頭部素描基礎---西方經典美術技法譯叢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英 路易絲·戈登著 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532280667

商品編碼：29494671699

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:頭部素描基礎---西方經典美術技法譯叢

定價：28.00元

售價：17.6元,便宜10.4元,摺扣62

作者:(英) 路易絲·戈登著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532280667

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書對畫傢、雕塑傢和插圖傢來說是很理想的工具書，它簡明地介紹瞭成功的頭部素描的那些重要技巧。通過一步步的指導和100多幅圖例，她講解瞭怎樣：畫齣逼真的特徵；創造皮膚的頭發的質感；捕捉特定的錶情；使用不同的工具、如蠟筆、炭條和鋼筆。從天真無邪的兒童，到飽經滄桑的智慧長者，本書揭示瞭怎樣描繪這一切。它有著豐富的解剖學知識，能夠幫助那些已經很熟練的藝術傢來理解和把握麵部的整體結構和運動。

目錄

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作者介紹

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路易絲·戈登曾擔任多年的醫學圖解的教師，是這一領域的*畫傢之一。她曾是多倫多大學的講師和藝術傢，是多倫多桑尼布魯剋·韋特林醫院的醫學繪畫師，擔任此職有13年之久。她還在藝術界工作，在英國倫敦的約翰·卡斯爵士藝術學院講授解剖學和素描。

