色块静物临本---美术技法名师指导实战系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周彪 著

图书标签:

• 美术
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• 静物
• 素描
• 技法
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• 教学
• 色彩
• 艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532268399

商品编码：29497575856

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:色块静物临本---美术技法名师指导实战系列

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:周彪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787532268399

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书针对美术高考的要求，阐述了水粉静物画训练的要点、方法、步骤和应注意的问题，并提供大量临本供读者临摹练习。本书可供美术高考考生备考使用，也可供美术学习人员参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色块静物临本：美术技法名师指导实战系列》并非一本简单的临摹图册，它更是一堂贯穿始终的、深入浅出的美术技法实战课程。本书的精髓在于，它跳出了“描摹”的浅层概念，直击静物写生的核心——色彩、光影、体积与质感关系的破解与应用。全书围绕“色块”这一核心语言展开，将繁复的静物世界分解为明度、色相、纯度各异的色块组合，引导读者通过观察、分析、概括，逐步建立起属于自己的色彩感知体系和造型能力。 本书的目标读者群体广泛，从美术院校初学者到有一定基础的绘画爱好者，乃至于希望提升色彩表现力的专业画家，都能从中获益。对于初学者而言，本书提供的清晰、系统化的指导，将帮助他们跨越初期对色彩和形的迷茫阶段，迅速掌握写生的基本方法和技巧。而对于有经验的画家，本书则提供了新的视角和更深入的探讨，帮助他们突破瓶颈，在色彩表现上寻求新的突破。 本书最大的亮点在于其“名师指导”与“实战”的结合。我们邀请了多位在静物写生领域享有盛誉的美术教育家和实力派画家，他们不仅提供了高质量的示范作品，更将自己数十年的教学经验和创作心得浓缩于字里行间。这些指导并非空泛的理论说教，而是直击要害的技法剖析，涵盖了从构图立意、光影捕捉，到色彩搭配、笔触运用等每一个环节。每一幅临本作品，都附有详尽的讲解，阐述作者在创作过程中是如何思考、如何下笔、如何处理难点，以及在色彩运用上的独特见解。读者通过对这些实战案例的深入研究，能够“窥一斑而知全豹”，理解大师们是如何将二维平面转化为富有生命力的三维空间。 “色块”作为本书的核心概念，贯穿始终。它并非简单地指代纯粹的色彩区域，而是包含了色彩的固有色、环境色、光源色以及它们之间相互影响形成的复杂关系。本书强调，理解并运用好色块，是塑造物体体积感和空间感最直接有效的方法。通过对不同材质、不同光照条件下的静物进行深入的色块分析，读者将学会如何准确地捕捉物体的冷暖变化、明暗层次，以及色彩的微妙过渡。例如，在表现光滑的金属物体时，我们将展示如何通过精确的色块划分来捕捉高光、反光和转折处的冷暖对比；在处理柔软的布料时，则会演示如何通过细腻的色块变化来表现其褶皱和体积的起伏。 全书的结构设计也极为讲究，力求循序渐进，层层递进。 第一部分：静物写生的基础理论与观察方法 在正式进入临本之前，本书会从最基础的层面出发，阐述静物写生所需的几个关键点。