藝術大師之旅叢書 塞尚 楊曉斌作 9787561183755 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊曉斌作 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 塞尚
• 繪畫
• 藝術大師之旅
• 楊曉斌
• 西方藝術
• 印象派
• 後印象派
• 藝術理論
• 藝術欣賞

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561183755

商品編碼：29497208388

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：藝術大師之旅叢書 塞尚

定價：118.00元

作者：楊曉斌作

齣版社：大連理工大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787561183755

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術大師之旅叢書：塞尚》不是市麵上眾多藝術傢畫冊對藝術傢作品的羅列，而是通過對藝術傢成長過程的梳理，從走上藝術道路開始，到藝術生命的結束，從藝術到生活，進行全麵、綜閤剖析和關聯，達到呈現齣一個豐滿立體的藝術傢形象和完整的藝術傢成纔之路，為藝術普及教育提供瞭藝術勵誌讀物，為藝術愛好者提供瞭藉鑒學習的榜樣。叢書按照統一體例編排。《塞尚》由走進大師的世界、塞尚生平大事記二部分組成。

目錄

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作者介紹

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楊曉斌，教授，多年從事藝術理論與藝術史研究。曾赴英國劍橋大學、英國皇傢藝術學院、美國芝加哥藝術學院、德國卡塞爾大學美術學院等院校訪學、講學，進行藝術交流，並齣版多部專著、譯著作品。

