人体素描解剖完全教程---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292998

商品编码：29493559155

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:人体素描解剖完全教程---西方经典美术技法译丛

定价：45.0元

售价：28.4元,便宜16.6元,折扣63

作者:［英］约翰瑞内斯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292998

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特色：

1）本书从面部表情的捕捉到创造性地使用光影对比和色彩都做了一一阐述。

2）逐步讲解如何将体型、重量和姿势的平衡准确地展示在画纸上。

3）分析骨骼和肌肉对人体体表外观的影响，并教授如何表现提、推、转、扭等动作。

4）涵盖了包括肥胖者、偏瘦者、年长者等在内的不同人群,其各种体型和身材比例。

 

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内容提要

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本书是屡获艺术大奖的画家约翰瑞内斯为读者奉献的又一力作。书中向读者呈现了大量有代表性的男女骨骼和肌肉的素描作品，通过对各种姿势的描摹展示了人体面部、躯干、四肢和手脚等部位的结构，并配有全面而又详细的解剖学理论说明和术语解释，囊括了进行准确的人体素描所的要点。作者教授读者分析观察并作测量，将人体面部和身体微妙而又千差万别的各种形态描绘得淋漓尽致。本书作者以出色的作品和专业的建议为不同水平的人体画家带来启发性的引导，帮助读者提高人体素描的绘画技法。

目录

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作者介绍

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约翰瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富的实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。他出版了16部教如何学习绘画的专业书籍并获得了很大的成功，如《人体解剖与素描表现》、《人体解剖与写生》、《美术设计透视全书》等书至今已多次再版，并赢得艺术家推荐为“年度佳艺术指导书”。

文摘

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序言

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很多准画家发觉他们碰到的棘手的任务莫过于人体素描。这个难题很大程度上是由人类辨识的敏锐性造成的：当一幅人体素描作品摆在面前，每个人都能一眼看出不足之处，即使他们可能说不出问题到底出在哪里，更无从指出如何纠正。这种敏锐性在涉及到相似度的问题时尤为明显―每个人都能看出素描与本人相似与否。

将人的面部和身体微妙而又千差万别的各种形态分门别类绝非易事，因而把这些工作简单化既不恰当也有悖于绘画创作的原则。正如临摹其他物体一样，若想以更加客观公正的角度来观察和呈现那些熟悉的形态，你需要细心观察分析并作测量。

然而，就人体大量的凹凸部位、流畅的曲线以及分明的棱角而言，我们该如何确定它们对于人体素描创作的重要性呢？哪些需要被测量呢？显然，对诸如眼睛、鼻子、嘴和耳朵等面部器官的测量必不可少，而同样重要的是对这些器官的准确定位。

要做到这一点，你需要仔细观察五官之间的部位―前额、颧骨、太阳以及下巴―支撑这些部位的骨骼仅仅被一层皮肤组织覆盖，因此它们的外形由颅骨和下颌骨决定。在人体的其他部位，骨骼大都在表皮之下更深处，但是也有一些部位的骨骼于皮肤之下可见，呈现为嵴状（延伸的凸形结构）或结节、凹痕或凹槽，这些显著的特征对于确定主要骨骼的位置很有帮助。如上是你需要寻找的类线索。

你该庆幸，或至少大部分这样的点是易辨认的。若没有发达的肌肉组织和足够的脂肪储备的支撑，这些皮肤表层的突出部分，将以存在于肌肉间的凹槽的形式被认识。即使是在超重的个体中，这些标志依然存在，只是不太容易准确定位。

一旦你练就了发现这些重要标志的慧眼，剩下的问题就迎刃而解了。人体肌肉通过肌腱的连接完成拉伸、扭曲等各种动作。

要掌握人体素描的要领，你需要研究每个关节的准确运动形式以及肌起端和肌止端的问题（肌起端指的是这块肌肉固定的肌连接，而肌止端指的是其相对不固定的点。事实上，大多数情况下，这两种连接形式都能产生运动，该术语也沿用至今）。当然，对这些问题是否作深入的研究全凭个人选择。可以肯定的是，获取一些脊柱的运动方式以及胸廓和骨盆如何与脊柱连接等方面的知识是非常有用的。同样，你若有识别主要肌群的能力，便能更好地判断出在这些让人眼花缭乱的结构组织中，哪些对素描创作才是重要的。绘画不只是简单地记录眼睛所捕捉到的每一个细节―的作品的产生通常需要经过画家筛选、区分和深入分析所见之物的过程。

