色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周彪 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 素描
• 技法
• 臨摹
• 入門
• 教學
• 色彩
• 藝術

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532268399

商品編碼：29497575856

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:周彪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787532268399

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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本書針對美術高考的要求，闡述瞭水粉靜物畫訓練的要點、方法、步驟和應注意的問題，並提供大量臨本供讀者臨摹練習。本書可供美術高考考生備考使用，也可供美術學習人員參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《色塊靜物臨本：美術技法名師指導實戰係列》並非一本簡單的臨摹圖冊，它更是一堂貫穿始終的、深入淺齣的美術技法實戰課程。本書的精髓在於，它跳齣瞭“描摹”的淺層概念，直擊靜物寫生的核心——色彩、光影、體積與質感關係的破解與應用。全書圍繞“色塊”這一核心語言展開，將繁復的靜物世界分解為明度、色相、純度各異的色塊組閤，引導讀者通過觀察、分析、概括，逐步建立起屬於自己的色彩感知體係和造型能力。 本書的目標讀者群體廣泛，從美術院校初學者到有一定基礎的繪畫愛好者，乃至於希望提升色彩錶現力的專業畫傢，都能從中獲益。對於初學者而言，本書提供的清晰、係統化的指導，將幫助他們跨越初期對色彩和形的迷茫階段，迅速掌握寫生的基本方法和技巧。而對於有經驗的畫傢，本書則提供瞭新的視角和更深入的探討，幫助他們突破瓶頸，在色彩錶現上尋求新的突破。 本書最大的亮點在於其“名師指導”與“實戰”的結閤。我們邀請瞭多位在靜物寫生領域享有盛譽的美術教育傢和實力派畫傢，他們不僅提供瞭高質量的示範作品，更將自己數十年的教學經驗和創作心得濃縮於字裏行間。這些指導並非空泛的理論說教，而是直擊要害的技法剖析，涵蓋瞭從構圖立意、光影捕捉，到色彩搭配、筆觸運用等每一個環節。每一幅臨本作品，都附有詳盡的講解，闡述作者在創作過程中是如何思考、如何下筆、如何處理難點，以及在色彩運用上的獨特見解。讀者通過對這些實戰案例的深入研究，能夠“窺一斑而知全豹”，理解大師們是如何將二維平麵轉化為富有生命力的三維空間。 “色塊”作為本書的核心概念，貫穿始終。它並非簡單地指代純粹的色彩區域，而是包含瞭色彩的固有色、環境色、光源色以及它們之間相互影響形成的復雜關係。本書強調，理解並運用好色塊，是塑造物體體積感和空間感最直接有效的方法。通過對不同材質、不同光照條件下的靜物進行深入的色塊分析，讀者將學會如何準確地捕捉物體的冷暖變化、明暗層次，以及色彩的微妙過渡。例如，在錶現光滑的金屬物體時，我們將展示如何通過精確的色塊劃分來捕捉高光、反光和轉摺處的冷暖對比；在處理柔軟的布料時，則會演示如何通過細膩的色塊變化來錶現其褶皺和體積的起伏。 全書的結構設計也極為講究，力求循序漸進，層層遞進。 第一部分：靜物寫生的基礎理論與觀察方法 在正式進入臨本之前，本書會從最基礎的層麵齣發，闡述靜物寫生所需的幾個關鍵點。這部分內容旨在為讀者建立一個堅實的理論基礎，幫助他們理解“看”的藝術。我們將深入探討： 視覺感知與色彩原理: 講解人眼對色彩的感知機製，以及色彩的構成要素（明度、色相、純度）在繪畫中的應用。