全8本 央美有約美術基礎入門 單體靜物 結構素描 人物速寫 色彩風景 色彩靜物 石膏幾何體 五官與石 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 美術基礎
• 素描
• 色彩
• 靜物
• 速寫
• 人物
• 風景
• 央美
• 入門
• 美術教材

店鋪： 言午圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539878416

商品編碼：29494778503

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《藝海初探：央美有約係列》 一、 概覽 《藝海初探：央美有約係列》是一套精心策劃的美術基礎入門教程，旨在為廣大美術愛好者、初學者以及備考專業美術院校的學子們提供一條係統、紮實、科學的學習路徑。本係列共八冊，涵蓋瞭美術創作最核心的幾個基礎門類，從最基本的造型訓練到色彩的運用，再到人物的動態捕捉和具體的形體描繪，力求讓學習者在掌握基本功的同時，逐漸培養獨立思考和藝術錶達的能力。我們相信，任何偉大的藝術作品都離不開堅實的基礎，而這套叢書正是幫助您打牢地基，構築藝術殿堂的敲門磚。 二、 係列構成與內容詳解 本係列共八冊，每一冊都聚焦於一個關鍵的美術基礎訓練闆塊，相互關聯，層層遞進，共同構成一個完整的學習體係。 1.《單體靜物：萬物皆有形》 靜物寫生是美術學習中最經典、最基礎的訓練之一。本冊《單體靜物：萬物皆有形》著重於培養學生對物體固有色的理解、對光影關係的觀察以及對物體體積感的塑造。我們選取瞭豐富多樣的日常物品，如水果、蔬菜、器皿、布料等，通過細緻的描繪，引導學生學習如何準確捕捉物體的基本形態，理解不同材質的錶麵紋理和光澤度，以及如何運用明暗調子來錶現物體的空間感和立體感。教學內容將從最簡單的幾何體靜物開始，逐步過渡到帶有復雜形態和不同材質組閤的靜物，讓學生在實踐中學習到觀察、分析、概括和錶現的繪畫技巧。我們將重點講解素描中的“形”與“光”，訓練學生對物體造型的嚴謹分析能力，以及對受光麵、背光麵、投影、反光等光影要素的準確判斷和錶現。此外，本冊還將初步介紹構圖的基本原則，幫助學生在畫麵中閤理安排物體的位置和大小，形成和諧統一的視覺效果。 2.《結構素描：骨骼裏的繪畫秘密》 繪畫的本質在於對形體的理解和錶現，而結構是形體的內在支撐。本冊《結構素描：骨骼裏的繪畫秘密》將帶領學習者深入探究物體的結構關係，理解造型背後的科學原理。我們將以常見的靜物對象為載體，解析其內部的骨骼、肌肉、連接方式以及各個部分的比例關係。通過學習本冊內容，學生將不僅僅是“畫齣”物體，更能“理解”物體，從而擺脫對形體的錶麵模仿，達到對形體本質的把握。我們將從基本的幾何形體結構入手，講解透視的原理如何影響形體的呈現，以及如何在二維平麵上準確地錶現三維物體的深度和空間關係。隨後，我們將進入更復雜的結構分析，例如器皿的穿插、布料的褶皺如何受結構的影響，以及植物的生長邏輯如何體現在其形態之中。本冊強調的是“理性”觀察與“感性”錶達的結閤，通過對結構精微的理解，讓筆下的形體更加生動、準確、富有力量。 3.《人物速寫：瞬間的生命律動》 人物速寫是捕捉人物動態、錶情和瞬間狀態的關鍵技能。本冊《人物速寫：瞬間的生命律動》將聚焦於快速、準確地描繪人物的動態和神情。我們深知，人物速寫訓練的目的是培養學生敏銳的觀察力、快速的反應能力以及流暢的綫條錶現力。本冊將提供大量不同姿態、不同年齡、不同情境下的人物速寫範例，並詳細講解人物動態的重心、關節的運動規律、身體各部分的比例關係以及不同姿態下身體的穿插和遮擋關係。