我们无法确定对人体解剖学知识掌握多少才能培养出过硬的人体素描技术，但是你会发现，一旦你开始关注这个问题，你将不得不一直深入研究下去。举例来说，人的肌肉是分层的，人体许多部位的肌肉层达到三层以上。不仅如此，肌肉的外层通常是一层薄片组织，它的形态是由内部更加发达的肌肉层决定的。因此，为了更好地把握浅层肌肉的状态，你可能需要了解深层肌肉的活动。

依据人体指令，单块肌肉或肌肉群通过收缩和放松，与各个关节协作完成人体的各种动作。环顾人体，你会发现各种能在运动时起到缓冲震荡和自我润滑等作用的器官组织，它们经过进化，使人体能更好地缓解运动压力。

每个人的机体活动方式是相似的，都具有独属于人的生理特征。举例来说，人与动物（如大象或猫）都有大腿骨（股骨），然而二者却有显著的不同。人类的骨盆通过独特的进化，得以支撑我们直立行走，这与我们的灵长类近亲是大有区别的。再者，与这些灵长类动物相比，我们的臀部肌肉（臀大肌）更加发达，这与两足动物的进化也是有关联的。

人体的特征具有多样性，这种多样性明显地表现在体型方面。人体内的每块骨头都显示了个体在高矮和胖瘦方面的差异，因而人的体型也就各不相同。性别、种族、出身以及生活方式的不同也都是导致这种差异性存在的原因。另外，繁重的劳作锻炼出更加健硕的肌肉，从而使骨骼更加坚固强壮。年龄、健康状况、营养状况以及工作时的姿势都会对骨骼发育产生影响。

有人问我为什么现在依然坚持人体写生―毕竟在完成了成百上千幅人体素描之后，我完全可以凭记忆勾勒出人体。原因就在于，每个人都有其独特性，每个人独特的形体和姿态都有待我们去挖掘研究。本书的主题即是帮助你发现这些独特性和差异性，并将其真实地展现在画纸上。