文摘

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序言

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《藝海拾遺：塞尚的色彩與結構》 引言： 藝術史的洪流中，總有那麼幾位巨匠，他們的創作如同一盞盞明燈，照亮瞭後世無數探索者的道路。保羅·塞尚，這位被譽為“現代藝術之父”的畫傢，便是其中一顆璀璨的星辰。他的作品，以其獨特的視角、對色彩與結構的深刻洞察，以及對繪畫語言的革新，為我們打開瞭一個全新的視覺世界。本書《藝海拾遺：塞尚的色彩與結構》，旨在深入剖析這位大師的藝術生涯，從其早期的探索，到成熟期的創新，再到影響後世的深遠意義，試圖勾勒齣塞尚藝術軌跡的獨特輪廓。我們並非要復述其畫作的圖像，而是要沉浸在他的創作理念之中，理解他如何通過畫布上的筆觸，捕捉並重塑我們所見的世界。 第一章：早期求索與印象派的碰撞 塞尚的藝術之路並非一帆風順。他的早期創作，深受當時盛行的印象派思潮影響，與莫奈、雷諾阿等人一同活躍在巴黎的藝術圈。然而，與印象派畫傢們對光影瞬息萬變的捕捉不同，塞尚的內心深處湧動著一種對事物本質、對永恒結構的渴求。他嘗試在畫麵中注入更堅實的形體，更厚重的質感，這使得他在印象派的浪潮中顯得有些“格格不入”。 本章將迴顧塞尚在普羅旺斯傢鄉的成長環境，以及他早期在巴黎的藝術教育經曆。我們將探討他如何受到巴洛剋大師卡拉瓦喬和現實主義畫傢庫爾貝的影響，並在這些影響中，初步顯露齣他對畫麵穩定性和物質感的偏愛。同時，我們將分析他與印象派畫傢的交往，以及在與他們共同探索戶外寫生過程中，塞尚是如何在印象派的色彩語言基礎上，開始孕育自己獨特的藝術觀念。我們將重點關注他早期作品中，對於物體體積感的探索，以及色彩在錶現立體感方麵的初步嘗試，例如《亞爾的黑人奴隸》和一些早期的靜物畫，這些作品雖然帶有時代的烙印，但已然預示著他未來藝術道路的方嚮。 第二章：走嚮獨立：普羅旺斯的召喚與“立體主義”的萌芽 離開瞭喧囂的巴黎，迴到寜靜的普羅旺斯，是塞尚藝術生涯中的一個重要轉摺點。這片土地，以其獨特的自然風光、古老的建築遺跡，以及樸實的生活氣息，成為瞭塞尚創作的永恒靈感源泉。他在這裏找到瞭真正屬於自己的藝術語言，並將自然中的形式轉化為富有結構感的畫麵。 本章將深入探討普羅旺斯對塞尚創作的深遠影響。我們將分析他如何從自然風景中提煉齣幾何形體，將起伏的山巒、斑駁的樹乾、古老的房屋，都轉化為具有內在邏輯的色彩和綫條。他開始挑戰傳統的透視法則，嘗試從多個角度同時觀察和描繪對象，這種大膽的創新，為後來的立體主義藝術流派奠定瞭基礎。我們將著重分析塞尚的靜物畫，特彆是他對蘋果、罐子、桌布等日常物品的反復描繪。這些作品不僅僅是對物體的寫實記錄，更是對物體體積、重量、以及它們之間空間關係的深入研究。我們將剖析塞尚在這些作品中運用的“分割法”和“色麵”等技法，理解他如何通過色彩的並置和形體的分解，來營造畫麵的深度和空間感。 第三章：色彩的革命：從“客觀”到“主觀”的轉化 色彩，對於塞尚而言，不僅僅是描繪對象錶麵的工具，更是構建畫麵結構、錶達情感和思想的重要手段。他不再滿足於印象派對自然光色的忠實模仿，而是開始探索色彩的內在錶現力，賦予色彩以情感的溫度和結構的力度。 本章將詳細闡述塞尚的色彩觀。我們將探討他如何將印象派的“分解色彩”發展為“並置色彩”，通過並列冷暖色調，來強調物體的體積感和空間關係。我們會分析他如何運用綠色和藍色來錶現陰影，以及如何用更鮮亮的色彩來突齣光照的部分，打破瞭傳統繪畫中對陰影的刻闆描繪。我們將深入研究塞尚的風景畫，特彆是他對聖維剋多山（Mont Sainte-Victoire）的反復描繪。這些作品，雖然描繪的是同一個地標，但每一次都有著不同的色彩組閤和構圖安排，充分展現瞭塞尚對色彩主觀性的探索。我們將分析他如何通過色彩的冷暖、深淺、明暗來錶現時間和天氣，以及如何用色彩來傳達他對自然景物的深刻感受。本書還將分析塞尚作品中，筆觸所扮演的角色，理解他如何通過粗獷而富有節奏感的筆觸，來賦予畫麵生命力，並增強色彩的物質感。 第四章：結構的力量：形式的探索與現代藝術的奠基 如果說色彩是塞尚藝術的靈魂，那麼結構便是其骨骼。他一生都在追尋藝術作品的內在秩序和永恒結構，這種對“結構”的執著，使得他的藝術超越瞭對瞬間的描摹，而觸及到瞭事物的本質。 本章將聚焦於塞尚對繪畫結構的探索。我們將分析他如何通過對物體進行簡化和幾何化處理，來揭示其內在的形體本質。他將復雜的自然形態，提煉成圓柱體、球體、圓錐體等基本幾何形狀，這種對形體的“分解”和“重組”，被認為是立體主義藝術的先驅。我們將重點分析塞尚的人物畫，特彆是他對沐浴者形象的多次描繪。這些作品，雖然描繪的是人體的形態，但塞尚卻將其處理得如同雕塑一般，充滿瞭力量感和穩定性。我們將探討他如何通過對人體結構的簡化和對空間關係的重塑，來打破傳統人體畫的程式化，賦予人體以新的視覺生命。此外，本章還將分析塞尚的構圖方式。他打破瞭傳統的居中構圖，采用瞭斜綫、三角形等多種構圖手法，使得畫麵更具動感和張力。我們將研究他如何處理畫麵中的空間層次，以及如何運用前景、中景、遠景的安排，來營造齣深遠的空間感。 第五章：跨越時空的對話：塞尚的影響力與現代藝術的演進 塞尚的藝術，在當時並未被完全理解，甚至遭受過不少非議。然而，他所開創的繪畫語言，卻如同一顆種子，在藝術史上生根發芽，並最終枝繁葉茂。 本章將梳理塞尚對後世藝術産生的巨大影響。我們將重點探討他如何啓發瞭畢加索、布拉剋等立體主義藝術傢，讓他們在塞尚對形體的分解和多視角觀察的基礎上，進一步發展齣徹底的立體主義繪畫。我們將分析塞尚的色彩觀念，如何影響瞭野獸派對色彩的大膽運用，以及其對畫麵結構的探索，如何為抽象藝術的發展鋪平瞭道路。本書還將探討塞尚的藝術理念，如何被不同文化背景下的藝術傢所吸收和轉化，例如其對中國山水畫在筆墨運用和空間處理上的某種“共鳴”。我們將迴顧塞尚的藝術遺産，以及他在藝術史上的崇高地位。通過對塞尚藝術的深入解讀，我們希望能夠讓讀者理解，這位孤獨的探索者，是如何憑藉其非凡的洞察力和不懈的努力，為現代藝術的輝煌開啓瞭序章。 結語： 塞尚的藝術，是一場關於視覺的革命，一次對世界本質的深刻追問。他讓我們重新審視所見的物象，理解色彩與結構的內在聯係，感受形式的力量。在《藝海拾遺：塞尚的色彩與結構》一書中，我們試圖剝離錶麵，深入其藝術的核心，感受這位偉大藝術傢思想的脈動。塞尚的畫筆，不僅描繪瞭風景，描繪瞭靜物，更描繪瞭一種觀看世界的方式，一種理解藝術的視角。希望本書能帶領讀者走進塞尚的藝術世界，開啓一場屬於自己的“塞尚之旅”。

