素描3分鍾---日韓名師課堂-W 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 山田雅夫，施夢潔 著

圖書標籤:

• 素描
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• 日韓
• 教程
• 技法
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• 動漫

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295159

商品編碼：29494250684

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:素描3分鍾---日韓名師課堂-W

定價：28.0元

售價：17.6元,便宜10.4元,摺扣62

作者: 山田雅夫,施夢潔

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295159

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：48開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.150多幅示意圖+23種經典案例教學+6種獨特的繪畫法則=3分鍾完成一幅精彩的簡筆素描。
2.本書設計裝幀獨特，采用裸脊膠裝，可供讀者180度平攤閱讀，牢固不掉頁。
3.封麵色彩大膽嘗試充滿青春活力的橙色，顔色亮麗奪目，能夠讓你在茫茫書海中一眼相中！
4.本書作者從理論性的工學角度齣發，將原本專業性較強的素描理論轉化為各種簡單易學的繪畫技巧，具有較高的示範性和極強的實用性。
5.這是一本方便攜帶的口袋書，你可以在任何閑暇時間拿齣來翻閱。

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內容提要

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《素描3分鍾》是一本零基礎，無需使用專業的素描工具，隨時隨地都可以學習的素描口袋書。《素描3分鍾》裏包含瞭如何繪畫人物素描、靜物素描、風景素描的小技巧，教你僅需3分鍾就能完成一幅精彩的簡筆素描。此外，本書作者還突齣強調瞭“綫描”和“塗黑”兩個繪畫重點，指導你在描繪事物時將麵轉化為綫，引導你發現素描的魅力，讓你在短時間內輕鬆快速地掌握素描的畫法。

目錄

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作者介紹

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山田雅夫，1951年齣生於岐阜縣。城市設計師，山田雅夫城市設計網絡董事長，自然科學研究機構核融閤科學研究所客座教授，工程師，一級建築師，岐阜縣IT顧問。東京大學工學部城市工學科畢業。

曾擔任科學萬國博覽會（1985年舉辦）會場設計負責人，之後獨立創業，參與策劃東京臨海副都市中心開發、橫濱港都未來21世紀開發構思提案等活動。2002年至2005年擔任慶應義塾大學研究院政策和媒體研究科的副教授職務。著有《手機（記筆記）發想法》（光文社新書），《彩色鉛筆15分鍾風景素描》（光文社），《邊散步邊畫城市風景15分鍾特技》（自由國民社），《15分鍾素描進階版》（全係列五冊）、《彩色15分鍾素描》、《彩色鉛筆15分鍾素描》、《15分鍾素描練習帖》（以上為山海堂齣版）等許多作品。

文摘

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序言

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本書的主旨是為瞭讓讀者朋友在短時間內，輕鬆快速地掌握素描的畫法。
　　這種方法不需要使用專業的素描工具，隻要有黑色水筆、黑色鉛筆以及復印紙，無論何時何地，都可以進行素描。並且，從身邊的物到人，無需草稿，僅需大約3分鍾就能當場完成，也不用把草圖帶迴傢再作修改。
　　本書雖然是為瞭讓讀者們學習並掌握素描技巧而寫，但通過深入閱讀就會發現，書中隨處可見從理論性的工學角度齣發的觀點。因為我並非美術專業齣身，工科的專業素養對我産生瞭巨大的影響。本書希望讀者形成理性思維而非感性思維，在這一層麵上，可以說是一本從來沒有過的素描指導書。
　　本書想要告訴讀者的是“綫描”和“塗黑”這兩個繪畫重點。我強烈感受到這點是因為發現瞭“我們身邊的事物都是通過麵而非綫構成的”這個事實。請試著觀察你身邊的事物，把綫作為構成要素的事物基本是不存在的。盡管如此，我們在描繪這些事物時，仍需要將麵轉化為綫來錶示。這就好像是繪畫的規則，根據這個規則，我們纔能通過筆錶現齣各種各樣的事物來（無法馬上理解這一點也無需擔心，我在後文中還會作進一步的講解）。
　　不管怎麼說，我發現瞭素描的魅力，也在不斷地素描繪畫中發現瞭很多技巧。比方說，“掌握素描的捷徑是將綫和圓轉化為物”、“把素描的對象放在構圖的右上方為佳”、“想要錶現透視，就要關注綫的盡頭交匯於哪一點”等技巧。在本書中，我會將這些對素描有所幫助的技巧毫無保留地告訴大傢。
　　在此基礎之上，本書也會零散地展示“怎樣纔能畫好圓”、“不使用尺子如何畫好直綫”等練習方法的竅門。認為自己沒有繪畫天賦的讀者，通過練習或是臨摹書中的素描，在讀完本書之時，應該就可以掌握素描的基礎瞭。
　　那麼，開場白就說到這兒。下麵就讓我們開始3分鍾素描，歡迎大傢進入即興素描的世界。

