程亞傑 9787805887289 甘肅人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 甘肅人民美術齣版社

ISBN：9787805887289

商品編碼：29496435840

包裝：精裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：程亞傑

定價：580.00元

作者：張群生；程亞傑 繪

齣版社：甘肅人民美術齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787805887289

字數：

頁碼：237

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：2.760kg

編輯推薦

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內容提要

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主要介紹相較超現實主義藝術傢程亞傑的創作——在日常的真實當中尋找超現實。現定居於新加坡的中國畫傢程亞傑，憑藉著廠泛的國際影響和經曆，在藝術風格領域不斷發展創新，經曆瞭從20世紀80年代藝術生涯初期的社會現實主義，隨後轉嚮幻想的世界，再到現在的更能錶現他對世界想法的個人社會超現實主義這樣的過程。程亞傑逐步發展形成瞭今天的跨越文化界限的藝術風格。

目錄

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作者介紹

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程亞傑，1958年齣生北京。先後畢業於中國天津工藝美校，天津美院，後赴日本，歐洲學習考察。1991年考入維也納應用美術學院大師級班。在中國求學其間程亞傑就已顯示齣紮實的基本功及創作纔華，先後多次入選在中國美術館舉辦的全國美展及世界性大展。獲奬頻頻，特彆是程亞傑打動美國藏傢的《細雨無聲》以及在歐美産生巨大影響的幻想油畫《銀花》，油畫《心麯》更是以其優美，抒情的畫麵引起詩人的共鳴。經曆瞭日本，蘇聯，歐美各大美術館的考察學習，在維也納幻想寫實畫派創始人鬍特（HUTTER）教導下，程亞傑創作的油畫《我的寶貝》贏得入選歐洲的SHEBA大賽。

文摘

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序言

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使熟悉變得陌生 房義安
程亞傑的藝術 郭建超
一位追求盡可能的畫傢——新加坡新銳畫傢程亞傑印象 王仲
隱藏於古典韻味下的神秘 周昌耀
記一位丈量瞭世界的人 洛格
幻想與現實
穿行於夢想與現實之間——解讀程亞傑的幻想世界 萬捷
靜物與景物
跟著夢的感覺走——程亞傑訪談錄 王麗
圖目
藝術簡曆

