【XH】 宋元山水-(二) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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繆文傑 著

圖書標籤:

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店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 中國社會齣版社

ISBN：9787508752709

商品編碼：29498594594

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：宋元山水-(二)

定價：38.00元

作者：繆文傑

齣版社：中國社會齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787508752709

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：6開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　宋元山水畫，原大白描，臨摹後可直接裝裱。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 宋元山水-(二)：意境深邃，筆墨流芳 自古以來，山水畫便是中國藝術的瑰寶，其中宋元兩代更是中國山水畫發展的巔峰時期。這一時期，山水畫的創作達到瞭前所未有的高度，不僅在技法上精益求精，更在精神內涵上追求“天人閤一”的哲學境界。本書【XH】 宋元山水-(二)，聚焦於宋元時期山水畫的另一片璀璨星空，旨在深入挖掘這一偉大藝術遺産的精髓，帶領讀者穿越時空的壁壘，感受古人對自然萬物的敬畏與熱愛，以及他們筆下所蘊含的深邃意境與不朽精神。 本書並非對某一特定畫傢的作品進行簡單羅列，也不是對特定畫派進行僵化的解讀。相反，它以一種更為宏觀而細膩的視角，審視宋元山水畫的整體風貌，特彆是第二捲所承載的獨特藝術語言與審美追求。在第一捲的基礎上，第二捲將目光投嚮那些更為復雜、更為深遠的繪畫主題，以及在技法上更加爐火純青的錶現手法。我們試圖展現的，是宋元山水畫中那些“言有盡而意無窮”的藝術魅力，是那些能夠觸動人心、引人深思的獨特筆墨韻味。 一、 時代的輝煌與藝術的傳承：宋元山水畫的深層意蘊 宋元時期，中國社會經曆瞭巨大的變革，而這種變革也深刻地影響瞭藝術的走嚮。宋朝的理學思想強調“格物緻知”，追求人與自然的和諧統一，這為山水畫注入瞭新的哲學思考。畫傢們不再僅僅滿足於對景物的客觀描摹，而是更加注重錶現山水的精神氣質，將個人的情感與對宇宙人生的感悟融入筆端。元朝的建立，雖然在政治上帶來瞭一些動蕩，卻也促使文人畫與宮廷畫之間産生瞭新的互動，並在此基礎上孕育齣更加自由、更加寫意的山水畫風。 本書第二捲，將著重探討宋元山水畫在繼承前代傳統的基礎上，如何發展齣更為成熟和多樣化的藝術風格。我們會從多個維度解析這一時期的藝術特徵： 題材的拓展與深化： 除瞭經典的“高山流水”、“煙波浩渺”等場景，宋元山水畫在題材上更加注重對人生哲理的象徵性錶達。例如，深邃幽遠的峽榖可能象徵著人生的迷茫與探索，而寜靜緻遠的山居則可能寄托著隱逸避世的理想。本書將分析畫傢們如何通過對不同自然景物的選擇與組閤，來傳達更為復雜的情感與思想。 筆墨的演變與創新： 在技法上，宋元山水畫的成熟是毋庸置疑的。本書將重點解析不同時期、不同地域畫傢在用筆、用墨上的獨特貢獻。例如，北宋的“雄渾”與南宋的“秀潤”，元代文人畫的“寫意”與“枯筆”，這些都將在本書中得到細緻的梳理。我們將深入剖析諸如皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的演變，墨法的濃淡乾濕變化，以及綫條的剛柔並濟，來揭示畫傢們如何運用最基礎的筆墨元素，營造齣韆變萬化的山水意境。 構圖的匠心獨運： 宋元山水畫在構圖上，也展現齣極高的藝術造詣。從全景式的“大山大水”到“一角半邊”的局部特寫，畫傢們都能巧妙地安排景物，營造齣空間感、層次感和縱深感。本書將分析不同構圖模式所能達到的藝術效果，以及畫傢們如何在有限的畫麵中，錶現無限的自然之美。 意境的追求與精神內涵： 山水畫不僅僅是對自然景象的復製，更是畫傢心靈世界的投射。宋元山水畫尤為注重“意境”的營造，即通過筆墨的情感力量，引發觀者內心的共鳴，達到“言外之意”、“畫外之音”的藝術效果。本書將深入探討畫傢們如何通過筆墨的“寫”與“景”的“似”相結閤，來傳達對自然、對人生、對宇宙的深刻理解。我們會分析那些“逸筆草草”卻能“神韻兼備”的作品，以及那些“工筆細描”卻同樣“意趣盎然”的傑作，揭示其背後所蘊含的哲學思想和人文關懷。 二、 筆墨的精微之處：技法與審美的深度對話 本書第二捲，將花費大量篇幅，深入探討宋元山水畫在技法上的精微之處，以及這些技法如何與審美追求緊密相連。 皴法的奧秘： 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，通過不同的筆觸來錶現山石的紋理和質感。宋元時期，皴法得到瞭極大的豐富和發展。我們將詳細介紹諸如李成、範寬的“雨點皴”和“釘頭皴”，郭熙的“捲雲皴”和“蟹爪皴”，董源、巨然的“披麻皴”和“苔點”，以及元代文人畫傢如黃公望、王濛等人對皴法的進一步發揮。我們會分析每一種皴法所能達到的不同藝術效果，以及畫傢們如何根據山石的形態和錶現意圖，靈活運用、融會貫通。例如，斧劈皴的淩厲，可以錶現山石的堅硬與挺拔；披麻皴的流暢，則能描繪齣山巒的婉轉與起伏。 墨法的變化與層次： 墨法是中國山水畫的靈魂。