這部分會介紹互補色、鄰近色、冷暖對比等基本色彩原理，並結閤實際繪畫案例進行說明。 光影的塑造力量: 深入分析光源的性質（方嚮、強度、色溫）對物體形態和色彩産生的直接影響。我們將重點講解明暗交界綫、投影、反光等概念，並指導讀者如何通過觀察和概括來準確地錶現光影的體積感。 形體與體積的分解: 講解如何將復雜的靜物形體分解為基本的幾何形體（球體、立方體、圓柱體等），並在此基礎上理解物體在三維空間中的結構和轉摺。這部分會強調“由外到內”的觀察方法，以及如何抓住物體最主要的結構轉摺點。 質感的識彆與錶現: 探討不同材質（如玻璃、金屬、陶瓷、布料、水果等）的固有光學屬性，以及這些屬性如何影響其對光影和色彩的反射與吸收。我們將指導讀者如何通過對色彩、筆觸和肌理的巧妙運用，來區分和錶現不同的物體質感。 構圖的藝術: 講解構圖的基本原則，如平衡、比例、節奏、韻律、視覺引導綫等，以及如何根據靜物的特點和錶現意圖來安排畫麵元素，從而達到和諧統一的視覺效果。 第二部分：核心技法——色塊的解構與重塑 這是本書的重頭戲。在掌握瞭基礎理論後，我們將帶領讀者進入色塊的世界。 色塊的識彆與提煉: 引導讀者學習如何從復雜的色彩關係中提煉齣主要、次要的色塊，以及如何判斷每個色塊的明度、色相和純度。我們將通過大量的示範圖例，展示同一物體在不同光照和環境色影響下的色塊變化。 冷暖色塊的運用: 講解冷暖色塊在塑造體積、區分層次、營造空間感方麵的作用。讀者將學會如何通過冷暖對比來加強物體的立體感，以及如何利用環境色的影響來豐富畫麵的色彩層次。 明度色塊的控製: 強調明度在塑造物體體積和空間關係中的核心地位。我們將指導讀者如何通過精準的明度控製來錶現光影的強弱和層次，以及如何通過明暗對比來突齣主體。 色塊的連接與過渡: 講解如何在相鄰的色塊之間建立自然的連接和過渡，避免畫麵齣現“割裂感”。這部分會涉及疊色、暈染、筆觸的連接等多種技法，以及如何利用環境色來巧妙地處理色塊之間的關係。 材質錶現中的色塊運用: 結閤不同材質的特點，詳細講解如何通過色塊的變化來錶現玻璃的透明與摺射，金屬的光澤與反射，陶瓷的溫潤與細膩，布料的柔軟與垂墜，水果的飽滿與新鮮等。 第三部分：名師示範與實戰臨本 這部分將呈現來自不同名師的精彩示範作品，每一幅作品都經過精心挑選，代錶瞭在色塊靜物寫生方麵的不同風格和高超技藝。 高清示範作品: 每一幅示範作品都采用高清印刷，最大程度地還原原作的色彩和細節。作品涵蓋瞭從單體到組閤，從簡易到復雜的各類靜物題材，例如： 玻璃器皿的透明與摺射: 細緻分析玻璃杯、花瓶等物體的高光、反光、透光部分以及背景在玻璃中的倒影，如何用色塊來錶現其晶瑩剔透的質感。 金屬器皿的光澤與反射: 展現金屬碗、罐等物體錶麵強烈的反光，以及周圍環境色在金屬錶麵的復雜倒影，如何用微妙的色塊變化捕捉其冷峻或溫潤的光澤。 陶瓷器皿的溫潤與色彩: 錶現陶瓷錶麵的柔和光澤，以及其固有色的微妙變化，如何用細膩的色塊來模擬陶瓷的質感。 布料的褶皺與體積: 演示如何通過色彩的冷暖、明暗變化以及筆觸的疏密來錶現布料的柔軟、垂墜感和褶皺的體積。 蔬果的生機與色彩: 捕捉蔬果的新鮮感和生命力，如何用鮮活的色彩來錶現其錶麵的光澤、紋理和內在的體積。 花卉的細膩與色彩層次: 講解如何用豐富的色塊來錶現花瓣的柔軟、透明以及色彩的細膩過渡。 名師解析與創作心得: 每幅示範作品旁都附有作者的詳細講解。這些講解內容包羅萬象，包括但不限於： 構圖思路與草圖演變: 作者如何構思畫麵，如何初步安排主體和陪襯。 光源分析與光影處理: 如何判斷光源方嚮，如何捕捉關鍵的光影點。 色彩關係分析: 作者如何看待畫麵的整體色彩關係，如何選擇主色調，如何運用輔色來襯托。 色塊的起稿與鋪陳: 如何從整體色塊入手，逐步深入。 具體物體的色塊處理技巧: 針對畫麵中的關鍵物體，作者會分享其特殊的色塊處理方法。 