这部分内容旨在为读者建立一个坚实的理论基础，帮助他们理解“看”的艺术。我们将深入探讨： 视觉感知与色彩原理: 讲解人眼对色彩的感知机制，以及色彩的构成要素（明度、色相、纯度）在绘画中的应用。这部分会介绍互补色、邻近色、冷暖对比等基本色彩原理，并结合实际绘画案例进行说明。 光影的塑造力量: 深入分析光源的性质（方向、强度、色温）对物体形态和色彩产生的直接影响。我们将重点讲解明暗交界线、投影、反光等概念，并指导读者如何通过观察和概括来准确地表现光影的体积感。 形体与体积的分解: 讲解如何将复杂的静物形体分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体等），并在此基础上理解物体在三维空间中的结构和转折。这部分会强调“由外到内”的观察方法，以及如何抓住物体最主要的结构转折点。 质感的识别与表现: 探讨不同材质（如玻璃、金属、陶瓷、布料、水果等）的固有光学属性，以及这些属性如何影响其对光影和色彩的反射与吸收。我们将指导读者如何通过对色彩、笔触和肌理的巧妙运用，来区分和表现不同的物体质感。 构图的艺术: 讲解构图的基本原则，如平衡、比例、节奏、韵律、视觉引导线等，以及如何根据静物的特点和表现意图来安排画面元素，从而达到和谐统一的视觉效果。 第二部分：核心技法——色块的解构与重塑 这是本书的重头戏。在掌握了基础理论后，我们将带领读者进入色块的世界。 色块的识别与提炼: 引导读者学习如何从复杂的色彩关系中提炼出主要、次要的色块，以及如何判断每个色块的明度、色相和纯度。我们将通过大量的示范图例，展示同一物体在不同光照和环境色影响下的色块变化。 冷暖色块的运用: 讲解冷暖色块在塑造体积、区分层次、营造空间感方面的作用。读者将学会如何通过冷暖对比来加强物体的立体感，以及如何利用环境色的影响来丰富画面的色彩层次。 明度色块的控制: 强调明度在塑造物体体积和空间关系中的核心地位。我们将指导读者如何通过精准的明度控制来表现光影的强弱和层次，以及如何通过明暗对比来突出主体。 色块的连接与过渡: 讲解如何在相邻的色块之间建立自然的连接和过渡，避免画面出现“割裂感”。这部分会涉及叠色、晕染、笔触的连接等多种技法，以及如何利用环境色来巧妙地处理色块之间的关系。 材质表现中的色块运用: 结合不同材质的特点，详细讲解如何通过色块的变化来表现玻璃的透明与折射，金属的光泽与反射，陶瓷的温润与细腻，布料的柔软与垂坠，水果的饱满与新鲜等。 第三部分：名师示范与实战临本 这部分将呈现来自不同名师的精彩示范作品，每一幅作品都经过精心挑选，代表了在色块静物写生方面的不同风格和高超技艺。 高清示范作品: 每一幅示范作品都采用高清印刷，最大程度地还原原作的色彩和细节。作品涵盖了从单体到组合，从简易到复杂的各类静物题材，例如： 玻璃器皿的透明与折射: 细致分析玻璃杯、花瓶等物体的高光、反光、透光部分以及背景在玻璃中的倒影，如何用色块来表现其晶莹剔透的质感。 金属器皿的光泽与反射: 展现金属碗、罐等物体表面强烈的反光，以及周围环境色在金属表面的复杂倒影，如何用微妙的色块变化捕捉其冷峻或温润的光泽。 陶瓷器皿的温润与色彩: 表现陶瓷表面的柔和光泽，以及其固有色的微妙变化，如何用细腻的色块来模拟陶瓷的质感。 布料的褶皱与体积: 演示如何通过色彩的冷暖、明暗变化以及笔触的疏密来表现布料的柔软、垂坠感和褶皱的体积。 蔬果的生机与色彩: 捕捉蔬果的新鲜感和生命力，如何用鲜活的色彩来表现其表面的光泽、纹理和内在的体积。 花卉的细腻与色彩层次: 讲解如何用丰富的色块来表现花瓣的柔软、透明以及色彩的细腻过渡。 名师解析与创作心得: 每幅示范作品旁都附有作者的详细讲解。这些讲解内容包罗万象，包括但不限于： 构图思路与草图演变: 作者如何构思画面，如何初步安排主体和陪衬。 