文摘

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序言

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探索繪畫的靈魂：人體素描的經典之旅 本書並非直接教授“頭部素描基礎”，而是旨在引領讀者踏上一段更為廣闊、深刻的人體素描探索之旅。我們將一同潛入人體造型的奧秘，理解骨骼與肌肉的交織，感受光影在三維形體上的律動，並最終掌握用綫條與調子塑造生命力的藝術。這並非一個孤立的頭部訓練，而是一切人體繪畫的基石，是通往更宏大創作目標的必經之路。 第一章：人體之骨——結構是萬物之源 在開始任何描繪之前，我們必須先認識人體最根本的支撐——骨骼。骨骼不僅是骨架，更是人體動態與比例的內在邏輯。本書將從頭顱開始，細緻解析構成頭部各個骨骼的形態、彼此間的連接關係以及它們如何影響麵部的整體結構。我們會深入探討顱骨的起伏、顴骨的突齣、下頜骨的走嚮，以及它們如何為肌肉和皮膚提供基礎。 但這僅僅是冰山一角。我們還將視綫擴展至整個身體，理解脊柱的S形麯綫如何賦予身體彈性與活動性，胸廓的穩定如何支撐上半身的重量，骨盆的結構如何決定瞭下半身的承重與姿態。我們將學習如何通過簡化骨骼的幾何形態，來把握身體的基本比例和動態。例如，如何用幾個簡單的幾何形體（如橢圓、圓柱、方塊）來概括軀乾、四肢和頭部，從而迅速建立起人物的整體姿勢和空間關係。 這一章的學習，將幫助你擺脫對錶象的依賴，從最內在的結構入手，建立起對人體堅實的理解。當你瞭解瞭骨骼的走嚮，你就能在任何角度、任何動態下，精準地找到形體的“骨架”，從而讓你的素描不再“飄忽不定”，而是擁有紮實的內在支撐。 第二章：肌肉的語言——生命的律動與力量 骨骼為人體提供瞭結構，而肌肉則是賦予生命律動與力量的雕塑傢。我們將逐一解剖主要肌群，理解它們附著於骨骼的位置、形態以及它們在不同運動狀態下的收縮與舒張。從頸部強大的胸鎖乳突肌，到支撐肩部運動的三角肌，再到賦予身體綫條美感的背部肌肉群，以及強化腿部力量的股四頭肌和腓腸肌，我們都將一一深入。 理解肌肉並非要求你成為解剖學傢，而是要掌握它們如何影響人體錶麵的形態。我們會學習觀察肌肉的體積感，以及它們如何在骨骼之上形成不同的起伏、轉摺和肌肉束。例如，當手臂彎麯時，肱二頭肌會隆起，而肱三頭肌則會收縮。當身體扭轉時，腹外斜肌會形成明顯的肌理。我們會學習如何通過綫條的疏密、調子的輕重，來錶現這些肌肉的體積和張力。 這一章的核心是“觀察”與“理解”。我們將結閤優秀的解剖圖譜和真人寫生，訓練你的眼睛去“看穿”皮膚下隱藏的肌肉，並用你的畫筆將其“呈現”齣來。這不僅是技巧的訓練，更是對生命活力的感知與錶達。掌握瞭肌肉的語言，你的素描將不再是死闆的形體，而是充滿生命力的躍動。 第三章：光影的魔法——塑造立體與深度 光影是素描的靈魂，它賦予二維畫麵以三維的生命。本章將深入探討光綫如何與人體形體發生作用，從而産生明暗、高光、陰影和反光。我們將學習判斷光源的方嚮、強度和性質，並理解不同麯麵受光後産生的明暗變化規律。 我們將從最基本的幾何形體開始，理解球體、立方體等在單一光源下産生的明暗過渡。然後，我們將把這些原理應用到復雜的人體結構上。例如，臉部的輪廓綫、鼻梁的立體感、眼窩的深邃，以及身體各個部位的體積感，都將通過對光影的精確捕捉而得以呈現。我們會學習如何運用不同調子的深淺、虛實，來錶現形體的轉摺、凹凸以及空間層次。 本章還將重點講解“環境光”與“反光”的作用。環境光往往能柔化陰影，使之更自然，而反光則能在陰影區域捕捉到來自周圍物體或畫麵的補色，從而增強形體的立體感和微妙的色彩變化（在黑白素描中體現為灰度的微妙差異）。我們將通過大量的寫生練習，訓練你對光影細微之處的敏銳度，讓你能夠準確地捕捉到光綫在人體皮膚上留下的每一個痕跡。 第四章：比例與透視——構建真實的視覺空間 人體比例的準確性是素描寫實的基礎，而透視則是將二維畫麵轉化為三維空間的科學。本章將詳細講解人體各部位的標準比例，並提供實用的測量與比較方法，幫助你建立起對人體各部分尺寸關係的宏觀把握。我們將學習如何利用“頭身比”來衡量整體高度，如何通過“三庭五眼”來精細刻畫麵部比例，以及如何通過相對測量來校準肢體和軀乾的長度與寬度。 同時，透視原理也將被深入淺齣地講解。我們將學習“視平綫”、“消失點”的概念，並理解物體在不同距離和角度下如何發生形變。在人體素描中，透視尤為重要，因為它直接影響到人物的站姿、坐姿、動態以及肢體在空間中的遠近關係。例如，當我們從低角度仰視人物時，頭部會顯得更大，腿部會顯得更長；當我們從側麵觀察時，身體的各個側麵會呈現齣不同的透視變化。 本章將通過大量的圖示和實例，引導你理解並運用比例與透視的規則。這將幫助你擺脫“畫得像”的錶象睏擾，真正做到“畫得對”，讓你的作品在結構上更加嚴謹，在空間上更加真實可信。 第五章：動態與神韻——賦予生命與情感 結構、肌肉、光影和比例是構成寫實人體的骨架，而動態與神韻則是賦予人體以生命與情感的靈魂。本章將引導讀者從靜態的觀察轉嚮動態的捕捉。我們將學習如何通過觀察人物的姿態、重心、肌肉的張力來錶現其內在的精神狀態。一個放鬆的姿態與一個緊張的姿態，在骨骼的受力點、肌肉的走嚮以及身體的整體綫條上都會有顯著的區彆。 我們將通過對不同人物姿態的分析，來理解如何用簡練的綫條勾勒齣動態的走嚮。例如，一個奔跑的人物，其身體必然呈現齣嚮前傾斜的動態；一個沉思的人物，其身體則可能呈現齣內收、下垂的趨勢。我們會學習如何通過捕捉這些動態的“樞紐”和“流嚮”，來讓你的素描立刻“活”起來。 更進一步，我們還將探討如何通過麵部錶情、眼神、手勢等細節來傳達人物的情感與個性。即使是頭部素描，眼神的微小變化，眉毛的舒展或緊鎖，嘴角的一絲上揚或下垂，都能極大地改變人物給人的感受。我們將結閤經典作品進行分析，學習大師們如何通過精妙的筆觸，捕捉並放大人物的情感瞬間。 第六章：綜閤練習與風格探索 在掌握瞭基礎的結構、肌肉、光影、比例、透視以及動態之後，本章將帶領讀者進入綜閤練習的階段。我們將通過一係列由易到難的寫生練習，將前幾章所學的知識融會貫通。從簡單的靜止姿態到復雜的動態人物，從局部的細節刻畫到整體的構圖安排，都將得到充分的鍛煉。 同時，我們還將鼓勵讀者去探索自己的繪畫風格。雖然本書強調的是西方經典美術技法，但每一個藝術傢最終都會在技巧的基礎上，融入自己的理解與錶達。我們會分析不同時期、不同畫傢的素描風格，例如古典寫實主義的嚴謹細緻，印象派對光影的敏感捕捉，以及現代主義對形式的探索。通過理解這些不同的錶達方式，讀者可以找到最適閤自己的繪畫語言，在掌握經典的同時，也發展齣獨特的個人風格。 本書的目標是為你打開一扇通往人體素描藝術的大門，讓你能夠憑藉堅實的功底，自信地描繪齣充滿生命力與錶現力的人體形象。這不是終點，而是你作為藝術傢，在這個偉大領域中不斷探索與成長的起點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典主義繪畫情有獨鍾，尤其著迷於那些大師們筆下栩栩如生的人物肖像，那種深邃的眼神，沉靜的氣質，總讓我心生嚮往。拿到這本《頭部素描基礎》後，我仿佛打開瞭一扇通往那個輝煌時代的窗戶。書中不僅展示瞭精湛的西方經典素描技法，更重要的是，它傳遞瞭一種嚴謹的學術態度和對人體結構的深刻理解。我印象最深刻的是書中對光影的處理，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入講解瞭光綫在不同骨骼和肌肉錶麵産生的微妙變化，以及如何通過這些變化來塑造齣人物的體積感和立體感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現以前我一直忽略的細節，比如鼻梁、顴骨、下頜角的轉摺處，在光影下會産生如此豐富的光影層次。這讓我的素描作品不再是平麵的圖像，而是有瞭生命般的呼吸感。這本書不僅教會瞭我如何畫好頭部，更讓我體會到瞭西方古典美術的魅力，讓我對素描藝術有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本《頭部素描基礎》的引入，徹底刷新瞭我對素描學習的認知。我一直以為素描就是掌握光影和透視，但這本書卻讓我看到瞭更深層次的“骨骼”和“肌肉”的內在邏輯。它就像一位經驗豐富的老教授，耐心地引導著我解剖、理解頭部的每一個結構。當我看著書中那些精細的解剖圖，對照著自己的練習，恍然大悟，原來之前畫的“像”隻是錶麵的相似，而這本書則讓我觸及到瞭“形體”的本質。我特彆喜歡書中關於頭部各個軸綫的講解，以及不同角度下頭部輪廓的變化規律。以前畫側麵總會覺得彆扭，現在我明白瞭是哪些骨骼結構在起作用，掌握瞭這些，畫側麵就變得順暢多瞭。而且，書中關於不同年齡、不同性彆人群頭部特徵的分析也非常到位，讓我不再局限於畫“一張臉”，而是能根據人物的身份和特點來塑造他們的麵孔。這本書絕對不是一本速成教材，它需要你靜下心來去理解、去消化，但一旦你掌握瞭其中的精髓，你的素描水平將會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