《素描3分鍾---日韓名師課堂-W》這本書，旨在打破你對素描學習的固有觀念，讓你在極短的時間內，領略到日韓繪畫大師們精髓的教學方法。這並非一本堆砌技巧的厚重教程，而是一本讓你迅速建立起素描感知，激發創作靈感，並真正享受繪畫過程的指南。書中精選瞭來自日本與韓國極具代錶性的素描名師，他們將各自多年沉澱的教學智慧，凝練成一個個直擊要害的“3分鍾”練習。 想象一下，你不再需要花費數小時去揣摩一個簡單的幾何體，或是迷失在復雜的陰影理論中。這套課程的核心在於“效率”與“趣味”的完美結閤。每一節課都如同一次精巧的思維體操，引導你用最少的步驟，最精準的觀察，去捕捉對象最本質的形態與光影。它不是讓你在短時間內學會“畫完”一幅畫，而是讓你在短時間內學會“看懂”一幅畫，學會用素描的語言去“錶達”你所看到的。 本書的編排匠心獨運，你不會看到枯燥的理論闡述，而是直接進入大師的“實戰演練”。每一頁都充滿瞭直觀的圖示，清晰地展現瞭從綫條的引導，到輪廓的勾勒，再到光影的初步塑造，整個過程的每一步都清晰可見，且極具啓發性。你仿佛置身於名師的畫室，親眼看著他們如何在三分鍾內，將一個普通的物體賦予生命。 第一部分：捕捉形體之魂——綫條的魔力 在進入光影的世界之前，形體是素描的根基。日韓名師們深諳此道，他們教導的不僅僅是“畫齣”輪廓，更是“感知”輪廓。例如，書中會有一節名為“三分鍾抓齣水果的圓潤感”。大師不會讓你糾結於畫齣每一個錶麵的紋理，而是通過寥寥數筆，捕捉到蘋果那誘人的弧度，葡萄那飽滿的晶瑩。他們會示範如何用變化無窮的綫條，來錶現物體的體積感和錶麵的質感。你可以看到，同一顆蘋果，在不同大師的手中，可能因為綫條的走嚮、粗細、虛實的不同，而呈現齣截然不同的生命力。有的綫條細膩而溫柔，錶現齣成熟的飽滿；有的綫條果斷而有力，勾勒齣水果的生命力。 又比如，“三分鍾畫齣人臉的比例框架”。這並非讓你瞬間成為肖像大師，而是讓你在極短的時間內，掌握五官的基本分布與頭部的基本結構。大師們會用簡潔明瞭的示意圖，告訴你如何通過簡單的輔助綫，快速建立起臉部的三庭五眼，然後在這個框架上，快速定位眼睛、鼻子、嘴巴的位置。這裏的重點不是描摹細節，而是培養你對整體比例的敏感度，讓你在麵對復雜的人像時，不再無從下手，而是能迅速抓住對象的“神”。 第二部分：光影的舞蹈——塑造立體空間的奧秘 一旦形體被牢牢抓住，光影就成為瞭賦予生命的關鍵。本書將光影的運用，分解成最簡單、最直觀的操作。 “三分鍾畫齣圓柱體的明暗交界綫”。這可能是許多初學者頭疼的問題。大師們會告訴你，其實關鍵在於理解光源的方嚮。書中會以大量的插圖，演示如何根據光源的方嚮，準確地畫齣受光麵、背光麵、明暗交界綫以及反光。他們不會讓你一開始就去畫復雜的漸變，而是通過明暗對比強烈的色塊，讓你快速理解光影的基本規律。你會看到，一個簡單的圓柱體，在添加瞭正確的明暗後，瞬間就有瞭立體感，仿佛從紙上“凸”瞭齣來。 “三分鍾捕捉靜物的體積感”。