光源分析与光影处理: 如何判断光源方向，如何捕捉关键的光影点。 色彩关系分析: 作者如何看待画面的整体色彩关系，如何选择主色调，如何运用辅色来衬托。 色块的起稿与铺陈: 如何从整体色块入手，逐步深入。 具体物体的色块处理技巧: 针对画面中的关键物体，作者会分享其特殊的色块处理方法。 笔触的运用与肌理表现: 如何通过不同的笔触来表现物体的质感和画面的整体韵律。 画面调整与细节刻画: 在画面基本完成后，如何进行整体调整和局部优化。 常见难点的破解方法: 作者会分享自己在绘画过程中遇到的问题以及如何解决。 第四部分：进阶练习与自我提升 在充分学习了名师的经验和技法后，本书将提供一系列有针对性的练习，帮助读者将所学知识转化为实际能力。 不同光照条件下的练习: 提供不同方向、不同色温的光源下的静物组合，要求读者进行练习，体会光影和色彩的变化。 不同材质组合的练习: 设计包含多种材质组合的静物场景，引导读者练习不同质感的表现。 自由创作的启发: 提供一些创作性的题目，鼓励读者将所学色块技法运用到更自由的创作中。 错误分析与改进建议: 收集一些常见的学生作品中的问题，进行分析并提供改进建议，帮助读者避免误区。 《色块静物临本：美术技法名师指导实战系列》旨在成为读者手中一份宝贵的绘画指南和灵感来源。它不仅仅是一本“临摹”的书，更是一本“学会如何看”、“学会如何画”的书。通过对色块这一绘画语言的深入探索，读者将不仅能够掌握描绘逼真静物的技巧，更能培养出独立观察、分析和解决绘画问题的能力，最终在艺术创作的道路上走得更远、更稳健。本书希望通过其系统性的教学理念和丰富实用的内容，帮助每一位热爱绘画的你，打开通往更广阔色彩世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入《色块静物临本---美术技法名师指导实战系列》这本书，主要是被它的“名师指导”和“实战”这两个关键词给吸引的。我之前也看过不少关于美术技法的书，但很多都停留在理论层面，真正实践起来却发现难以落地。这本书就不同了，它给我的感觉更像是一本“工具书”，里面的内容非常接地气。我最喜欢的是它对不同质感物品的处理方式，比如陶瓷的温润，金属的光泽，木头的纹理，它都用非常简洁而有效的色块语言进行了表达。我尤其喜欢其中一个关于处理玻璃器皿的章节，那些折射的光线和内部的形变，仅仅是通过对色块的精准把握，就显得如此逼真，我花了很长时间去揣摩里面的用色逻辑。而且，这本书的排版也非常舒服，每一幅范例都配有清晰的标注，让人一目了然。我印象深刻的是，书中有几幅作品，作者并没有刻意去追求照片般的写实，而是强调了色彩的表达力和画面的整体情绪，这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种情感的传递。这种理念对我来说是很有启发性的，它鼓励我在学习技法的同时，也要注重个人风格的形成。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《色块静物临本---美术技法名师指导实战系列》，当时是被封面那写意又写实的风格吸引，心想这定价不高，就抱着试试看的心态入了。拿到手后，我首先就被它的纸质惊艳到了，厚实得很有分量，印刷色彩也相当饱和，这对我这种喜欢精细翻阅的读者来说，绝对是加分项。我尤其喜欢它里面那些色彩对比鲜明的作品，那种大胆的用色，让人感觉画面瞬间就活了过来。而且，它对于不同材质的肌理表现，简直是教科书级别，尤其是那些光滑的金属质感和粗糙的布料纹理，通过简单的色块叠加，却能呈现出如此丰富细腻的层次感，我反复研究了几幅，感觉自己对光影的理解都有了新的突破。最让我惊喜的是，书中没有那种高高在上的理论讲解，而是直接呈现了大量的优秀范例，让人一看就懂，一看就想动手尝试。我经常在晚上翻开这本书，看着那些大师级的作品，仿佛就能感受到画室里宁静的创作氛围，也激发了我强烈的学习欲望。