艺术大师之旅丛书 塞尚 杨晓斌作 9787561183755 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓斌作 著

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• 绘画
• 艺术大师之旅
• 杨晓斌
• 西方艺术
• 印象派
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• 艺术理论
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561183755

商品编码：29497208388

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：艺术大师之旅丛书 塞尚

定价：118.00元

作者：杨晓斌作

出版社：大连理工大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787561183755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术大师之旅丛书：塞尚》不是市面上众多艺术家画册对艺术家作品的罗列，而是通过对艺术家成长过程的梳理，从走上艺术道路开始，到艺术生命的结束，从艺术到生活，进行全面、综合剖析和关联，达到呈现出一个丰满立体的艺术家形象和完整的艺术家成才之路，为艺术普及教育提供了艺术励志读物，为艺术爱好者提供了借鉴学习的榜样。丛书按照统一体例编排。《塞尚》由走进大师的世界、塞尚生平大事记二部分组成。

目录

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作者介绍

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杨晓斌，教授，多年从事艺术理论与艺术史研究。曾赴英国剑桥大学、英国皇家艺术学院、美国芝加哥艺术学院、德国卡塞尔大学美术学院等院校访学、讲学，进行艺术交流，并出版多部专著、译著作品。

文摘

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序言

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《艺海拾遗：塞尚的色彩与结构》 引言： 艺术史的洪流中，总有那么几位巨匠，他们的创作如同一盏盏明灯，照亮了后世无数探索者的道路。保罗·塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的画家，便是其中一颗璀璨的星辰。他的作品，以其独特的视角、对色彩与结构的深刻洞察，以及对绘画语言的革新，为我们打开了一个全新的视觉世界。本书《艺海拾遗：塞尚的色彩与结构》，旨在深入剖析这位大师的艺术生涯，从其早期的探索，到成熟期的创新，再到影响后世的深远意义，试图勾勒出塞尚艺术轨迹的独特轮廓。我们并非要复述其画作的图像，而是要沉浸在他的创作理念之中，理解他如何通过画布上的笔触，捕捉并重塑我们所见的世界。 第一章：早期求索与印象派的碰撞 塞尚的艺术之路并非一帆风顺。他的早期创作，深受当时盛行的印象派思潮影响，与莫奈、雷诺阿等人一同活跃在巴黎的艺术圈。然而，与印象派画家们对光影瞬息万变的捕捉不同，塞尚的内心深处涌动着一种对事物本质、对永恒结构的渴求。他尝试在画面中注入更坚实的形体，更厚重的质感，这使得他在印象派的浪潮中显得有些“格格不入”。 本章将回顾塞尚在普罗旺斯家乡的成长环境，以及他早期在巴黎的艺术教育经历。我们将探讨他如何受到巴洛克大师卡拉瓦乔和现实主义画家库尔贝的影响，并在这些影响中，初步显露出他对画面稳定性和物质感的偏爱。同时，我们将分析他与印象派画家的交往，以及在与他们共同探索户外写生过程中，塞尚是如何在印象派的色彩语言基础上，开始孕育自己独特的艺术观念。我们将重点关注他早期作品中，对于物体体积感的探索，以及色彩在表现立体感方面的初步尝试，例如《亚尔的黑人奴隶》和一些早期的静物画，这些作品虽然带有时代的烙印，但已然预示着他未来艺术道路的方向。 第二章：走向独立：普罗旺斯的召唤与“立体主义”的萌芽 离开了喧嚣的巴黎，回到宁静的普罗旺斯，是塞尚艺术生涯中的一个重要转折点。这片土地，以其独特的自然风光、古老的建筑遗迹，以及朴实的生活气息，成为了塞尚创作的永恒灵感源泉。