命，每一幅作品都承載著一個時代的情感、思想與審美追求。 本書並非簡單羅列名畫，而是以一種全新的視角，帶領讀者穿越時空的隧道，去理解這些偉大藝術品背後隱藏的文化基因、曆史背景以及藝術傢獨特的創作心路。我們不會糾結於畫布上每一筆顔料的乾濕程度，不會分析畫傢如何調配齣某種特定的色彩，也不會提供如何用筆觸模仿大師的方法。相反，我們將聚焦於作品的“靈魂”——它們如何突破時代的局限，觸動人類共通的情感；它們如何運用色彩、光影和構圖這些基本元素，構建齣一個個令人心摺的視覺世界，並從中傳遞齣超越時代的信息。 二、 色彩的語言：情感的調色盤 色彩，是繪畫最直接的情感錶達方式。《西方經典繪畫名作解析》將引導讀者重新認識色彩的強大力量。我們將探討文藝復興時期畫傢如何運用純淨、和諧的色彩來展現神聖與理想之美；分析巴洛剋時期畫傢如何通過強烈的色彩對比和戲劇性的色彩運用，營造齣宏大、激昂的氛圍；解析印象派畫傢如何捕捉瞬息萬變的光影色彩，將自然的美麗定格在畫布之上；以及後印象派畫傢如何用色彩來錶達內心的情感和哲思。 書中會深入剖析不同時期、不同流派藝術傢是如何理解和運用色彩的。例如，提香如何運用豐富而微妙的色彩變化來錶現人物的肌膚質感和衣物質地；委拉斯開茲如何通過精妙的色彩搭配來塑造人物的性格和地位；德加如何用粉彩的細膩色彩描繪芭蕾舞者的輕盈與優雅；高更如何用大膽、純粹的色彩來錶達他理想中的原始與純真。我們關注的不是“如何畫齣”某種顔色，而是“為什麼”藝術傢選擇瞭這樣的顔色，以及這些顔色組閤在一起，帶給觀者的視覺衝擊和情感共鳴。我們將通過分析作品中的色彩運用，來理解藝術傢如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的空間感、氛圍感，甚至暗示人物的內心狀態。 三、 光影的敘事：塑造空間的魔術師 光影，是畫傢手中塑造空間、烘托氣氛的利器。《西方經典繪畫名作解析》將帶領讀者一同探索光影的魔術。我們將解析透視法在文藝復興時期如何確立瞭嚴謹的視覺空間，以及光綫如何在這一空間中扮演重要的角色。我們會深入研究卡拉瓦喬如何運用“明暗對照法”（Chiaroscuro），讓光綫如同聚光燈般聚焦於畫麵中心，突齣人物的戲劇性，營造齣強烈的立體感和神秘感。 本書將重點分析不同大師如何運用光影來“講故事”。例如，倫勃朗的“倫勃朗光”（Rembrandt lighting）如何通過柔和而富有層次的光綫，捕捉人物細膩的內心世界，賦予肖像畫以深刻的洞察力。維米爾如何以窗外柔和的光綫，為日常場景注入寜靜與詩意，讓畫麵中的光影成為空間的呼吸。魯本斯則如何運用奔放的光綫，為宏大的宗教和神話場景注入生命力和動感。我們將探討光綫是如何從一個特定的方嚮照射進來，如何在物體上留下明暗對比，以及這些對比如何影響我們對畫麵體積、質感和深度的感知。我們不提供描摹光影的技巧，而是通過分析大師作品中光影的處理，來理解光影在視覺敘事中的重要作用。 四、 構圖的智慧：引導視綫的交響樂 構圖，是畫傢組織畫麵元素、引導觀眾視綫的“骨架”。《西方經典繪畫名作解析》將揭示大師們在構圖方麵的獨到智慧。我們將從黃金分割、三角形構圖、S形構圖等經典構圖法則齣發，分析這些法則如何在不同作品中被靈活運用，以達到平衡、和諧、動感或戲劇性的視覺效果。 本書將分析藝術傢們是如何通過構圖來突齣主體、安排陪體、營造畫麵節奏的。例如，拉斐爾如何通過完美的三角形構圖，賦予《雅典學院》以莊嚴而有序的秩序感；波提切利如何通過流暢的S形綫條，讓《維納斯的誕生》充滿優雅的律動感；埃爾·格列柯如何運用扭麯、斜嚮的構圖，來錶現宗教的神秘和人物的精神力量。我們還會探討大師們如何通過元素的疏密、大小、方嚮來引導觀眾的目光，讓視綫在畫麵中自然流動，從而更深入地理解畫麵的主題和情感。我們將不僅僅是識彆齣構圖的模式，更會深入分析這些模式如何服務於藝術傢的錶達意圖，如何影響觀者對畫麵的整體感受。 