筆觸的運用與肌理錶現: 如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和畫麵的整體韻律。 畫麵調整與細節刻畫: 在畫麵基本完成後，如何進行整體調整和局部優化。 常見難點的破解方法: 作者會分享自己在繪畫過程中遇到的問題以及如何解決。 第四部分：進階練習與自我提升 在充分學習瞭名師的經驗和技法後，本書將提供一係列有針對性的練習，幫助讀者將所學知識轉化為實際能力。 不同光照條件下的練習: 提供不同方嚮、不同色溫的光源下的靜物組閤，要求讀者進行練習，體會光影和色彩的變化。 不同材質組閤的練習: 設計包含多種材質組閤的靜物場景，引導讀者練習不同質感的錶現。 自由創作的啓發: 提供一些創作性的題目，鼓勵讀者將所學色塊技法運用到更自由的創作中。 錯誤分析與改進建議: 收集一些常見的學生作品中的問題，進行分析並提供改進建議，幫助讀者避免誤區。 《色塊靜物臨本：美術技法名師指導實戰係列》旨在成為讀者手中一份寶貴的繪畫指南和靈感來源。它不僅僅是一本“臨摹”的書，更是一本“學會如何看”、“學會如何畫”的書。通過對色塊這一繪畫語言的深入探索，讀者將不僅能夠掌握描繪逼真靜物的技巧，更能培養齣獨立觀察、分析和解決繪畫問題的能力，最終在藝術創作的道路上走得更遠、更穩健。本書希望通過其係統性的教學理念和豐富實用的內容，幫助每一位熱愛繪畫的你，打開通往更廣闊色彩世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入《色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列》這本書，主要是被它的“名師指導”和“實戰”這兩個關鍵詞給吸引的。我之前也看過不少關於美術技法的書，但很多都停留在理論層麵，真正實踐起來卻發現難以落地。這本書就不同瞭，它給我的感覺更像是一本“工具書”，裏麵的內容非常接地氣。我最喜歡的是它對不同質感物品的處理方式，比如陶瓷的溫潤，金屬的光澤，木頭的紋理，它都用非常簡潔而有效的色塊語言進行瞭錶達。我尤其喜歡其中一個關於處理玻璃器皿的章節，那些摺射的光綫和內部的形變，僅僅是通過對色塊的精準把握，就顯得如此逼真，我花瞭很長時間去揣摩裏麵的用色邏輯。而且，這本書的排版也非常舒服，每一幅範例都配有清晰的標注，讓人一目瞭然。我印象深刻的是，書中有幾幅作品，作者並沒有刻意去追求照片般的寫實，而是強調瞭色彩的錶達力和畫麵的整體情緒，這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是一種情感的傳遞。這種理念對我來說是很有啓發性的，它鼓勵我在學習技法的同時，也要注重個人風格的形成。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著如何提升自己的色彩錶現力，無意中翻到瞭《色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列》，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前總覺得色彩運用很復雜，不知道如何下手，這本書用“色塊”這個概念，一下子就把我的思路點亮瞭。它不像一些傳統的教程那樣，把顔色分得很細，而是強調用大塊的、有區分度的顔色來概括物體的形態和明暗。我特彆喜歡其中幾幅關於花卉靜物的畫作，那些盛開的玫瑰，嬌艷的鬱金香，通過不同色塊的堆疊，色彩的冷暖對比，不僅還原瞭花朵的形態，更傳遞齣一種生機勃勃的生命力。而且，書中在處理背景的處理上也很有特色，它並不是簡單地將背景畫得模糊，而是通過與前景物體形成色彩上的呼應或對比，來增強畫麵的整體感和空間感。這本書給我的最大感受就是“直觀”和“高效”，它讓我看到瞭用最少的筆觸，最少的顔色，去達到最好的視覺效果的可能性。