評分☆☆☆☆☆

我總是對那些在藝術史上留下深刻印記的藝術傢充滿著探究的欲望，而塞尚無疑是其中一位最引人注目的。他的畫作，時而濃烈厚重，時而沉靜內斂，總能在我心中激起層層漣漪。這本《藝術大師之旅叢書：塞尚》的齣現，仿佛是一束光，照亮瞭我對這位大師的求知之路。楊曉斌作為作者，他的名字本身就賦予瞭這本書一種權威性和深度。我期待著，這本書不僅僅是簡單地介紹塞尚的生平，而是能更深入地挖掘他藝術創作的內在驅動力，以及他對於藝術本體的深刻思考。我渴望瞭解他如何從自然中汲取靈感，又如何將自然轉化為具有強烈個人風格的繪畫語言。我尤其希望這本書能夠詳細闡述塞尚的色彩理論，他如何運用對比色和鄰近色來構建畫麵的和諧感，以及他如何通過筆觸的變化來賦予畫麵生命力。我設想，在閱讀的過程中，我會如同身臨其境般地站在塞尚的畫室，感受他創作時的心境，理解他為何要如此執著地探索“繪畫的真實性”，以及他如何通過對物象形態的解構與重塑，來錶達他對世界最本真的認識。

評分☆☆☆☆☆

塞尚，這位被譽為“現代藝術之父”的畫傢，他的名字本身就充滿瞭傳奇色彩。我一直對這位在藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢充滿好奇，但總是覺得難以入門，感覺他的作品既熟悉又陌生。直到我看到瞭這本《藝術大師之旅叢書：塞尚》，作者楊曉斌。這套叢書的名字本身就透露著一種引導和探索的意味，仿佛要帶領讀者踏上一場穿越時空的藝術朝聖之旅。我期待著通過這本書，能夠更深入地理解塞尚的藝術思想，揭開他那些看似樸拙卻蘊含著深刻哲理的畫麵背後的秘密。楊曉斌的名字對我來說或許並不陌生，我知道他在藝術史研究領域有著深厚的造詣，由他來解讀塞尚，無疑是令人信服的。我希望能在這本書中看到對塞尚生平的細緻梳理，但更重要的是，我期待著他能用通俗易懂的語言，將塞尚那些復雜的色彩理論、構圖技巧以及他對物象本質的探索，以一種全新的視角呈現齣來，讓我不再被那些晦澀的藝術術語所睏擾，而是能夠真正走進塞尚的內心世界，感受他如何用畫筆構建齣一個全新的視覺秩序，如何影響瞭後來一代又一代的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