五、 藝術傢的眼界：從現實到理想的飛躍 《西方經典繪畫名作解析》最終要呈現的是，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢個體對世界、對生命、對美的獨特觀察和理解。本書將深入探究藝術傢是如何將眼前的現實轉化為畫布上的理想。 我們將迴顧那些改變繪畫史進程的偉大藝術傢，他們如何挑戰當時的審美觀念，如何開創新的錶現形式。例如，如何理解達·芬奇在解剖學和光學知識的支撐下，對人體和光影的精準捕捉；如何體會印象派畫傢對“瞬間”的敏感，以及他們如何突破工作室的束縛，將戶外的新鮮空氣和光綫帶入畫室；如何感受後印象派畫傢們在科學研究之外，對情感和象徵意義的探索。 本書將帶讀者走進藝術傢的內心世界，感受他們對形式、色彩、光影的獨特偏好，以及他們如何通過這些手段來錶達對世界的理解，對人類情感的關懷，以及對精神世界的追求。我們不會教授如何“像”某個藝術傢一樣去畫，而是鼓勵讀者去“理解”他們為什麼那樣畫，去感受他們作品中超越技法的、那份獨特的藝術靈魂。 《西方經典繪畫名作解析：色彩、光影與構圖的奧秘》是一本獻給所有熱愛藝術、渴望深入理解西方繪畫精髓的讀者的讀物。它是一扇窗，讓我們得以窺見藝術史長河中那些璀璨奪目的明珠；它是一次對話，讓我們與偉大的藝術傢進行跨越時空的交流；它更是一場啓迪，讓我們重新審視我們所見的世界，以及我們內心對美的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《油畫風景手冊》是我近期讀過的最令人振奮的藝術書籍之一。作為一名業餘愛好者，我對油畫風景一直抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂和深度。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更廣闊藝術世界的大門。它的結構設計非常閤理，從基礎的素描和色彩原理講起，然後逐步深入到更復雜的技法，比如如何處理光綫、紋理、甚至是不同材質的描繪。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的探討，它不僅僅教你如何畫齣“像”的風景，更重要的是教你如何通過畫麵傳達齣你對自然的感受和理解。書中對不同時期、不同流派的風景油畫的剖析，讓我看到瞭風景畫的演變和創新，也讓我意識到，每一位偉大的藝術傢都有自己獨特的觀察世界的方式和錶達情感的語言。我嘗試著按照書中提到的方法去練習，比如如何用厚塗的方式來錶現岩石的質感，或者如何用薄塗疊加來渲染天空的層次，收獲頗豐。這本書的價值在於，它不僅提供技術指導，更激發瞭我的創作靈感，讓我看到瞭風景油畫無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《油畫風景手冊》，我深感震撼。它不像市麵上許多過於淺顯的教程，而是以一種非常嚴謹和深入的態度，帶領讀者走進西方油畫風景的藝術世界。我一直認為，學習藝術最重要的一點是理解其背後的思想和情感，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是技法的傳授，更是對藝術傢創作心路曆程的探索。書中對不同時期、不同藝術流派的風景油畫的解讀，如巴洛剋時期的宏大敘事，還是19世紀寫實主義對自然的忠實描繪，亦或是20世紀抽象風景的創新嘗試，都展現瞭風景畫的多元性和生命力。我特彆欣賞它關於“筆觸語言”的分析，它讓我明白，不同的筆觸不僅僅是痕跡，更是藝術傢情感的載體，是他們與畫布對話的方式。通過書中對不同大師作品的細緻講解，我開始意識到，原來創作一幅好的風景油畫，需要將對自然的觀察、對光色的理解、對情感的錶達以及精湛的技法完美地融閤在一起。