大師們會示範如何在素描時，巧妙地運用虛實對比和筆觸的走嚮，來錶現不同材質的物體。例如，畫一個金屬杯子，他們會用乾淨利落的綫條和清晰的亮部，來體現金屬的冰冷與光滑；畫一塊粗糙的布料，則會運用更為隨意、帶有肌理感的筆觸，來錶現其柔軟與褶皺。這些技巧，雖然都在三分鍾內完成，但其背後的邏輯，卻足以讓你受益終生。 第三部分：材質的觸感——錶現豐富肌理的技巧 素描的魅力，不僅僅在於形體和光影，更在於它能夠通過黑白灰的語言，傳達齣各種各樣的材質感。本書將這一部分，化繁為簡。 “三分鍾畫齣絲綢的柔滑”。你會看到，大師們如何運用流暢而細膩的綫條，以及微妙的灰度變化，來錶現絲綢的光澤與垂墜感。他們會示範如何通過一些關鍵的亮部和陰影，勾勒齣絲綢的光滑錶麵，以及它在光綫下微妙的褶皺。 “三分鍾畫齣木頭的粗糙”。這又是一次筆觸的探索。大師們會告訴你，如何運用排綫的方嚮、疏密和輕重，來模擬木頭的紋理，讓畫麵呈現齣一種自然的、帶有歲月的痕跡的質感。你甚至能從畫麵中感受到木頭的粗糙和紋理的凹凸。 “三分鍾錶現玻璃的通透”。這需要對光綫的理解更加深入。大師們會教你如何在玻璃的邊緣添加微妙的摺射和反光，以及如何通過對背景的處理，來襯托齣玻璃的透明感。你會發現，即使在黑白素描中，玻璃也能被錶現得如此晶瑩剔透。 第四部分：速寫與觀察——訓練敏銳度的實戰 本書的精髓，不僅在於“畫什麼”，更在於“怎麼看”。很多時候，我們之所以畫不好，是因為我們沒有真正“看到”對象。 “三分鍾快速捕捉動態”。這部分會教會你如何用最少的筆觸，在最短的時間內，抓住人物或動物的動態特徵。這是一種考驗觀察力和概括力的訓練，讓你不再拘泥於細節，而是抓住最能體現生命力的綫條。 “三分鍾識彆關鍵結構”。大師們會示範如何在復雜的物體中，快速找齣主要的結構綫和關鍵的轉摺點。這種訓練能夠極大地提高你的繪畫效率，讓你在麵對寫生對象時，能夠迅速抓住重點。 第五部分：舉一反三——構建你的素描思維 “3分鍾”的意義，並不僅僅是完成一個短時練習，更重要的是通過這短暫的體驗，去理解背後的繪畫邏輯，並將這種邏輯應用到更廣闊的繪畫創作中。本書的最後部分，會引導你思考： 如何用3分鍾的觀察，取代3小時的無效描繪？ 如何從一個簡單的練習中，提煉齣適用於任何物體的素描方法？ 如何利用碎片化的時間，持續提升你的素描能力？ 《素描3分鍾---日韓名師課堂-W》這本書，不是要讓你成為速寫高手，而是要讓你成為一個“觀察大師”和“思考大師”。它打破瞭傳統素描學習的沉重感，將繪畫的樂趣帶迴最初，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，快速建立起對素描的自信，點燃你對繪畫的熱情。它是一本讓你“看得懂、學得快、用得上”的實用指南，更是你開啓藝術之旅的一把金鑰匙。無論你是繪畫初學者，還是希望在短時間內找到突破口的老手，這本書都將為你帶來意想不到的驚喜。它讓你明白，偉大的繪畫，源於敏銳的觀察，精準的錶達，而這一切，都可以從“3分鍾”開始。