《形体之魂：古典写实主义素描精粹》 序言：重拾观察的真谛 在数字洪流席卷一切的时代，我们是否还在追寻那份纯粹的、源自指尖与画纸的触感？在快节奏的图像爆炸中，我们是否还能静下心来，真正地“看见”一个形体？《形体之魂：古典写实主义素描精粹》正是为了唤醒沉睡的观察力，重塑对形的理解，而踏上这段探寻之旅。本书并非专注于某个特定领域的解剖学知识，而是将目光投向更普世的美学原则与技法，旨在帮助读者建立起一套扎实、严谨的素描体系，从而能够游刃有余地捕捉和表现任何可见的形体，尤其是人物的生命力与内在之美。 我们深知，真正的艺术来源于对自然的深刻洞察与娴熟的驾驭。因此，本书摒弃了繁复枯燥的理论堆砌，力求以清晰、易懂的方式，引导读者一步步深入素描的殿堂。它是一本关于“如何看”的书，也是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何感受”的书。当我们能够精准地捕捉形体的起伏、结构与体积，我们便能赋予纸上的线条以生命，使之跃然纸上，传递出艺术家眼中所见的真实与感动。 第一章：基础的基石——铅笔的语言与画布的对话 在进入形体的复杂世界之前，我们必须首先与手中的工具进行一场深刻的对话。本书将从最基本的素描工具入手，探讨不同硬度铅笔的特性，以及它们在表现明暗、质感和细腻度上的差异。炭笔、橡皮，乃至不同种类的纸张，都将成为我们描绘世界的得力助手。我们将学习如何运用它们，如同一位经验丰富的指挥家，奏响铅笔与画布和谐的乐章。 铅笔的温度： 从H系列到B系列，了解每一种铅笔的“性格”。H系列的精准与硬朗，适合勾勒结构；B系列的柔和与浓郁，擅长渲染体积与阴影。我们会通过实际练习，体会不同力度下笔尖与纸张摩擦产生的细微差别，以及这些差别如何转化为画面中不同的视觉效果。 橡皮的魔法： 橡皮并非仅仅是擦除的工具，它更是塑造高光、提炼形体、制造肌理的神奇助手。学习如何运用不同类型的橡皮，从硬橡皮的精准擦拭，到软橡皮的柔和晕染，以及橡皮泥的塑形能力，将极大拓展我们的表现力。 纸张的呼吸： 纸张的纹理、颜色和厚度，都会影响画面的最终呈现。我们将探讨不同纸张的特性，理解它们如何吸收铅、如何与橡皮互动，以及如何选择最适合当前表现需求的纸张。 线条的生命力： 线条是素描的骨架，是形体的灵魂。本书将深入剖析不同类型线条的运用，包括轮廓线、结构线、辅助线等。我们会学习如何运用断续、粗细、疏密不同的线条，来表现形体的边界、体积感、运动趋势以及微妙的转折。 第二章：结构的光辉——内在逻辑的显现 任何形体，无论多么复杂，其背后都遵循着清晰的结构逻辑。本书将引导读者超越表面现象，深入探究形体的内在骨骼、肌肉以及它们之间的相互关系。这不是对医学解剖学的枯燥罗列，而是通过观察与分析，理解形体的“为何如此”。 骨骼的支撑： 深入理解人体骨骼的基本结构，如头颅、脊柱、骨盆、四肢的骨架。我们将学习如何通过观察，捕捉骨骼在形体表面产生的微妙起伏与转折，以及它们如何决定形体的整体姿态与稳定性。 肌肉的律动： 探讨主要肌肉群的形态、走向及其在不同运动状态下的变化。我们会学习如何识别肌肉的起止点，理解肌肉的体积感和块面感，以及它们如何与骨骼相互作用，共同塑造出人体肌肉的动态美。 块面与体积： 素描的本质是表现体积。本书将教授如何将复杂的形体分解为基本的几何块面，如球体、方体、圆柱体等。通过对这些基本块面的理解和组合，我们能够建立起对任何形体体积感的精准把握。 重心与平衡： 探讨人体站立、坐卧、运动等不同姿态下的重心变化与平衡原理。理解这些原理，能够帮助我们画出稳定、有力的形体，避免出现“站不稳”或“倒塌”的错误。 第三章：明暗的诗篇——光影的舞蹈与体积的叙事 光影是赋予形体生命力的魔法。当光线照射在物体上，便会产生明暗、反光、投影等一系列视觉现象，这些现象共同揭示了形体的体积、质感和空间关系。《形体之魂》将引领我们进入一个由光与影构成的诗意世界。 光源的语汇： 理解不同光源（如点光源、面光源、散射光）对形体明暗分布的影响。学习如何根据光源的方向和强度，准确判断形体上受光面、背光面、灰面、投影等区域。 明暗层次的细腻表达： 深入探讨不同明暗层次之间的过渡与衔接。我们将学习如何运用排线、涂抹、擦拭等技法，细腻地表现明暗交界线的微妙变化，以及不同灰度之间的和谐统一。 反光的奥秘： 理解形体表面光滑度、材质对反光的影响。学习如何捕捉和表现微妙的反光，它们能够极大地增强形体的立体感和质感。 