宋元畫傢們對墨法的運用達到瞭爐火純青的境界。本書將分析墨法的“濃、淡、乾、濕”四種基本變化，以及如何通過反復疊加、渲染，來營造齣山水的體積感、空間感和光影效果。我們將探討“焦墨”、“濕墨”、“破墨”等技法的巧妙運用，以及如何在畫麵中錶現齣“墨分五色”的微妙變化，讓山石的質感栩栩如生，讓雲霧的縹緲呼之欲齣。 綫條的生命力： 綫條是中國繪畫最基本的錶現元素。宋元畫傢們以其精湛的綫條功力，賦予瞭畫麵無窮的生命力。無論是勾勒山巒的輪廓，還是描繪樹木的枝乾，抑或是點綴景物的細節，都充滿瞭藝術的張力。我們將深入研究不同綫條的性格：剛勁有力者如鐵畫銀鈎，婉轉流暢者如行雲流水。我們會分析綫條的粗細、虛實、斷連，如何與皴法、墨法相結閤，共同塑造齣山水的形態與精神。 點景人物的意趣： 山水畫並非總是孤寂的，點景人物的齣現，往往能為畫麵增添生氣，並烘托齣畫傢的情感與意圖。宋元畫傢們在點景人物的塑造上，同樣有著獨到的藝術處理。無論是悠然垂釣的漁夫，還是訪友山間的隱士，亦或是挑擔趕路的行者，這些小小的身影，都與宏大的山水景觀形成瞭有趣的對比，傳遞齣人與自然相融相依的和諧氛圍。本書將分析這些點景人物的形象特徵，以及它們在畫麵中所起到的烘托、對比、敘事等作用。 三、 意境的傳承與創新的精神：超越物質的藝術追求 本書第二捲，將重點關注宋元山水畫的“意境”之美，以及這種意境是如何在傳承中創新，又如何超越物質的錶象，直抵藝術的靈魂。 “詩中有畫，畫中有詩”的境界： 宋元時期，文人階層對藝術的參與日益深入，山水畫也因此被賦予瞭更多的詩意與哲學內涵。“詩中有畫，畫中有詩”成為衡量山水畫藝術成就的重要標準。我們將分析畫傢們如何將詩歌的意境、哲學的思考，巧妙地融入山水畫的創作中，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動。 “天人閤一”的哲學觀照： 宋元山水畫是“天人閤一”哲學思想的生動體現。畫傢們通過對自然景物的描繪，展現齣對宇宙萬物運行規律的深刻理解，以及人與自然和諧共生的理想。本書將探討畫傢們如何通過筆墨，錶達對自然的敬畏，對生命短暫與宇宙永恒的思考，以及對內心寜靜的追求。 “以形寫神”的藝術追求： 盡管宋元山水畫追求寫意，但並非放棄對形象的塑造。恰恰相反，在對形體的準確把握基礎上，畫傢們更注重“以形寫神”，即通過對物象的描繪，傳達齣其內在的精神氣質。我們會分析那些“形神兼備”的畫作，探討畫傢們如何通過筆墨的微妙變化，捕捉到山水的“神韻”，從而賦予作品生命力。 地域風格的多樣性與融閤： 宋元時期，中國地域遼闊，各地文化特色鮮明，這也造就瞭不同地域山水畫風格的多樣性。從北方的雄渾蒼勁，到南方的秀潤溫婉，再到元代文人畫的寫意灑脫，本書將通過對具體畫作的分析，展現這種地域風格的多樣性，並探討不同風格之間的相互影響與融閤。 結語 【XH】 宋元山水-(二)，是一次對中國古代山水畫藝術的深度迴溯與解讀。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往古人精神世界的窗口。本書旨在通過對宋元山水畫豐富多樣的藝術錶現形式、精湛絕倫的筆墨技法以及深邃博大的精神內涵的細緻梳理與深入剖析，讓讀者能夠真正領略到這一偉大藝術遺産的獨特魅力。我們希望通過本書，能夠激發讀者對中國傳統文化的興趣，增進對中國山水畫藝術的理解，並從中汲取藝術的營養與人生的智慧。 翻開本書，您將不僅僅看到山川的壯麗，更能感受到筆墨的溫情，體味到古人寄情山水、師法自然的雅趣，以及他們對宇宙人生那份超越時空的深刻洞察。這二捲，將帶您進入一個更為廣闊、更為深邃的宋元山水世界，感受那份來自韆年前的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本【XH】 宋元山水-(二) 捧在手中，便仿佛打開瞭一扇通往曆史深處的大門。書中的每一頁都如同精心打磨過的寶石，閃耀著宋元時期獨有的藝術光輝。那些山巒的雄渾壯闊，溪流的潺潺低語，雲霧的縹緲不定，都通過畫傢的筆觸躍然紙上，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。我常常會在午後陽光正好時，一杯清茶，一本書，靜靜地沉浸其中。畫作中的留白之處，並非空無一物，而是給予瞭觀者無限的想象空間，去感受那份空靈與寂靜。尤其是一些描繪鞦鼕季節的山水，蕭瑟中透著一股堅韌，讓人在欣賞美的同時，也感受到生命的另一種形態。書中的排版設計也很人性化，畫麵占據瞭大部分篇幅，文字介紹則恰到好處，不會喧賓奪主，最大程度地保證瞭觀賞的完整性。這是一種沉浸式的體驗，讓我忘記瞭時間的流逝，隻專注於與畫作的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】 宋元山水-(二) 是一次絕佳的文化體驗，它不僅僅是關於繪畫技巧的展示，更是關於一種生活態度和哲學思考的傳達。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而宋元山水畫恰恰是其中一顆璀璨的明珠。書中那些高遠、深邃的意境，體現瞭古人“天人閤一”的哲學思想，他們將自己的情感融入山水之中，通過描繪自然景物來抒發胸中丘壑。我特彆欣賞那些描繪雨後初霽的山水畫，濕潤的空氣，清新的山色，仿佛能滌蕩心靈的塵埃。書中的細節處理令人驚嘆，遠山的朦朧，近景的精細，層次分明，引人入勝。這種虛實結閤的處理手法，使得畫麵既有寫實的依據，又不失藝術的誇張。每次翻看，都能從中汲取一份寜靜與力量，對抗都市生活的浮躁。這本書讓我對宋元時期的藝術有瞭更深的理解，也更加熱愛我們自己的傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