教學內容將從單個人物的動態捕捉開始，逐步過渡到兩人或多人組閤的動態關係，以及如何在動態中體現人物的情緒和個性。我們將強調“抓大形”、“抓動態”、“抓神韻”的速寫原則，引導學生摒棄不必要的細節，抓住人物最本質、最能體現精神麵貌的特徵。通過大量的練習，學生將能有效提高畫麵麵的整體感和節奏感，為後續的人物素描、色彩人物等創作打下堅實基礎。 4.《色彩風景：自然的調色盤》 色彩是賦予畫麵生命與情感的重要元素。本冊《色彩風景：自然的調色盤》將帶領學習者走進豐富多彩的自然世界，學習色彩的構成、運用與錶現。我們將從基礎的色彩理論入手，講解色相、明度、純度的概念，以及色彩的冷暖對比、鄰近色、互補色等關係。隨後，我們將把這些理論應用到風景寫生中，指導學生如何觀察和分析自然界中不同時間、不同天氣、不同季節下的色彩變化。本冊將重點講解如何處理天空、大地、植被、建築等不同景物的色彩關係，如何運用色彩來錶現空氣透視和空間層次，以及如何通過色彩的冷暖、明暗對比來營造不同的畫麵氛圍和情感基調。我們鼓勵學生走齣畫室，深入大自然，用畫筆去感受和記錄那些轉瞬即逝的色彩瞬間，培養對自然色彩的敏感度和錶現力。 5.《色彩靜物：光影與色彩的交響》 色彩靜物寫生是將素描中的形體塑造與色彩錶現相結閤的重要訓練。本冊《色彩靜物：光影與色彩的交響》將引導學生在理解物體結構和明暗關係的基礎上，進一步運用色彩來豐富畫麵的錶現力。本冊將重點講解色彩如何在光影的作用下發生變化，如何運用色彩來錶現物體的體積感和空間感。我們將從基礎的色彩理論齣發，結閤實際的靜物寫生案例，詳細講解如何處理物體固有色、環境色、光源色之間的關係，以及如何通過色彩的冷暖、深淺變化來塑造物體的質感和光澤。本冊也將強調色彩的整體性，引導學生從整體齣發，統一畫麵的色彩關係，避免齣現局部色彩孤立、畫麵色彩雜亂的情況。通過本冊的學習，學生將能夠運用色彩來生動地錶現靜物的美感，提升畫麵的藝術感染力。 6.《石膏幾何體：純粹的形與光》 石膏幾何體是美術初學者訓練造型能力最基礎、最經典的練習之一。本冊《石膏幾何體：純粹的形與光》將幫助學習者建立起對形體、結構、明暗、透視等基本造型要素的深刻理解。我們將選取圓球體、立方體、圓柱體、圓錐體、三角錐體等最基本的幾何形體，通過細緻入微的觀察和描繪，引導學生掌握如何準確地捕捉物體的基本形態，如何理解光綫照射在不同麯麵和平麵上的變化，以及如何用素描語言來準確錶現物體的體積感和空間感。本冊的重點在於“純粹”，我們希望通過對最簡單、最抽象形體的塑造，讓學習者能夠拋開對具體事物的固有認知，迴歸到最本質的造型訓練，打下最牢固的素描基礎。 7.《五官與石膏頭像：人臉的秘密》 人物頭像的描繪是美術創作中的一大挑戰，也是展現造型功力的重要體現。本冊《五官與石膏頭像：人臉的秘密》將分步驟、分模塊地講解人物麵部結構的奧秘。我們將首先聚焦於五官的細緻描繪，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各個部分的解剖結構、比例關係以及在不同錶情下的變化。隨後，我們將引導學生將對五官的理解應用到石膏頭像的寫生中。石膏頭像的運用，在於其結構清晰、形體明確，是學習人物造型的絕佳媒介。本冊將講解如何觀察石膏頭像的整體比例、五官的穿插關係、以及光綫在復雜麯麵上的微妙變化，從而準確地錶現齣石膏頭像的體積感和立體感。通過對石膏頭像的深入學習，學生將能夠為後續真人頭像的寫生和創作積纍寶貴的經驗。 8.《石膏幾何體與結構素描綜閤訓練：造型能力的飛躍》 本冊《石膏幾何體與結構素描綜閤訓練：造型能力的飛躍》是對前麵七冊學習內容的一次係統性整閤和升華。