投影的真实感： 探讨投影的形状、大小、清晰度与光源、物体形状、地面材质的关系。准确地描绘投影，能够将形体牢固地“安放”在画面空间中，增强画面的真实感。 第四章：形体的韵律——动态与比例的和谐 人体本身就是一个充满韵律与和谐的完美载体。本书将聚焦于人体动态的捕捉与比例的精准把握，使我们能够描绘出既有生命力又符合美学规律的形体。 动态的感知与表达： 学习如何通过观察，捕捉人体在不同运动状态下的姿态、重心转移和肌肉张力。我们将探讨如何运用曲线、倾斜、扭转等元素，表现人体动态的流畅性与力量感。 人体比例的经典法则： 深入理解人体比例的黄金分割与经典衡量标准。我们会学习如何运用“头高”作为基本单位，来准确测量和构建人体的各个部分，确保比例的协调与统一。 透视原理在人体中的应用： 了解透视的基本原理，并学习如何将其应用于人体素描中。无论是近大远小的形体变化，还是形体在空间中的前后遮挡，透视都起着至关重要的作用。 局部与整体的呼应： 强调人体各个部分之间的相互关系与和谐统一。学习如何从整体出发，把握形体的整体感觉，再逐步深入到局部的描绘，使局部与整体相互呼应，共同构成一个有机的整体。 第五章：质感的触碰——不同材料的描绘 皮肤的细腻、衣物的垂坠、毛发的蓬松……不同的材质在视觉上呈现出截然不同的质感。本书将带领读者探索如何用素描语言，巧妙地表现这些丰富的质感，使画面更具触感与真实感。 皮肤的细腻表达： 学习如何运用轻柔的笔触、微妙的明暗变化，以及对皮肤纹理的细致观察，来表现肌肤的细腻、光滑与生命的温度。 衣物的褶皱与垂坠： 探讨不同面料的垂坠感、光泽度以及衣物在人体上形成的褶皱规律。我们将学习如何通过线条的疏密、明暗的对比，来表现衣物的质感与动态。 发丝的飞扬与缠绵： 学习如何运用细致的线条和明暗变化，来表现头发的蓬松、柔软、光泽以及不同发型的特点。 硬质材料的表现： 探讨如何用果断的线条、强烈的明暗对比，来表现金属、木材等硬质材料的坚硬、光滑或粗糙的质感。 第六章：写实的目标——艺术的本质与情感的传递 “形体之魂”的终极目标，在于通过精准的写实，传递艺术家内心深处的情感与对生命的热爱。本书将引导读者思考写实素描的意义，以及如何在技巧的支撑下，注入艺术的灵魂。 观察是前提： 强调反复、深入、细致的观察是写实素描的基石。我们将学习如何“看见”形体的本质，而非仅仅“描绘”表面的形状。 情感的注入： 探讨如何通过线条的力度、明暗的对比、构图的安排，将艺术家内心的情感融入画面，使素描作品不仅仅是客观的记录，更是富有生命力的艺术表达。 个性化的探索： 在掌握了古典写实技法的基础上，鼓励读者发展自己的观察视角和表现风格，找到属于自己的艺术语言。 经典的传承与创新： 学习西方古典写实主义大师们的精髓，同时思考如何在当代语境下，对这些经典技法进行传承与创新。 结语：笔尖下的永恒 《形体之魂：古典写实主义素描精粹》是一场关于观察、关于结构、关于光影、关于生命力的艺术探索。它不是一套僵化的公式，而是一扇通往广阔艺术世界的大门。通过本书的学习，我们希望读者能够真正掌握描绘形体的语言，理解形体背后的逻辑，并最终能够用自己的双手，在纸上创造出充满生命力与艺术感染力的作品。愿你我在这段旅程中，都能找到笔尖下的永恒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体艺术非常着迷，尤其是那些能够准确捕捉人体动态和力量的作品。然而，自己在尝试创作时，总觉得画面中的人物显得不够“真实”，特别是肌肉的线条和骨骼的支撑感，总是画得软绵绵的，缺乏应有的张力。这本书的到来，就像是给我打开了一扇新的大门，让我看到了人体艺术背后的科学原理。 它不仅仅是枯燥的解剖图谱，而是将人体解剖知识，以一种非常适合艺术家学习的方式呈现出来。书中的每一个插图都绘制得极为精细，并且标注清晰，让我能够非常直观地理解骨骼的形状、肌肉的附着点以及它们之间的相互关系。我尤其喜欢它对于人体不同姿势下，肌肉和骨骼变化的讲解。它会告诉你，当手臂抬起时，哪些肌肉会收缩，哪些会拉伸，以及这些变化如何影响到最终的轮廓。这种对动态解剖的深入分析，让我能够更准确地理解和表现人体的运动轨迹和力量传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底颠覆了我对美术学习的固有观念。