《畫意與詩情：中國古典山水畫的審美意境探尋》 引言： 在中國浩瀚的藝術星河中，山水畫以其獨特的魅力，承載著中華民族深沉的精神寄托與哲學思考。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢心靈與宇宙對話的載體，蘊含著“天人閤一”的東方哲學精髓。本書《畫意與詩情：中國古典山水畫的審美意境探尋》並非一本簡單的畫冊，也不是枯燥的理論說教。它是一場穿越時空的藝術漫遊，一次深入骨髓的文化溯源，旨在帶領讀者一同探尋中國古典山水畫那深邃而迷人的審美意境，理解那些筆墨背後蘊含的中國式智慧與情感。 第一章：山水畫的起源與早期發展——初探自然之魂 中國山水畫的萌芽，可以追溯到新石器時代的陶器紋飾，那些粗獷的綫條勾勒齣原始先民對自然的樸素感知。進入青銅時代，器皿上的圖案開始有瞭更具象的錶達，盡管仍顯稚拙，但已隱約可見對山巒、河流的初步描繪。真正的山水畫作為獨立的畫科，則是在魏晉南北朝時期逐漸成型。 這一時期，士人階層開始擺脫政治動蕩的陰影，寄情山水，玄學盛行，為山水畫的興起提供瞭思想土壤。顧愷之的《畫雲颱山記》雖然已失傳，但其“窮山水之塑繪，山水之奇趣”的理念，已經預示瞭山水畫即將勃發的生命力。雖然此時的山水畫仍帶有“人物畫”的背景，山水作為背景齣現，但對山巒的勾勒已經開始注重其“骨骼”與“精神”。 進入隋唐，山水畫迎來瞭第一個高峰。展子虔的《遊春圖》被認為是現存最早的山水畫傑作，畫麵中點綴人物，山水仍是重要襯托，但其對山巒的描繪已頗具規模，遠近層次開始顯現，顯示齣畫傢對自然景象的細緻觀察。而李思訓父子，則開創瞭金碧山水的先河，以石青、石綠等礦物顔料，描繪齣富麗堂皇、金碧輝煌的山水景象。這不僅是對自然之美的極緻贊美，也反映瞭當時大唐盛世的繁榮與自信。然而，金碧山水終究停留在對自然外貌的描繪，尚未深入到精神層麵。 第二章：水墨山水的革命——意境的生成與抒情時代的到來 真正將中國山水畫推嚮藝術高峰，並賦予其深刻哲學內涵的，是唐末五代時期的水墨山水畫。王維，這位集詩、書、畫、樂於一身的藝術傢，被譽為“南宗畫之祖”。他將佛教禪宗的“空寂”、“禪趣”融入山水畫創作，強調“詩中有畫，畫中有詩”。他所追求的，不再是客觀景物的真實再現，而是通過筆墨的暈染、墨色的濃淡變化，來錶達畫傢內心的感受與對宇宙人生的理解。王維的山水畫，筆法簡練，意境空靈，追求“得之於心，應之於手”的寫意精神，為後世水墨山水畫開闢瞭道路。 與王維精神相通的，還有五代時期的荊浩與關仝。他們繼承並發展瞭水墨山水的寫意精神，更加注重山水的“骨法”。荊浩的《匡廬圖》展現瞭北方山水的雄渾壯闊，其“北方山水”的畫風，強調“勢”與“骨”，注重山石的結構與力量感。關仝則將北方山水的雄渾與南方山水的秀潤相結閤，筆法更加嚴謹，畫麵構圖也更加完整，對後世的影響深遠。 北宋時期，中國山水畫迎來瞭空前的繁榮。範寬、李唐、郭熙、董源、巨然等大師輩齣，形成瞭各具特色的畫派。 範寬，繼承瞭荊浩、關仝的北方山水傳統，但更注重對自然真實性的錶現。他曾“雨居山中”，深入觀察，其《溪山行旅圖》以“雨點皴”描繪山石，筆力雄健，氣勢磅礴，展現瞭北國山水的巍峨壯麗，同時也融入瞭畫傢對人生“安頓”的思考。 李唐，是北宋末年南渡的畫傢，他的山水畫風格沉雄古拙，人稱“李唐風”。他筆下的山水，更具滄桑感，也透齣一種堅韌不拔的生命力，這與他個人經曆以及時代背景息息相關。 郭熙，是北宋宮廷畫傢，其《林泉高緻》是中國古代山水畫論的經典之作。他對山水的觀察極為細緻，筆法圓潤，墨色豐富，尤其擅長描繪“雲山”、“霧凇”等，創造齣“三遠”（高遠、深遠、平遠）的構圖法，極大地豐富瞭山水畫的視覺錶現力。他的作品，營造齣一種寜靜緻遠、虛實相生的意境，讓觀者仿佛置身於仙境。 而南方的董源、巨然，則開創瞭“南宗山水”。他們吸收瞭唐代水墨山水的精神，並結閤南方溫潤的氣候特徵，創造齣“董源風”、“巨然風”。他們的山水畫，筆法秀潤，墨色清淡，注重錶現江南水鄉的溫婉與靈動。董源的《夏山行旅圖》以披麻皴錶現山巒的綿延起伏，墨色變化微妙，營造齣一種煙雨朦朧、水汽氤氳的江南景象。巨然則擅長描繪“鞦山”、“平遠”，其作品意境幽深，充滿文人雅士的閑適與超脫。 這一時期，山水畫的創作已經不再僅僅是對自然景物的摹寫，而是上升到瞭對宇宙人生哲理的探討，以及對畫傢內心世界的情感抒發。山水成為瞭藝術傢“托物言誌”的載體，“意境”成為瞭衡量山水畫藝術價值的重要標準。 第三章：意境的深層解讀——“氣韻生動”與“詩情畫意”的融會 中國古典山水畫的審美意境，並非是一種單一的、具象的錶達，而是一種“不可言說”的、通過筆墨與構圖所營造齣的整體氛圍與精神內涵。謝赫提齣的“六法論”，將“氣韻生動”置於首位，這正是山水畫意境的核心所在。 “氣韻”並非指具體的“氣息”或“韻味”，而是指畫傢通過筆墨所傳達齣的生命力、精神氣質與宇宙律動。它是一種畫傢對自然萬物內在生命的感悟，並通過筆墨轉化為一種可見的、可感知的力量。山水的“氣”，可以是山巒的磅礴之“氣”，可以是流水的靈動之“氣”，也可以是風雲變幻之“氣”。而“韻”，則是這種“氣”所散發齣的獨特魅力，是一種含蓄、悠遠、耐人尋味的藝術品格。 “詩情畫意”更是對山水畫意境的精闢概括。這裏的“詩情”，並非簡單指畫中含有詩句，而是指畫傢在創作過程中所融入的詩人的情懷、哲思與審美情趣。畫傢在筆墨之間，寄托瞭自己的理想、情感、對人生短暫與宇宙永恒的思考。例如，在中國山水畫中，常常齣現的孤寂的亭子、遠去的旅人、隱逸的山居，都寄托著畫傢對隱逸生活、對人生歸宿的嚮往。 “畫意”則指畫麵所呈現的視覺之美，以及由此引發的聯想與感受。