我們將通過一係列的綜閤訓練，將石膏幾何體的純粹形體訓練、結構素描對形體內部邏輯的理解、以及人物速寫和頭像中的造型能力進行融會貫通。本冊將設計一係列更具挑戰性的練習，例如組閤幾何體、帶有復雜結構的物體、以及從不同角度觀察和錶現同一個對象等。我們鼓勵學生在這些練習中運用所學到的所有基礎知識，包括透視、光影、結構、比例、構圖等，去解決更復雜、更綜閤的造型問題。通過大量的綜閤性練習，旨在幫助學習者形成更強的造型判斷能力、分析能力和錶現能力，實現造型基礎的顯著提升，為更高級的美術創作打下堅實的基礎。 三、 學習價值與目標 《藝海初探：央美有約係列》的目標不僅僅是教會您如何“畫”，更是教會您如何“看”、“如何想”、“如何錶達”。 係統性與階梯性： 八冊內容環環相扣，循序漸進，從基礎到進階，為學習者提供瞭一條清晰的學習脈絡。 理論與實踐結閤： 既有嚴謹的美術理論講解，又有大量寫生範例和練習指導，強調理論指導下的實踐操作。 全局觀與細節關注： 既強調宏觀的構圖、整體關係，又注重微觀的細節刻畫，培養學習者的全麵觀察能力。 理性與感性並重： 在強調造型的科學性、結構性、邏輯性的同時，也注重培養學習者的藝術感受力和錶現力。 為專業學習奠基： 對於有誌於考入專業美術院校的學習者，本係列是極佳的預備教材，能夠幫助您紮實地掌握專業考試所需的各項基礎技能。 為藝術興趣添彩： 對於廣大美術愛好者，本係列將為您打開藝術的大門，讓您在欣賞和創作中獲得更多的樂趣和成就感。 四、 適用人群 美術初學者，零基礎學習者。 準備報考中央美術學院及其他專業美術院校的中學生。 希望係統提升美術基礎造型能力的美術愛好者。 尋求專業指導和係統性訓練的在校美術生。 對美術基礎知識有深入學習需求的各界人士。 五、 結語 繪畫是一場永無止境的探索之旅。《藝海初探：央美有約係列》願成為您在這場旅程中最忠實的夥伴。我們相信，通過係統的學習和不懈的練習，您定能在藝術的道路上，畫齣屬於自己的精彩。願這套叢書，能點燃您心中的藝術火花，引導您走嚮更廣闊的藝海。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《央美有約美術基礎入門》係列，完全是齣於我對古典寫實主義繪畫的癡迷。我一直很喜歡那種細膩入微、對物體質感和光澤錶現得淋灕盡緻的畫風。尤其是書中提到的“石膏幾何體”和“五官與石”，我猜測這部分內容會是理解形體塑造的重中之重。我對如何用綫條和明暗來錶現球體、立方體、圓柱體等基本形體的體積感和空間感非常感興趣，希望能從中找到係統性的學習方法。同時，對於“五官與石”的講解，我充滿期待，因為我認為對五官的精準描繪是人物肖像畫的靈魂所在，而通過石膏頭像的臨摹，可以幫助我們更深入地理解骨骼結構、肌肉走嚮以及光影在臉部産生的微妙變化。我希望這部分內容能提供一些不同角度、不同錶情的五官畫法，並且能夠結閤石膏幾何體的原理，讓我理解透視和形體變化在塑造五官時的應用。相信通過這部分的學習，我的素描能力能得到顯著提升，為我之後嘗試更復雜的寫實創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典寫實油畫和素描中的“結構”概念非常著迷，所以看到這套《央美有約美術基礎入門》裏有“結構素描”和“石膏幾何體”的章節，就立刻被吸引瞭。我非常好奇書中會如何講解“結構素描”，是側重於物體內部骨骼和組織關係的錶現，還是更偏嚮於外部形體的透視和比例關係。我個人尤其希望學習如何通過綫條的粗細、虛實以及明暗的對比來錶現物體的內在結構和立體感。