我觉得对于初学者来说，这本书提供的直观感受远比枯燥的理论知识来得重要，它就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式告诉你“怎么做”，而不是“为什么这么做”，这种“实战”的理念贯穿始终，让我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我最近收了一本《色块静物临本---美术技法名师指导实战系列》，作为一个长期对绘画有兴趣但又因为各种原因中断了学习的人来说，这本书简直是及时雨。我不太喜欢那种上来就讲高深理论的书，总觉得让人望而却步，而这本书正好填补了我的需求。我特别欣赏它在处理物体体积感和空间感方面的方法，用色块的冷暖和明暗对比来塑造形体，非常巧妙。我最喜欢其中几幅关于水果静物的示范，那些红润饱满的苹果，晶莹剔透的葡萄，仅仅是几个色块的组合，却能让人垂涎欲滴，仿佛能闻到果实的清香。而且，我注意到书中在处理不同光源下的物体阴影时，也给了非常明确的指导，例如，在强光下，阴影的色彩会变得更加冷峻，而在柔和的光线下，阴影则会带有环境色的反光。这对于我这种对光影把握不准的人来说，是极其宝贵的经验。这本书给我最大的感受就是“化繁为简”，它将复杂的写实绘画技巧分解成易于理解的色块概念，让绘画变得更加触手可及。我经常会在工作之余，翻阅其中的一些小练习，然后随手拿起纸笔，尝试着模仿其中的色块运用，虽然效果还比不上大师，但每一次的尝试都让我更有信心，也更清晰地看到了自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着如何提升自己的色彩表现力，无意中翻到了《色块静物临本---美术技法名师指导实战系列》，简直是打开了新世界的大门。我之前总觉得色彩运用很复杂，不知道如何下手，这本书用“色块”这个概念，一下子就把我的思路点亮了。它不像一些传统的教程那样，把颜色分得很细，而是强调用大块的、有区分度的颜色来概括物体的形态和明暗。我特别喜欢其中几幅关于花卉静物的画作，那些盛开的玫瑰，娇艳的郁金香，通过不同色块的堆叠，色彩的冷暖对比，不仅还原了花朵的形态，更传递出一种生机勃勃的生命力。而且，书中在处理背景的处理上也很有特色，它并不是简单地将背景画得模糊，而是通过与前景物体形成色彩上的呼应或对比，来增强画面的整体感和空间感。这本书给我的最大感受就是“直观”和“高效”，它让我看到了用最少的笔触，最少的颜色，去达到最好的视觉效果的可能性。我经常会把书中的一些范例打印出来，然后对着它们进行临摹，在这个过程中，我不仅学习了色彩的搭配，更学会了如何去观察和分析色彩。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《色块静物静物临本---美术技法名师指导实战系列》这本书，纯粹是好奇心驱使。我虽然不是科班出身，但对美术一直情有独钟，平时也会自己摸索着画一些东西。这本书给我的第一印象是它的“实战性”非常强，基本上没有空泛的理论，更多的是通过大量的范例来展示如何运用色块进行创作。我尤其喜欢它在处理物体体积感和材质表现上的技巧，比如说，在表现金属的光泽时，它会用非常锐利的色块边缘和高光来突出反射，而在处理柔软的布料时，则会用更加平滑的色块过渡和微妙的色彩变化来体现其垂坠感。我最近着迷于其中一幅关于陈旧木质家具的描写，那些斑驳的纹理，深浅不一的色彩，通过几个关键的色块叠加，就仿佛能看到岁月的痕迹，非常有画面感。这本书让我觉得，原来画好静物并没有想象中那么难，关键在于掌握了正确的观察角度和表达方式。它教会我如何去“看”颜色，而不是仅仅“画”颜色，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造物体，从而让画面更加生动有趣。每次翻阅这本书，都觉得受益匪浅，也让我的绘画热情更加高涨。