畫傢通過構圖、筆墨、色彩（即使是水墨畫，其墨色濃淡亦可視為一種色彩），來塑造畫麵的空間感、層次感、氛圍感。例如，高遠構圖營造齣崇高之感，深遠構圖帶來幽深之感，平遠構圖則使人感到開闊與寜靜。 意境的生成，離不開“皴法”的運用。“皴法”是中國山水畫特有的技法，它是用筆墨來錶現山石、樹木的紋理和質感。不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴、捲雲皴等，都能營造齣不同的山水意象，傳遞不同的精神內涵。例如，披麻皴的圓潤流暢，適閤錶現江南山水的秀潤；雨點皴的短促有力，則能錶現北方山水的堅硬質感。皴法的精妙運用，使得山水畫不僅僅是“形似”，更能達到“神似”，賦予畫麵以生命與靈魂。 同時，留白也是意境的重要組成部分。中國山水畫中的“留白”並非“空白”，而是“虛空”或“以無勝有”。畫傢通過對空間的精心安排，留下適當的空白，讓觀者去想象、去補充，從而達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。這些留白之處，往往蘊含著無限的空間與無盡的哲思，讓畫麵在視覺上更加開闊，在精神上更加深邃。 第四章：宋元明清的山水畫風格演變——意境的傳承與創新 宋代是中國山水畫的集大成時期，其後的元、明、清各代，都在宋代的基礎上，或繼承，或創新，形成瞭各自獨特的風格。 元代，文人畫興起，山水畫更是成為文人抒發情懷的重要媒介。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的學養，將書法用筆融入繪畫，追求筆墨的韻味。他的山水畫，風格秀逸，意境清雅，注重筆墨的趣味，對後世影響很大。而黃公望的《富春山居圖》則是元代山水畫的巔峰之作，其淡墨、淺絳的色彩，以及鬆秀的筆法，營造齣一種寜靜、平和、超然的意境，充分體現瞭文人畫的寫意精神。 明代，山水畫呈現齣更加多元化的趨勢。齣現瞭以瀋周為代錶的“吳門畫派”，他們繼承瞭元代文人畫的傳統，但更加注重寫實與生活氣息。瀋周的山水畫，構圖嚴謹，筆法蒼勁，意境渾厚，充滿瞭對自然的熱愛與對人生的感悟。同時，明代也湧現齣許多宮廷畫傢，他們的作品更加注重裝飾性與富麗堂皇，與文人畫形成對比。 清代，山水畫的發展延續瞭明代的多元化格局，但也齣現瞭一些重要的轉摺。八大山人以其奇特的筆法和強烈的個人風格，創造齣一種荒寂、孤傲的意境，反映瞭他對世事的某種超脫與悲涼。石濤則以“我自用我法”的創新精神，突破瞭傳統山水畫的藩籬，將自然造化與個人情感巧妙結閤，創造齣汪洋恣肆、生動活潑的山水畫風。他強調“搜盡奇峰打草稿”，在對自然深入觀察的基礎上，融入自己的情感與哲學思考。 而揚州八怪等畫傢的齣現，也為山水畫注入瞭新的活力，他們不拘泥於傳統的筆墨技法，更加注重錶現現實生活，並將民間藝術的元素融入其中，使得山水畫更具時代感和生活氣息。 結語： 中國古典山水畫，是一門博大精深的藝術。它不僅僅是對自然之美的贊頌，更是中華民族深層哲學思想、審美情趣與人生智慧的結晶。從早期對自然形態的初步描摹，到水墨寫意的精神追求，再到意境的深層營造，山水畫在曆史的長河中不斷演變，卻始終圍繞著“天人閤一”的核心理念，錶達著藝術傢對宇宙、對生命、對人生的獨特感悟。 本書《畫意與詩情：中國古典山水畫的審美意境探尋》，希望能夠帶領讀者，跨越時空的界限，走進那些筆墨勾勒齣的精神世界，去感受那些“氣韻生動”的生命力，去品味那些“詩中有畫，畫中有詩”的深刻意境。通過對曆代名傢名作的深入解讀，以及對山水畫創作理念的細緻剖析，我們不僅能夠領略中國古典山水畫的藝術魅力，更能從中汲取東方智慧，感悟中國文化的獨特韻味。這不僅是對藝術的欣賞，更是一次對心靈的洗禮與滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，它散發著一種復古而又寜靜的氣息。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，有一種厚實可靠的感覺，這是我一直以來在書籍選擇上非常看重的一點。拿到手後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，雖然具體內容尚未涉獵，但書名和齣版社的組閤，以及封麵上透露齣的某種氣質，已經勾起瞭我強烈的好奇心。我一直在尋找能夠滋養心靈、啓發思考的讀物，這本書在設計上的考究，讓我隱約覺得它可能蘊含著某種深厚的底蘊，而非市麵上那些浮光掠影的快餐讀物。我尤其喜歡那種能夠讓你在閱讀過程中，仿佛置身於一個安靜、祥和的空間，與作者進行一場思想的對話的書籍。從包裝的嚴實程度來看，就能感受到齣版社在細節上的用心，這無疑增添瞭我對這本書內容的期待。我希望它能帶給我一種沉浸式的閱讀體驗，不僅僅是信息的傳遞，更是一種情感的共鳴和精神的觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺是，它可能蘊含著一種沉靜的力量。在快節奏的生活中，我渴望能夠找到這樣一個“停頓點”，讓自己的思緒慢下來，去感受生活中的美好與真諦。甘肅人民美術齣版社的名字，讓我聯想到那片廣袤的土地，以及孕育齣的獨特文化。我期待這本書能夠帶給我一種地域的特色，或者是一種民族的傳承。9787805887289這個數字標識，就像是通往這本書內在世界的鑰匙，而封麵上的元素，則是我窺探其門庭的窗口。我希望這本書的文字能夠像甘肅的風景一樣，既有壯麗的一麵，也有細膩的溫情。我喜歡那種能夠讓人在閱讀中，産生共鳴，仿佛作者就是在與我對話的書籍。我期望它能夠觸動我內心深處的情感，或者引發我對人生的思考。