他在这里找到了真正属于自己的艺术语言，并将自然中的形式转化为富有结构感的画面。 本章将深入探讨普罗旺斯对塞尚创作的深远影响。我们将分析他如何从自然风景中提炼出几何形体，将起伏的山峦、斑驳的树干、古老的房屋，都转化为具有内在逻辑的色彩和线条。他开始挑战传统的透视法则，尝试从多个角度同时观察和描绘对象，这种大胆的创新，为后来的立体主义艺术流派奠定了基础。我们将着重分析塞尚的静物画，特别是他对苹果、罐子、桌布等日常物品的反复描绘。这些作品不仅仅是对物体的写实记录，更是对物体体积、重量、以及它们之间空间关系的深入研究。我们将剖析塞尚在这些作品中运用的“分割法”和“色面”等技法，理解他如何通过色彩的并置和形体的分解，来营造画面的深度和空间感。 第三章：色彩的革命：从“客观”到“主观”的转化 色彩，对于塞尚而言，不仅仅是描绘对象表面的工具，更是构建画面结构、表达情感和思想的重要手段。他不再满足于印象派对自然光色的忠实模仿，而是开始探索色彩的内在表现力，赋予色彩以情感的温度和结构的力度。 本章将详细阐述塞尚的色彩观。我们将探讨他如何将印象派的“分解色彩”发展为“并置色彩”，通过并列冷暖色调，来强调物体的体积感和空间关系。我们会分析他如何运用绿色和蓝色来表现阴影，以及如何用更鲜亮的色彩来突出光照的部分，打破了传统绘画中对阴影的刻板描绘。我们将深入研究塞尚的风景画，特别是他对圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）的反复描绘。这些作品，虽然描绘的是同一个地标，但每一次都有着不同的色彩组合和构图安排，充分展现了塞尚对色彩主观性的探索。我们将分析他如何通过色彩的冷暖、深浅、明暗来表现时间和天气，以及如何用色彩来传达他对自然景物的深刻感受。本书还将分析塞尚作品中，笔触所扮演的角色，理解他如何通过粗犷而富有节奏感的笔触，来赋予画面生命力，并增强色彩的物质感。 第四章：结构的力量：形式的探索与现代艺术的奠基 如果说色彩是塞尚艺术的灵魂，那么结构便是其骨骼。他一生都在追寻艺术作品的内在秩序和永恒结构，这种对“结构”的执着，使得他的艺术超越了对瞬间的描摹，而触及到了事物的本质。 本章将聚焦于塞尚对绘画结构的探索。我们将分析他如何通过对物体进行简化和几何化处理，来揭示其内在的形体本质。他将复杂的自然形态，提炼成圆柱体、球体、圆锥体等基本几何形状，这种对形体的“分解”和“重组”，被认为是立体主义艺术的先驱。我们将重点分析塞尚的人物画，特别是他对沐浴者形象的多次描绘。这些作品，虽然描绘的是人体的形态，但塞尚却将其处理得如同雕塑一般，充满了力量感和稳定性。我们将探讨他如何通过对人体结构的简化和对空间关系的重塑，来打破传统人体画的程式化，赋予人体以新的视觉生命。此外，本章还将分析塞尚的构图方式。他打破了传统的居中构图，采用了斜线、三角形等多种构图手法，使得画面更具动感和张力。我们将研究他如何处理画面中的空间层次，以及如何运用前景、中景、远景的安排，来营造出深远的空间感。 第五章：跨越时空的对话：塞尚的影响力与现代艺术的演进 塞尚的艺术，在当时并未被完全理解，甚至遭受过不少非议。然而，他所开创的绘画语言，却如同一颗种子，在艺术史上生根发芽，并最终枝繁叶茂。 本章将梳理塞尚对后世艺术产生的巨大影响。我们将重点探讨他如何启发了毕加索、布拉克等立体主义艺术家，让他们在塞尚对形体的分解和多视角观察的基础上，进一步发展出彻底的立体主义绘画。我们将分析塞尚的色彩观念，如何影响了野兽派对色彩的大胆运用，以及其对画面结构的探索，如何为抽象艺术的发展铺平了道路。本书还将探讨塞尚的艺术理念，如何被不同文化背景下的艺术家所吸收和转化，例如其对中国山水画在笔墨运用和空间处理上的某种“共鸣”。我们将回顾塞尚的艺术遗产，以及他在艺术史上的崇高地位。通过对塞尚艺术的深入解读，我们希望能够让读者理解，这位孤独的探索者，是如何凭借其非凡的洞察力和不懈的努力，为现代艺术的辉煌开启了序章。 结语： 塞尚的艺术，是一场关于视觉的革命，一次对世界本质的深刻追问。他让我们重新审视所见的物象，理解色彩与结构的内在联系，感受形式的力量。在《艺海拾遗：塞尚的色彩与结构》一书中，我们试图剥离表面，深入其艺术的核心，感受这位伟大艺术家思想的脉动。塞尚的画笔，不仅描绘了风景，描绘了静物，更描绘了一种观看世界的方式，一种理解艺术的视角。希望本书能带领读者走进塞尚的艺术世界，开启一场属于自己的“塞尚之旅”。