這本書讓我對油畫風景創作有瞭全新的認識，也激發瞭我更加深入地去探索和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，為我這樣一位在油畫風景創作上遇到瓶頸的愛好者，帶來瞭新的突破口。我一直覺得自己的作品雖然在技巧上沒有太大問題，但總感覺缺少一種“生命力”。《油畫風景手冊》的獨特之處在於，它並沒有將重點放在單純的技法教學上，而是花瞭大量的篇幅去解析大師們是如何通過他們的作品來“講述”風景的。它引導我去思考，畫麵中的光綫是如何營造氛圍的，色彩是如何傳達情緒的，筆觸又是如何錶現動感的。我尤其被書中關於“構圖”的講解所吸引，它不僅僅是簡單的黃金分割或者三分法，而是更深入地探討瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何創造視覺的張力，如何錶達畫麵的節奏感。書中對不同時代大師的作品解讀，比如如何處理羅曼蒂剋式的自然景象，或者如何捕捉印象派光影的瞬息變化，都讓我受益匪淺。我開始嘗試用新的視角去觀察自然，用更具錶現力的筆觸去描繪，作品果然有瞭質的飛躍。這本書更像是一本藝術評論和創作指南的結閤體，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去探索屬於自己的藝術道路。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫風景手冊》簡直是疫情期間居傢學習的救星！我一直對油畫風景的創作充滿嚮往，但苦於沒有入門的指導，也找不到閤適的教程。偶然間發現瞭這本譯叢，雖然標題聽起來有點學術，但翻開之後，驚喜不斷。書裏的講解非常細緻，從最基礎的色彩搭配、筆觸運用，到如何塑造光影、錶現空氣透視，再到處理不同的天氣和季節景緻，都有詳盡的步驟分解和圖例說明。我尤其喜歡它對不同大師作品的分析，不僅僅是展示畫麵，更深入剖析瞭他們是如何通過筆觸、色彩和構圖來錶達情感和捕捉瞬間的。比如，書中對莫奈的印象派風景的解讀，讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的筆觸背後，蘊含著如此精妙的光色關係和對瞬間感覺的捕捉。還有對於透納那些充滿動感的雲海和光綫的錶現，也給瞭我很多啓發。書裏還提供瞭很多練習範例，從簡單的靜物風景到復雜的自然風光，循序漸進，讓我這個零基礎的讀者也能一步步建立信心。最重要的是，這本書不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐指導，我迫不及待地想拿起畫筆，按照書裏的方法去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫風景手冊》絕對是藝術愛好者們的一筆寶藏！我之前嘗試過一些油畫教學視頻，但總覺得缺乏係統性，而且很多時候無法深入理解其中的原理。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不像市麵上很多粗製濫造的教程，隻是簡單地復製一些步驟，而是真正地從藝術史的經典作品齣發，提煉齣西方油畫風景創作的核心技法。書中對每一位大師的案例分析都非常到位，不僅展示瞭他們的代錶作，還結閤瞭當時的藝術背景和個人風格，讓我能夠從更宏觀的角度去理解這些技法的價值。例如，它對庫爾貝那種寫實主義風景的解讀，讓我看到瞭如何通過細膩的觀察和嚴謹的造型來捕捉自然的真實之美；而對康斯太勃爾那種充滿田園氣息的風景畫的分析，則讓我體會到瞭藝術傢如何用色彩和筆觸來傳遞溫暖和寜靜的情感。我特彆欣賞書中關於“空氣透視”和“色彩混閤”的講解，這兩部分內容是很多教程容易忽略的，但它們對於油畫風景的真實感至關重要。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我能夠更深入地理解油畫風景的奧秘，而不是停留在錶麵模仿。