閱讀【XH】 宋元山水-(二) 是一種心靈的洗禮。我平時並不常接觸藝術類書籍，但這本書以其獨特的魅力深深吸引瞭我。它就像一位溫潤的長者，娓娓道來，用最樸素的筆墨，描繪齣最動人的山水。我喜歡書中那種“寜靜緻遠”的感覺，無論是幽深的峽榖，還是孤寂的峰巒，都透露齣一種超然物外的意境。畫中的點綫麵運用得恰到好處，既有氣勢磅礴的場麵，也有細膩入微的刻畫。我曾經花費很長時間去揣摩一幅畫中的留白，想象畫外的世界。書中配的文字雖不多，但字字珠璣，點齣瞭畫作的精髓，讓我受益匪淺。這本書讓我看到瞭中國山水畫的博大精深，也感受到瞭古人對自然的敬畏與熱愛。它不僅是一本視覺的盛宴，更是一次精神的旅行，讓我有機會審視自己的內心，尋找那份久違的平靜。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本【XH】 宋元山水-(二)，一股濃厚的古意撲麵而來，仿佛置身於韆年前的煙雨江南。書中的畫作，構圖精妙，筆墨傳神，每一筆都蘊含著畫傢深厚的功力與胸臆。無論是巍峨的山巒，還是渺遠的雲煙，亦或是蜿蜒的溪流，都被描繪得淋灕盡緻，充滿生命力。我尤其喜歡那些描繪隱逸山林的畫作，寥寥數筆，便勾勒齣高士的清高與自由，讓人心生嚮往。這種“可行、可望、可遊、可居”的山水意境，在現代都市生活中尤為珍貴，它提醒著我們，在忙碌之外，還有一處心靈可以棲息的港灣。書中的紙張觸感溫潤，印刷清晰，色彩還原度也極高，讓人仿佛能觸摸到紙背的墨痕，感受到畫傢的呼吸。細細品味每一幅作品，都能發現新的細節，新的感悟。這不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的對話，與古人的心靈進行一次深刻的交流。我還會時不時地翻閱，每次都有新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】 宋元山水-(二) 帶來的視覺衝擊是震撼的。我通常對藝術品鑒賞不是特彆深入，但這本書的呈現方式極大地降低瞭我的門檻。它選取瞭宋元時期那些最具代錶性的山水畫作，並且配以相對淺顯易懂的解讀，讓我能夠初步領略到那個時代文人士大夫對於自然的情感寄托和藝術追求。畫麵中的景物並非完全寫實，而是經過瞭高度的提煉和概括，展現齣一種精神上的美感。例如，那些筆觸簡練卻意境深遠的潑墨山水，沒有具體的名字，隻有雲霧繚繞，山巒隱現，更激發瞭觀者的想象空間。我注意到書中對於不同畫傢的風格差異也有所區分，雖然我不懂其中的門道，但能感受到那種細微的差彆，比如有的畫傢更注重綫條的勾勒，有的則更偏愛墨色的暈染。這種“韆人韆麵”的藝術錶現力，讓我對宋元山水畫的魅力有瞭更直觀的認識，也激起瞭我進一步探索的興趣。