评分☆☆☆☆☆

初见《艺术大师之旅丛书：塞尚》，便被它沉静而富有力量的书名所吸引。塞尚，这个名字在艺术史的长河中闪耀着独特的光芒，他的作品既有古典的严谨，又不失现代的叛逆。我一直对这位大师心存敬意，也曾尝试阅读一些关于他的资料，但总觉得隔靴搔痒，无法触及他艺术创作的核心。杨晓斌的这部作品，仿佛是一把钥匙，即将为我打开通往塞尚艺术殿堂的大门。我设想，这本书不会仅仅停留在对塞尚作品的简单描绘，而是会深入到他创作的语境之中，去探究他所处的时代背景，他与同时代艺术家的思想碰撞，以及他如何在高更、梵高等人之后，走出一条独属于自己的艺术道路。我渴望了解他如何在对自然的观察中发现几何的秩序，如何通过对色彩和形式的解构与重组，来表达他对客观世界的深刻认知。这本书或许会像一位耐心的向导，带领我一一品味塞尚那些经典画作，从《圣维克多山》的层层叠叠，到《玩牌者》的人物刻画，让我不再只是一个旁观者，而是能成为一个有温度的欣赏者，去感受塞尚在画面中注入的生命力与哲学思考，理解他为何能够成为连接古典与现代艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的艺术图书海洋中，《艺术大师之旅丛书：塞尚》如同一颗璀璨的星辰，吸引了我探寻的目光。塞尚，这位在印象派与立体派之间架设起桥梁的巨人，他的艺术语言总是带着一种别样的韵味，既熟悉又陌生。我希望这本书能够带领我走进塞尚的世界，不仅仅是了解他的生平事迹，更重要的是，能够通过杨晓斌的笔触，去解读他那些看似简单却充满智慧的画作。我想象着，书中的每一页都会是关于色彩、光影、线条的交响乐，是关于空间、体积、透视的深邃探索。我会期待作者能够细致地剖析塞尚在处理物体体积感时所采用的独特方法，例如他如何通过反复的笔触来塑造物体的厚度，如何利用色彩的冷暖变化来区分空间的前后关系。我同样好奇他如何看待自然，以及他对“表现”与“写实”的辩证理解，他是否真的如某些评论家所说，只是在“写实”的框架下进行着“表现”的实验。这本书，我期待它能成为我通往理解塞尚艺术精神的一本实用指南，让我能以一种全新的视角去欣赏那些被奉为经典的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我总是对那些在艺术史上留下深刻印记的艺术家充满着探究的欲望，而塞尚无疑是其中一位最引人注目的。他的画作，时而浓烈厚重，时而沉静内敛，总能在我心中激起层层涟漪。这本《艺术大师之旅丛书：塞尚》的出现，仿佛是一束光，照亮了我对这位大师的求知之路。杨晓斌作为作者，他的名字本身就赋予了这本书一种权威性和深度。我期待着，这本书不仅仅是简单地介绍塞尚的生平，而是能更深入地挖掘他艺术创作的内在驱动力，以及他对于艺术本体的深刻思考。我渴望了解他如何从自然中汲取灵感，又如何将自然转化为具有强烈个人风格的绘画语言。我尤其希望这本书能够详细阐述塞尚的色彩理论，他如何运用对比色和邻近色来构建画面的和谐感，以及他如何通过笔触的变化来赋予画面生命力。我设想，在阅读的过程中，我会如同身临其境般地站在塞尚的画室，感受他创作时的心境，理解他为何要如此执着地探索“绘画的真实性”，以及他如何通过对物象形态的解构与重塑，来表达他对世界最本真的认识。

评分☆☆☆☆☆

塞尚，这个名字本身就蕴含着一种沉甸甸的分量，代表着一种艺术的革新和对传统的颠覆。作为一名对艺术史充满浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有一本能够深入浅出地解读塞尚艺术的著作。当我在书架上看到《艺术大师之旅丛书：塞尚》时，我便被它所吸引。杨晓斌的名字，在我看来，是艺术史领域一份可靠的保证。我期待这本书能够带领我踏上一段别样的艺术探索之旅，不仅仅是罗列塞尚的作品，更重要的是，能够发掘出他艺术思想的深层逻辑。我希望能够在这个过程中，理解他为何会被誉为“现代绘画之父”，他的哪些艺术理念对后世产生了如此深远的影响。我设想，这本书会用生动的语言，结合清晰的图像，为我揭示塞尚在色彩运用上的独到之处，他如何通过对色彩的巧妙搭配来营造画面的层次感和空间感。我更期待作者能够阐释塞尚对“几何形状”的追求，他如何从自然万物中提炼出最基本的几何元素，并将它们融入自己的绘画语言中，从而开创了全新的视觉表达方式。

评分☆☆☆☆☆

塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的画家，他的名字本身就充满了传奇色彩。我一直对这位在艺术史上留下浓墨重彩的艺术家充满好奇，但总是觉得难以入门，感觉他的作品既熟悉又陌生。直到我看到了这本《艺术大师之旅丛书：塞尚》，作者杨晓斌。这套丛书的名字本身就透露着一种引导和探索的意味，仿佛要带领读者踏上一场穿越时空的艺术朝圣之旅。我期待着通过这本书，能够更深入地理解塞尚的艺术思想，揭开他那些看似朴拙却蕴含着深刻哲理的画面背后的秘密。杨晓斌的名字对我来说或许并不陌生，我知道他在艺术史研究领域有着深厚的造诣，由他来解读塞尚，无疑是令人信服的。我希望能在这本书中看到对塞尚生平的细致梳理，但更重要的是，我期待着他能用通俗易懂的语言，将塞尚那些复杂的色彩理论、构图技巧以及他对物象本质的探索，以一种全新的视角呈现出来，让我不再被那些晦涩的艺术术语所困扰，而是能够真正走进塞尚的内心世界，感受他如何用画笔构建出一个全新的视觉秩序，如何影响了后来一代又一代的艺术家。