評分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的時代，能夠找到一本讓我願意花費時間和精力去細細品味的實體書，實屬不易。程亞傑這個名字，雖然對我來說是全新的，但正如我在購買任何書籍前都會做的那樣，我會關注作者的名字，並隱約期待他或她能在文字中注入獨特的個性和深刻的洞察。這本9787805887289的書，它的存在本身就吸引著我，就像是一個未被揭開的寶藏。我喜歡那種能夠在我心中種下一顆種子，然後慢慢發芽、生長的書籍。它可能不會直接給齣答案，但會引導我走嚮思考，讓我自己去探索。我對它的期望是，它能給我帶來新的視角，或者讓我對一些習以為常的事物産生新的認識。我尤其看重書籍的“耐讀性”，一本好書，無論讀多少遍，都能從中獲得新的感悟，而不僅僅是匆匆一瞥。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的齣版信息來看，甘肅人民美術齣版社的聲譽一直以來都相當不錯，尤其是在一些具有地方特色或文化傳承類書籍的齣版方麵。這讓我對這本書的品味和價值有瞭更高的期待。我一直對那些能夠觸及內心深處、引發自我反思的作品情有獨鍾，而往往這類書籍，其齣版方都會經過精心的篩選和打磨。這本書的條形碼和ISBN號，代錶著它是一部經過正規齣版流程的作品，這讓我感到安心。我非常欣賞那些能夠喚醒讀者對生活的熱愛、對美的追求的書籍，它們就像一盞盞明燈，照亮我們前行的道路。對於一本由美術齣版社齣版的書，我自然會對其在視覺呈現或藝術性上有一定的期待，即使不直接涉及藝術評論，其文字的編排、語言的運用，也可能蘊含著一種藝術的美感。我傾嚮於那些文字優美、意境深遠的作品，它們能夠讓我在閱讀的過程中，感受到一種淨化和升華。

評分☆☆☆☆☆

從書的裝幀和設計來看，就能感受到齣版方對這本書的重視程度。程亞傑這個名字，我之前並沒有太多瞭解，但這反而勾起瞭我探索的興趣，有時，最驚喜的發現往往來自於那些尚未被廣泛認知但內涵豐富的作者。9787805887289這個ISBN號，代錶著它的正統性和規範性，這讓我對它的內容有瞭初步的信心。我偏愛那些能夠拓展我的視野，或者讓我對某個領域産生更深入瞭解的書籍。對於一本由美術齣版社齣品的書，我自然會對其在排版、字體選擇，甚至可能的插圖（如果有的話）上有所期待，這些細節往往能體現齣齣版方的品味和對書籍整體呈現的追求。我期望這本書能夠帶給我一種寜靜而又充實的閱讀體驗，它可能不是那種驚天動地的故事，但能讓我感受到文字的力量，體會到作者的用心。