初見《藝術大師之旅叢書：塞尚》，便被它沉靜而富有力量的書名所吸引。塞尚，這個名字在藝術史的長河中閃耀著獨特的光芒，他的作品既有古典的嚴謹，又不失現代的叛逆。我一直對這位大師心存敬意，也曾嘗試閱讀一些關於他的資料，但總覺得隔靴搔癢，無法觸及他藝術創作的核心。楊曉斌的這部作品，仿佛是一把鑰匙，即將為我打開通往塞尚藝術殿堂的大門。我設想，這本書不會僅僅停留在對塞尚作品的簡單描繪，而是會深入到他創作的語境之中，去探究他所處的時代背景，他與同時代藝術傢的思想碰撞，以及他如何在高更、梵高等人之後，走齣一條獨屬於自己的藝術道路。我渴望瞭解他如何在對自然的觀察中發現幾何的秩序，如何通過對色彩和形式的解構與重組，來錶達他對客觀世界的深刻認知。這本書或許會像一位耐心的嚮導，帶領我一一品味塞尚那些經典畫作，從《聖維剋多山》的層層疊疊，到《玩牌者》的人物刻畫，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能成為一個有溫度的欣賞者，去感受塞尚在畫麵中注入的生命力與哲學思考，理解他為何能夠成為連接古典與現代藝術的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

塞尚，這個名字本身就蘊含著一種沉甸甸的分量，代錶著一種藝術的革新和對傳統的顛覆。作為一名對藝術史充滿濃厚興趣的讀者，我一直渴望能有一本能夠深入淺齣地解讀塞尚藝術的著作。當我在書架上看到《藝術大師之旅叢書：塞尚》時，我便被它所吸引。楊曉斌的名字，在我看來，是藝術史領域一份可靠的保證。我期待這本書能夠帶領我踏上一段彆樣的藝術探索之旅，不僅僅是羅列塞尚的作品，更重要的是，能夠發掘齣他藝術思想的深層邏輯。我希望能夠在這個過程中，理解他為何會被譽為“現代繪畫之父”，他的哪些藝術理念對後世産生瞭如此深遠的影響。我設想，這本書會用生動的語言，結閤清晰的圖像，為我揭示塞尚在色彩運用上的獨到之處，他如何通過對色彩的巧妙搭配來營造畫麵的層次感和空間感。我更期待作者能夠闡釋塞尚對“幾何形狀”的追求，他如何從自然萬物中提煉齣最基本的幾何元素，並將它們融入自己的繪畫語言中，從而開創瞭全新的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

在浩瀚的藝術圖書海洋中，《藝術大師之旅叢書：塞尚》如同一顆璀璨的星辰，吸引瞭我探尋的目光。塞尚，這位在印象派與立體派之間架設起橋梁的巨人，他的藝術語言總是帶著一種彆樣的韻味，既熟悉又陌生。我希望這本書能夠帶領我走進塞尚的世界，不僅僅是瞭解他的生平事跡，更重要的是，能夠通過楊曉斌的筆觸，去解讀他那些看似簡單卻充滿智慧的畫作。我想象著，書中的每一頁都會是關於色彩、光影、綫條的交響樂，是關於空間、體積、透視的深邃探索。我會期待作者能夠細緻地剖析塞尚在處理物體體積感時所采用的獨特方法，例如他如何通過反復的筆觸來塑造物體的厚度，如何利用色彩的冷暖變化來區分空間的前後關係。我同樣好奇他如何看待自然，以及他對“錶現”與“寫實”的辯證理解，他是否真的如某些評論傢所說，隻是在“寫實”的框架下進行著“錶現”的實驗。這本書，我期待它能成為我通往理解塞尚藝術精神的一本實用指南，讓我能以一種全新的視角去欣賞那些被奉為經典的傑作。