我一直觉得，学画画就是要不断地对着模特写生，一遍遍地重复，才能逐渐掌握技巧。但这本书，就像一位经验丰富的导师，用一种非常有条理、循序渐进的方式，引领我深入了解人体的内在结构。它没有直接告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。 最让我惊喜的是，它将解剖学知识与实际绘画技巧巧妙地结合起来。它会解释，比如三角肌的形状是如何影响到肩部线条的，肱二头肌的隆起在手臂弯曲时会如何改变轮廓。这些信息，对于我在绘画中准确表现肌肉的体积感和力量感，起到了至关重要的作用。我发现，当我理解了肌肉和骨骼的联动关系后，再画手臂、腿部或者躯干，就再也不会觉得“凭感觉”了，而是能够有目的地去塑造形体。书中的插图非常精美，清晰地展示了不同层次的结构，无论是骨骼、主要肌肉群，还是细微的肌腱，都讲解得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我拉回了大学的解剖课，只不过这次的学习体验完全不同。记得当年在画室里，老师一遍遍地讲解骨骼、肌肉的起伏，我们则手忙脚乱地在纸上勾勒，总觉得抓不住那种立体的感觉。拿到这本书，我才真正体会到“素描解剖”的精髓。它不像那种枯燥的教科书，把人体硬生生拆解成一个个零件，而是从绘画的视角出发，讲解如何观察、理解和表现人体的结构。 我最喜欢它对人体动态的剖析。书中很多例子都展示了同一个姿势，在不同光影和角度下的表现。它会告诉你，当肌肉收缩时，表面的皮肤会产生怎样的褶皱和张力，骨骼的转动又会对轮廓线产生怎样的影响。这对于我这种喜欢画人物动态的画者来说，简直是醍醐灌顶。以前画人物，总感觉少了点“生命力”，尤其是手臂和腿部的弯曲，总显得僵硬。这本书里的讲解，让我明白了关键在于把握住骨骼的轴线和肌肉的走向，然后才能在上面叠加更细腻的体积和光影。它教会我如何“看”人体，而不是仅仅“描”人体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢写意人物画的爱好者，我一直以来都比较侧重于神韵和意境的表达，对于人体结构的深入研究，我总是觉得有些枯燥和遥远。直到我接触到这本书，我才发现，原来严谨的解剖知识，也可以如此生动有趣，并且能够极大地提升写意人物画的“骨感”。 这本书的独特之处在于，它并没有将解剖知识孤立出来，而是将其融入到绘画技法的讲解之中。它会通过大量的素描实例，展示如何将解剖学的理解转化为笔下的线条和明暗。例如，在描绘背部肌肉时，它会详细讲解脊柱的走向、肩胛骨的位置，以及它们如何影响到背部肌肉的起伏变化。这种将解剖学与绘画实践相结合的教学方式，让我能够更深刻地理解，为什么有时候画出的背部会显得“空洞”，或者为什么人物的动态不够有力。 它不仅仅教我“画什么”，更是教我“为什么这么画”。书中的插图非常丰富，从骨骼到肌肉，再到皮肤表面的表现，都讲解得非常细致。我发现，当我理解了人体内部的结构之后，再进行写意创作时，就能够更加得心应手。即使不画出每一块肌肉，也能在笔触之间感受到人物的身体支撑和力量感，让画面更加具有生命力。这本书让我意识到，写意并非完全脱离结构，而是建立在对结构的深刻理解之上的“形随心动”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术爱好者，平时喜欢在家临摹一些大师的作品，尤其是古典时期的肖像画。一直以来，我都觉得画面中的人物表情和神态非常打动我，但自己尝试画的时候，总是觉得少了点什么，总觉得人物的脸部结构不够准确，特别是鼻子和眼睛的立体感，总是画不好。这本书简直是为我量身定做的！它不仅仅是简单的肌肉骨骼图，而是非常详细地讲解了人脸的每一个结构，比如眼窝的深度，鼻骨的走向，嘴唇的厚度等等，并且会用非常生动的素描图例来展示。 尤其让我印象深刻的是关于头骨和肌肉的讲解。它会告诉你，在我们看到的皮肤下面，其实是复杂的骨骼和肌肉层，而这些结构是如何影响到我们最终看到的脸部轮廓和表情的。书中提供了很多从不同角度绘制的头骨和肌肉示意图，并且会清晰地标明它们的名称和作用。这让我能够非常直观地理解，为什么一张脸会有不同的表情，为什么有时候我们会觉得某个人笑起来特别有感染力，或者悲伤的时候会显得特别憔悴。这种深入骨髓的理解，让我临摹的时候，不再是盲目地复制线条，而是能够理解线条背后的结构，画出来的脸部也自然而然地变得更加立体和生动了。