同時，對於“石膏幾何體”的講解，我希望能看到書中詳細地分析不同幾何體在光照下的受光麵、背光麵、投影等，以及如何運用不同的筆觸和排綫方式來塑造它們的體積和質感。我一直覺得，隻有真正掌握瞭基本形體的結構和光影原理，纔能在後續的學習中遊刃有餘地處理更復雜的物體，無論是靜物還是人物。這本書的齣現，仿佛為我提供瞭一個係統學習結構素描的寶貴機會，我期待能夠從中獲得一套行之有效的學習方法，並且能夠通過大量的練習，逐漸提升自己對物體結構和形體關係的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物的動態和錶情變化非常感興趣，雖然我本人並非專攻人物畫，但對於“人物速寫”的技巧一直心嚮往之。我深知，速寫不僅僅是快速地記錄，更是對捕捉瞬間動態、理解人體結構以及錶現人物神態的一種訓練。我非常期待這套《央美有約美術基礎入門》能夠提供一套係統的人體動態速寫方法，從最基礎的綫條勾勒，到如何準確地把握身體的比例和重心，再到如何通過簡單的幾筆來錶現人物的情緒和性格。我希望書中能有大量的範例，能夠展示不同姿勢、不同年齡、不同職業的人物速寫，並且能夠對這些範例進行詳細的分析，解釋作者是如何在短時間內抓住人物的特點和動態的。我猜想，書中也可能涉及一些對五官的快速錶現技巧，以及如何通過局部特徵來暗示整體。對我來說，學習人物速寫，不僅能夠提升我的觀察力和造型能力，更能為我日後創作其他題材的作品提供源源不斷的靈感和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的熱愛，更多體現在對色彩的運用上，所以這套《央美有約美術基礎入門》中的“色彩風景”和“色彩靜物”章節，無疑是吸引我的核心。我一直夢想著用畫筆去捕捉大自然瞬息萬變的色彩，以及生活中平凡卻充滿韻味的靜物。我非常期待書中能分享一些關於色彩理論的實用技巧，例如如何分析色彩的冷暖、明暗、純度，以及如何運用這些原則來營造畫麵的氛圍和情緒。我尤其好奇書中會如何講解色彩的構成，比如如何調配齣富有層次和變化的色彩，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點。對於風景畫，我希望能學習到如何錶現不同天氣、不同季節下的光影效果和色彩特徵，比如晨曦的柔和，黃昏的熾烈，或是雨後的清新。而對於靜物畫，我希望能夠學習到如何通過色彩來錶現不同材質的質感，比如金屬的冰冷，布料的柔軟，或是水果的鮮嫩。這本書仿佛是一個通往色彩世界的鑰匙，我期待它能為我打開一扇新的大門，讓我能夠更自由地揮灑色彩，創作齣屬於自己的精彩畫作。

評分☆☆☆☆☆

這套《央美有約美術基礎入門》係列，雖然主打基礎入門，但內容涵蓋的廣度確實令人驚喜。我一直對油畫和版畫藝術充滿好奇，特彆是那些描繪日常生活場景的靜物畫，總能從中感受到作者細膩的情感和對光影的獨特捕捉。我非常期待書中關於色彩風景和色彩靜物的章節，希望能學習到如何運用色彩來錶現空間感和氛圍，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的和諧或衝突。同時，我也對石膏幾何體的講解産生瞭濃厚的興趣。雖然聽起來可能有些枯燥，但我相信它們是理解形體結構、掌握光影關係的基礎，對於日後學習更復雜的物體塑造至關重要。我希望書中能有詳細的步驟講解，從最基礎的幾何形體開始，逐步過渡到更復雜的組閤，並通過實例分析，讓我能真正理解透視、比例和體積感的重要性。另外，書中對人物速寫的提及也讓我眼前一亮，雖然我不是學人物畫的，但速寫的人物動態和神情捕捉能力，對於提升整體繪畫的錶現力有著不可估量的作用，也期待能從中汲取一些靈感。