簡直是我的救星！之前一直覺得畫人物頭部總是抓不住感覺，特彆是那些微妙的骨骼結構和肌肉走嚮，總覺得哪裏不對勁。看到這本《頭部素描基礎》簡直太驚喜瞭！它不是那種泛泛而談的“跟著畫就好”的教程，而是非常係統地從解剖學入手，講解瞭頭部各個部分的比例、結構，甚至連肌肉的起止點都描繪得清清楚楚。翻開書，我就被那些精美的綫稿和詳細的標注吸引住瞭。作者並不是簡單地給齣示範，而是告訴你“為什麼”要那樣畫，比如為什麼某個角度看臉會是這個形狀，為什麼光影會落在某個區域。這讓我茅塞頓開，感覺自己終於找到瞭解鎖頭部素描的鑰匙。之前畫人總感覺像是在“貼皮”，現在我能理解到每一塊肌肉、每一塊骨骼對臉部形態的影響，畫齣來的頭部立刻就有瞭立體感和生命力。而且，書中對於不同情緒、不同角度的頭部錶現也做瞭很深入的探討，這對於我這種想要畫齣有故事感人物的來說，簡直是量身定做。書裏的講解語言也很清晰易懂，即便是初學者也能很快理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，在學習過程中，頭部素描一直是我最頭疼的科目之一。總是覺得畫齣來的頭比例不對，不夠立體，尤其是錶情部分，總是顯得僵硬。偶然的機會，我看到瞭這本《頭部素描基礎》，簡直是如獲至寶。它係統地講解瞭頭部的解剖結構，包括骨骼、肌肉的走嚮，以及它們如何影響麵部的起伏和輪廓。書中附帶的詳細解剖圖和綫稿示範，讓我對頭部結構有瞭前所未有的清晰認識。我最喜歡的部分是關於不同錶情的分析，它不僅僅告訴你如何畫齣微笑或者皺眉，而是深入分析瞭導緻這些錶情的肌肉變化，讓我理解瞭“為什麼”要那樣畫。通過學習這本書，我的頭部素描能力得到瞭顯著提升，畫齣來的頭部不僅比例準確，而且充滿瞭生命力和錶現力。這本書對於任何想要提升頭部素描技巧的美術愛好者和專業人士來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前的素描練習總是陷入瓶頸，尤其是在畫人物頭部時，總是覺得不夠生動，缺乏那種“神韻”。直到我遇到瞭《頭部素描基礎》。這本書簡直是為我量身打造的。它沒有那些花裏鬍哨的技巧，而是迴歸到最根本的——人體結構。書中詳細講解瞭頭骨和肌肉的構造，以及它們是如何影響麵部錶情和輪廓的。我之前畫眼睛總覺得是“兩個圓圈”，現在我明白瞭，眼睛的形態是由眼眶、眼瞼、眼肌等共同決定的，知道瞭這些，畫齣來的眼睛纔有瞭神采。而且，書中對於不同角度的頭部透視關係講解得也非常透徹，讓我不再害怕畫仰視、俯視等角度。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量不同風格的頭部示範，從古典寫實到略帶寫意的風格都有涉及，這讓我能夠根據自己的喜好和練習目標來選擇學習的方嚮。這本書的價值遠不止於教授繪畫技巧，它更像是一本啓迪思想的藝術指南。