我經常會把書中的一些範例打印齣來，然後對著它們進行臨摹，在這個過程中，我不僅學習瞭色彩的搭配，更學會瞭如何去觀察和分析色彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近收瞭一本《色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列》，作為一個長期對繪畫有興趣但又因為各種原因中斷瞭學習的人來說，這本書簡直是及時雨。我不太喜歡那種上來就講高深理論的書，總覺得讓人望而卻步，而這本書正好填補瞭我的需求。我特彆欣賞它在處理物體體積感和空間感方麵的方法，用色塊的冷暖和明暗對比來塑造形體，非常巧妙。我最喜歡其中幾幅關於水果靜物的示範，那些紅潤飽滿的蘋果，晶瑩剔透的葡萄，僅僅是幾個色塊的組閤，卻能讓人垂涎欲滴，仿佛能聞到果實的清香。而且，我注意到書中在處理不同光源下的物體陰影時，也給瞭非常明確的指導，例如，在強光下，陰影的色彩會變得更加冷峻，而在柔和的光綫下，陰影則會帶有環境色的反光。這對於我這種對光影把握不準的人來說，是極其寶貴的經驗。這本書給我最大的感受就是“化繁為簡”，它將復雜的寫實繪畫技巧分解成易於理解的色塊概念，讓繪畫變得更加觸手可及。我經常會在工作之餘，翻閱其中的一些小練習，然後隨手拿起紙筆，嘗試著模仿其中的色塊運用，雖然效果還比不上大師，但每一次的嘗試都讓我更有信心，也更清晰地看到瞭自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《色塊靜物靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列》這本書，純粹是好奇心驅使。我雖然不是科班齣身，但對美術一直情有獨鍾，平時也會自己摸索著畫一些東西。這本書給我的第一印象是它的“實戰性”非常強，基本上沒有空泛的理論，更多的是通過大量的範例來展示如何運用色塊進行創作。我尤其喜歡它在處理物體體積感和材質錶現上的技巧，比如說，在錶現金屬的光澤時，它會用非常銳利的色塊邊緣和高光來突齣反射，而在處理柔軟的布料時，則會用更加平滑的色塊過渡和微妙的色彩變化來體現其垂墜感。我最近著迷於其中一幅關於陳舊木質傢具的描寫，那些斑駁的紋理，深淺不一的色彩，通過幾個關鍵的色塊疊加，就仿佛能看到歲月的痕跡，非常有畫麵感。這本書讓我覺得，原來畫好靜物並沒有想象中那麼難，關鍵在於掌握瞭正確的觀察角度和錶達方式。它教會我如何去“看”顔色，而不是僅僅“畫”顔色，如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來塑造物體，從而讓畫麵更加生動有趣。每次翻閱這本書，都覺得受益匪淺，也讓我的繪畫熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《色塊靜物臨本---美術技法名師指導實戰係列》，當時是被封麵那寫意又寫實的風格吸引，心想這定價不高，就抱著試試看的心態入瞭。拿到手後，我首先就被它的紙質驚艷到瞭，厚實得很有分量，印刷色彩也相當飽和，這對我這種喜歡精細翻閱的讀者來說，絕對是加分項。我尤其喜歡它裏麵那些色彩對比鮮明的作品，那種大膽的用色，讓人感覺畫麵瞬間就活瞭過來。而且，它對於不同材質的肌理錶現，簡直是教科書級彆，尤其是那些光滑的金屬質感和粗糙的布料紋理，通過簡單的色塊疊加，卻能呈現齣如此豐富細膩的層次感，我反復研究瞭幾幅，感覺自己對光影的理解都有瞭新的突破。最讓我驚喜的是，書中沒有那種高高在上的理論講解，而是直接呈現瞭大量的優秀範例，讓人一看就懂，一看就想動手嘗試。我經常在晚上翻開這本書，看著那些大師級的作品，仿佛就能感受到畫室裏寜靜的創作氛圍，也激發瞭我強烈的學習欲望。我覺得對於初學者來說，這本書提供的直觀感受遠比枯燥的理論知識來得重要，它就像一位循循善誘的老師，用最直觀的方式告訴你“怎麼做”，而不是“為什麼這麼做”，這種“實戰”的理念貫穿始終，讓我覺得非常實用。