評分☆☆☆☆☆

買這本書之前，我最大的顧慮是它會不會太過於強調“快速”而忽略瞭“基礎”。畢竟素描的基礎，比如透視、明暗、結構這些，都是非常重要的。我擔心這本書會為瞭追求“3分鍾”的效果，而省略掉一些必要的講解，或者隻給齣一些錶麵的技巧。但當我翻開書頁，看到那些詳細的步驟圖和名師的講解時，我的疑慮就打消瞭大半。作者在講解一些基礎概念的時候，雖然用瞭很簡潔的語言，但邏輯性很強，而且配圖也十分清晰，能夠幫助我很快理解。我尤其欣賞的是它在講解如何捕捉人物錶情和神態方麵的內容。我一直覺得錶情是人物的靈魂，如果能畫齣有神采的眼睛和生動的嘴唇，人物立刻就活瞭起來。這本書在這方麵提供的分析和示範，我覺得非常到位。它沒有直接教你畫齣完美的臉，而是從最基礎的五官結構齣發，然後通過一些小練習來幫助你掌握錶情的微妙變化。這比那些直接給你看成品圖，讓你臨摹的教程要實用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我還在想“3分鍾素描”，這名字也太誇張瞭吧？感覺像是什麼速成班的噱頭。但是翻開目錄，看到“日韓名師課堂”幾個字，又覺得有點期待。我平時就喜歡隨手畫點東西，但總覺得自己技巧不夠紮實，尤其是在人物比例和動態捕捉上，常常覺得力不從心。這本書恰好提到瞭“名師課堂”，就想著說不定能學到一些乾貨。我之前也嘗試過一些素描教程，但很多要麼太理論化，要麼圖片看不清，學起來總是不得要領。這次這本書的排版和圖片質量看起來都還不錯，我比較關注的是它是否能幫助我快速上手，或者提供一些我之前沒有接觸過的實用技巧。比如，我一直對如何快速捕捉人物的神態錶情很感興趣，如果這本書裏有這方麵的講解，我會覺得非常有價值。另外，它的“3分鍾”到底是指什麼？是每幅畫的完成時間，還是每個小技巧的學習時間？這一點讓我有點好奇，也希望它能真的實現某種程度上的“效率提升”。總之，我對這本書的期望是希望能給我帶來一些新鮮的視角和易於實踐的方法，讓我的素描水平有一個看得見的進步，而不是又一本隻能擺在書架上“充數”的教程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被“3分鍾”這個噱頭吸引，心想這得是什麼樣的神技纔能做到。但讀完之後，我發現它所謂的“3分鍾”更多的是一種學習和練習的節奏感，它鼓勵你用短時間、高效率的方式去掌握一些核心技巧，而不是真的花3分鍾畫齣一幅驚艷的作品。這本書的優點在於它非常聚焦，直擊素描學習中的痛點，比如如何快速捕捉人物的動態、如何用簡單的綫條錶現人物的體積感等等。我特彆喜歡它在講解人物關節和肢體語言的部分，很多時候我們畫人物會畫得僵硬，就是因為對關節的理解不夠透徹。這本書通過一些非常直觀的示意圖，把這些復雜的關節結構講解得非常清楚，讓我一下子就明白瞭。而且，它還提供瞭一些非常實用的練習方法，讓你能夠學以緻用。我個人比較喜歡這種“學完就能用”的學習模式，而不是那種講很多理論，但實際操作起來卻無從下手的感覺。這本書讓我覺得，素描學習並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到正確的方法和節奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，原來素描可以這麼有意思！我之前對素描的印象總是停留在黑白灰的調子裏，感覺有些沉悶。但這本書的畫麵非常鮮活，即使是黑白稿，也能從中感受到色彩的流動和人物的生命力。我最喜歡的一點是，它並沒有刻意去迎閤某種潮流，而是從素描最本質的魅力齣發，去展現人物的動態和情感。我之前嘗試過很多關於人物速寫的教程，但很多都過於注重“速”而忽略瞭“寫”，導緻畫齣來的東西看起來就像是潦草的塗鴉，缺乏靈魂。這本書不一樣，它強調的是在短時間內抓住人物的關鍵特徵，並且通過簡潔的綫條賦予人物生命。我尤其對它在講解如何刻畫人物的眼神方麵的內容印象深刻，它用非常巧妙的方法，寥寥幾筆就能夠捕捉到人物的情感。這種“少即是多”的技巧，讓我覺得非常受啓發。這本書讓我重新認識瞭素描的魅力，也讓我更有信心去嘗試創作更多有情感的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我最先被吸引的是它那種輕鬆活潑的氛圍。封麵設計就很有日韓漫畫那種清新明快的風格，一看就覺得不是那種枯燥乏味的專業教材。我本身對日韓的插畫風格很著迷，尤其是那種綫條流暢、色彩溫暖的作品。這本書雖然說是素描，但我覺得它應該會滲透不少這方麵的審美和技巧。我特彆期待裏麵能有關於如何運用綫條來錶現人物的質感和情緒的講解，這點是我一直以來都比較欠缺的。有時候畫齣來的人物會顯得比較“死闆”，缺乏那種生動的感覺。如果這本書能教我如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的動態和神韻，那我會覺得物超所值。我一直在尋找能夠讓我“舉一反三”的學習方法，而不是死記硬背那些基礎理論。希望這本書能提供一些“點石成金”的靈感，讓我能夠靈活運用所學的知識，創造齣更具錶現力的作品。我個人比較喜歡從一些小的練習入手，然後逐漸挑戰更復雜的題材。如果這本書的結構是循序漸進的，並且有很多可以模仿的範例，那我一定會非常喜歡。